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华禹钧瓷——我为钧瓷艺人立传

来源：爱乐趣网时间：2020年11月11日 09:13

原标题：华禹钧瓷——我为钧瓷艺人立传

倾爱钧瓷，由来已久。那乳光莹润的肌肤，那神奇莫测的窑变，那由此幻化出的一幅幅天然的自然美景，曾是如此的令我痴迷，常常引发出难以言表的震撼和感动!

陶瓷文化是中国传统文化最灿烂的部分，钧瓷文化是中国陶瓷文化最辉煌的一个篇章，而钧瓷艺人就是这个华美篇章的精心绘制者。每每抚摸色彩斑斓的钧瓷，我常常会问自己，她孕育在哪家窑口，又该是谁的杰作，那灿若朝霞的红晕莫非就是大师们的心血所染?

但为当代中国钧瓷名家立传，却是因一件事所带来的深深思考。

2004年7月4日，钧瓷行业唯一的中国工艺美术大师、第一个享受国务院特殊津贴的钧瓷艺术家刘富安因病去世，人们在悲痛之余，都希望能为他做些什么。于是，我与禹州市钧瓷研究所所长张金伟相商，由其出面组织开个座谈会，记载一下当代钧瓷大师的生平。记得在许昌开座谈会那天，禹州来了10多位在钧瓷界颇有影响的艺术大师，大多曾是富安的同事或徒弟。座谈会气氛热烈，不少人谈到动情处热泪盈眶。但当我要为刘富安写作一点儿怀念的文字搜集相关资料时，竟发现几乎是一个空白!

应该说，刘富安对于中国钧瓷，其贡献是杰出的。他对钧瓷造型的大胆创新，对钧瓷艺术的深刻理解，对工艺制作的一丝不苟，在钧瓷界均耳熟能详，收藏界也不陌生。所以出现文字的缺失，也许是长期以来，人们过多关注的是钧瓷本身，常常会欣喜若狂地陶醉于那美轮美奂的独特意境，而忽视为这些国之瑰宝呕心创作的钧瓷艺人。而钧瓷界的艺人，大多经年醉心于创作的艰辛与喜悦，很少刻意将自己的成果作些必要的渲染和推介。

事实确实如此。20世纪90年代后期，随着民营企业的崛起，钧瓷发展步入一个崭新阶段。十里窑火，蔚为壮观。一批钧瓷艺人凭借自己的聪明才智，创作了一大批造型内涵丰富，釉色绚丽多彩的艺术珍品，钧瓷作为国礼频繁亮相国际舞台，国家博物馆也以收藏当代钧瓷为荣。随着钧瓷艺术的不断光大和钧瓷收藏热的逐渐升温，有关钧瓷方面的书籍开始增多，但翻阅这些相关的书籍不难发现，书中涉及的大多是钧瓷历史的溯源，钧瓷工艺的探究，钧瓷鉴赏的技巧和钧瓷收藏的方法。而钧瓷艺人的传记屈指可数，当代名家的记载更是微乎其微。

钧瓷最早的历史可追溯至唐朝。当年，先人们怀着求变的心理，在常年制瓷的过程中，逐步摸索着在黑釉或黄釉之上，点以白釉或褐釉斑块，经高温烧制而泛现出灰蓝、乳白色或绛色等深浅不一的大块彩斑，突破了单色釉的局限，形成了变幻莫测的花瓷，史称唐钧。到了宋代，匠师们运用唐代花瓷的工艺，在青瓷的釉面之上再施以含有铜元素的釉质，通过还原气氛，成功地烧制成了高温窑变钧红釉。钧红釉的烧制成功，使钧瓷与青瓷揖手相别，独立成为一个新的瓷种。钧瓷在宋代中期已负盛名，声震京都。而真正的辉煌期是在北宋末年，出于宋徽宗对钧瓷的珍爱，官府在当时的阳翟县(今禹州市)钧台附近设立官窑，集中民窑优秀工匠，专为宫廷烧制贡瓷。由于工艺上的精益求精，经济上的不惜工本，宋钧官瓷成为钧瓷发展史上的一个顶峰，代表了钧瓷艺术的最高成就。

钧瓷的辉煌离不开钧瓷艺人的卓越贡献，但是查阅大量的史料，却很难找到他们的踪影。有文献可查最早的人物是一个叫嫣红的美丽姑娘。相传宋代有个皇帝做了一个奇特的梦，梦见一对红似朱砂、鲜似鸡血的花瓶，竟兴奋得昼夜难眠。于是，第二天就下令神垕的能工巧匠照此色彩烧制，10天内完不成任务满门抄斩。但钧瓷靠的是神奇的自然窑变，谁又能烧出只在皇上梦中出现过的宝瓶呢?窑工们被杀了一家又一家，仍然烧不出来。有个名叫嫣红的窑工之女从小跟父亲学习制瓷，对烧制过程已颇为精通。面对大祸来临，决心以身试火，让自己的血气凝结在花瓶之上。当炉火烧到决定釉色的关键时刻，嫣红从窑顶一头栽到窑里，在红光弥漫、红浪涛涛中，一对玉般莹润、血般艳红的花瓶亭亭玉立在匣钵之中。事后，姑娘又托梦给苦苦探索的窑工，仿照自己的躯体建一座双乳状火膛窑炉，就可烧制出入窑一色、出窑万彩的钧瓷。

这位名叫嫣红的姑娘，就是被后人尊称的金火圣母。尽管这是一个美丽而凄婉的传说，但却向人们昭示了钧瓷美艳背后的巨大付出，钧瓷的绚丽多彩是用艺人们的心血凝结而成，嫣红就是钧瓷艺人美丽的化身。

宋钧官窑之所以能够成为钧瓷发展的高峰，是以大量的民窑作为基础和支撑的。在宋钧官窑建立之前，以钧瓷母地神垕为中心，形成了面积约为4平方公里的大瓷区，众多的艺人建有自己的窑口，并在长期的实践中技艺日渐精湛。正是民窑的艺人们有了高超的技艺水平，官窑才有可能在较短的时间内跻身宋代五大名窑之列。新中国成立以后，有关部门曾组织人员对神垕的古窑址做过大量的考察，在刘庄窑、下白峪窑等遗址中，发现过釉色与制作工艺与传世宋钧相似的器物残片，且刻有郗、朱、李等字样的底款。这些姓氏，可能就是我们知道最早的有姓艺人了。据晋佩章先生的钧窑史话记载，姓郗的叫郗宝钧，姓朱的叫朱巧真，是山西壶关的一对年轻夫妇，两人制瓷精巧异常，烧窑无一不精，因战事连绵，流浪至颍川，在神垕的大刘山下与当地窑工交流技艺，烧制钧瓷。姓郗的与姓朱的是否来自壶关，是否夫妻还须考究，但可以肯定地说，正是由于有了这样一批艺人的努力，钧瓷才能在青瓷的基础上独树一帜，而郗姓、朱姓只是他们其中的突出代表。

在漫长的陶瓷发展史中，钧瓷作为一种独特的瓷种，不断闪耀着璀璨的光芒，但有史可查的钧瓷艺人，却寥若晨星，直至清光绪年间，才出现了有文字记载的钧瓷艺人。其中有代表性的人物是：毕生从事钧瓷研制，使失传已久的钧瓷重获新生的卢振太、卢振中及其卢氏后代;通过对传统的风箱小窑炉进行大胆改造，使大窑炉批量烧制钧瓷获得成功的王凤喜、郗杰、苗才娃等一批钧瓷艺人;既是钧瓷恢复生产的具体组织者，同时又承担技术推广与普及工作的刘保平、任坚等一批企业领导和工程技术人员;不断推动钧瓷创新，为钧瓷的传承与发展起了推动作用的刘振海、孔铁山、邢国政、周友等一批艺术大师。正是一批又一批钧瓷艺人的不懈努力，钧瓷才能在宋代五大名瓷中不断闪烁着耀眼的光芒。

但是，即使这些有代表性的钧瓷艺人，历史留给他们的文字也大多是只言片语，很多艺人的事迹只能残存在一些老人们的记忆中。

于是，我有了一个迫切的想法，用新闻之笔法，不揣浅陋，为我们的钧瓷艺人，那些为钧瓷的辉煌作出过贡献的人们做一些浅显的推介，提供一些可供查阅的资料，使广大读者透过他们，对钧瓷的发展现状有一个清晰的把握，对当今的钧瓷艺术成就有一个基本的认识，同时帮助提高这些艺术大师的知名度和在更大范围的影响力。因为，他们是钧瓷历史的真正创造者。

但在实际写作中，我遇到了一个难题，就是用什么标准去介绍这些大师。据有关部门统计，目前仅登记注册的钧瓷厂家就有56家，被省有关部门命名的各类艺术大师80多人。而在神垕，这个窑口聚集的古镇，“家家有荆山之玉，人人握灵蛇之珠”，各有各的看家绝活。为了便于操作和把握，在征求各方意见的基础上，我将本书的视野集中在32位艺术大师身上，这些大师有两个明显的特征：一是有自己的窑口，二是属省有关部门命名的河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师和河南省民间艺术大师。这些大师是当代钧瓷艺人的一个缩影，他们的作品及艺术成就，基本体现了当代钧瓷发展的最高水平。

需要特别说明的是，在当今很长一段时间内，曾有一批在钧瓷艺术上颇有造诣，为推动钧瓷发展作出很大贡献的各类艺术大师，但因身体或其他原因，有的已不再从事钧瓷创作，有的没有自己的窑口，本书没有记录他们的事迹，难免有遗珠之憾。

钧瓷的创新和发展需要杰出艺人的不懈努力，当我们在把玩那一件件精美绝伦的钧瓷珍品，欣赏那一幅幅如诗如画的奇妙美景时，不要忘记给我们带来激动与愉悦的钧瓷艺人!

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