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张大千擅长画什么?看看大师笔下的美人儿

来源：爱乐趣网时间：2020年11月21日 01:42

原标题：张大千擅长画什么?看看大师笔下的美人儿

20 世纪50年代，张大千游历bai世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

张大千擅长画山水人物古往今来，美女一直都是人们津津乐道的话题，更何况现在还处在一个看脸的时代，当然也是离不开美女这个点。名家大师眼中美人的标准，真是一个比一个漂亮。今天我们选录了秋季拍卖中张大千、林风眠、齐白石、黄胄四位大师的部分仕女作品，大家一块看看这些画坛巨匠、一代风流人物笔下的美人，谁最美?

“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏。”

因为张大千不单单只是美女画得好，

他更懂得如何去欣赏美女，

他笔下的美女，

总是给人一种特殊的气质，

这是在别的画家的画中所欣赏不到的。

对此他曾说过：“他在欣赏女人的美的同时，

更是在观察这些美丽的女人，

以搜求画稿时，

比别人更仔细、更留心罢了。”

张大千蕉阴仕女

立轴设色纸本 1934年作

107×47.5cm

题识：

欢如菖蒲花，但开不得见。侬欲化春水，要看郎心变。欢如芙蓉花，生长湖心里。移湖安侬屋，牵郎伴侬宿。欢行流水心，妾守幽闺性。蛾眉颦不展，蕉心比侬命。欢如云里鹤，可望不可即。安得作秋燕，西风吹侬去。问谁思不歌，问谁凄不泣。潜潜两行泪，临风湿湘竹。欢如洗红裳，洗红红日浅。侬心如洗素，洗素素不淡。甲戌秋暮。与彭恭父、萧静亭诸公观新艳秋剧，归来戏图。大千居士。

印文：

三千大千、西川张八、摩登戒体

著录：

1.《中国近现代著名画家精品集》，第26页，中艺（香港）有限公司，北京市工艺品进出口公司，1992年。

2.《中国近现代书画十二大名家精品集》，第174页，保利艺术博物馆，2010年。

3.《张大千精品集·上卷》，第31页，人民美术出版社，2011年。

张大千蕉阴仕女（局部）

张大千是二十世纪中国画坛中最负盛名的国画大师之一，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。虽然人们最为称道的是他淋漓恣肆的山水画创作，但他在人物和花鸟画方面也有很高的造诣。特别是他笔下的美女，既有古代仕女的优雅，又富含时代风采，姿态风韵，个性鲜明。此幅仕女人物画描绘的是张大千在看完“新艳秋剧”后归来所作。

新艳秋剧照

画中仕女容貌端庄，具有传统之美，坐于蕉林一石下，双手伸向背后，撑于所坐之石。以细笔勾描出人物衣褶，复以淡墨染袖口衣领处，人物头结以花青色敷染，淡雅飘逸，画中女子所坐之石以淡墨勾写出大体轮廓，复又以重墨干笔皴出其结构质地，少外露笔触痕迹，以突出山石整体感为要。蕉林以写意之法，笔墨趣味浓重，既有形似，又浸透出文人气息。地面复以淡花青渲染，远处又以水纹勾画交待出流动之溪流。总体而言，画作趋于恬淡雅致，表现张大千对古代文人仕女画技法的研究臻于纯熟。

张大千蕉阴仕女（局部）

同样的是钟情于美女图的林风眠，

相比较于张大千来说，

他笔下的美女图，

就多了一种西方古典艺术的味道。

一看他笔下的美女图，

我们能很明显的就看的出，

他是将西方艺术的精髓与中国艺术，

交融在一起而画出的，

并且他笔下的美女图，

还带着自己鲜明个性化的艺术风格，

让人一眼就能认出，

是出自林风眠之手。

林风眠宝莲灯

镜心设色纸本

68×64cm

题识：

林风眠。

钤印：

林风眠印

鉴藏印：

虚怀斋收藏印

1.“虚怀斋藏中国书画精品展”，保利艺术博物馆，2010年。

2.“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。

1.《名家翰墨》第24期，第17页，香港翰墨轩出版有限公司。

2.《当代书画鉴定与艺术市场》，图五十，上海书店出版社，1994年12月。

3.《虚怀斋藏中国书画精品集》，图版99，保利艺术博物馆，2010年。

4.《中国近现代书画十二大名家精品集》，保利艺术博物馆，2010年。

晚年的林风眠，总是对人（包括他的义女冯叶）不断谈到他对母亲的记忆，母亲如何的美、母亲如何在小池里洗她的长发。对母亲遥远却真实的记忆，是林风眠大量创作仕女画并总出以中国传统的审美标准的内在原因，也是他大量以《宝莲灯》戏曲人物入画的主要原因。不此幅把沉香母子置于画面中央，沉香跟在母亲身后，右手挽着一枝几乎透明的宝莲灯。三圣母用蓝色系，衣服用深蓝平涂，头巾和腰带用浅蓝，间以浓淡变化其色；沉香则用黄色系，或橘黄，或略赭黄，也以浓淡表示衣饰的光影变化；鹤氅和披巾，用白粉勾出，并以其浓淡变化表现其褶皱变化；最后用浓烈的金色突显背景，似有指三圣母所囚禁地华山为地狱之意。母子的姿势保持尤耐人咀嚼：人物象一左一右两个圆括符，显然有精诚团结之寓意，辅以背景的金，当是“母子同心，其利断金”的理想。故此幅自为作者对记忆中母亲命运的隐晦表达和对解救母亲的理想设计。

大家都知道齐白石最擅长的题材，

是画花、鸟、草、虫等自然事物。

但是大家可能不知道，

齐白石画美女图更独具匠心。

而且齐白石在年轻的时候，

还有个外号叫做“齐美人”，

就是因为常画美人图而得名的。

齐白石红线盗盒

镜心设色纸本 ‍

113×32cm

题识：

齐璜。

印文：

齐璜之印、一字笠渔、愿花长好月长圆人长寿、白石长孙

「四绝——齐白石诗书画印精品展」，保利艺术博物馆，2010年4月。

著录：

1.《四绝——齐白石诗书画印精品》，第1页，保利艺术博物馆，2010年。

2.《齐白石作品珍藏卷》，第193页，湖南美术出版社，2010年。

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大师黄胄笔下的新疆美人，

独具异域风情，

可以呼之欲出。

黄胄新疆歌舞

立轴设色纸本 1975年作

180×95cm

题识：

一九七五年冬，黄胄画于武汉市民间工艺厂。

印文：

黄胄画印

“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月7至18日。

著录：

《中国近现代书画十二大名家精品集》(三)，第296页，保利艺术博物馆,2011年。

黄胄曾以“新疆舞”为题材作过多幅作品，大都以一人跳舞、一人奏琴、一人击鼓为基本构成内容，但构图、人物造型，甚至画作的气氛均有所不同。从此作看，画家更重视表现其动势。画面构图饱满，具有强烈的视觉冲击力。三个人物从上至下交插排列：最上方击鼓者，其鼓和手的动态构成一个从左上往右下的动势；至中间弹琴者，其手中所持沙塔尔的朝向又形成了一个由右上至左下的动势；而前方舞者的动态尤为精彩，头颈的扭动，手臂的动作，最后与裙摆的旋转连在一起。整体三个人物的动作和谐地连为一体，又使视觉焦点集中在舞者身上。画中飞快的动作，迅疾的线条，欢快的神情，激扬的乐声，使人感受到一种节日气氛，一种动感和激情。从画法看，此作运用了侧锋、逆锋、散笔、干笔、湿笔等各种笔法，书写疾速，几乎难辨章法。画家以这种极富速度感的笔墨，捕捉到一个瞬间即逝的舞蹈动作。