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看完《乐队的夏天2》，老乐迷说“变了，都变了”

来源：爱乐趣网时间：2020年10月13日 11:56

原标题：看完《乐队的夏天2》，老乐迷说“变了，都变了”

《乐夏2》于10.10（周六）晚结束，HOT5诞生。重塑雕像的权利在获得冠军后表示“这不是重塑的胜利，而是小众音乐的胜利”，他似乎完成了“挑选听众”的任务；五条人这次终于没被淘汰了，最后用红色塑料口袋自然地装走了亚军的奖杯。

汪峰在最后叹道：“真的往回再两三年，三五年，都不可能这样，是你们让小众音乐有了大的格局。”

《乐夏2》决赛现场图自网络

《乐夏》就此告一段落，至于明年是否还继续，官方只称“一期一会”。

但一切就这样结束了吗？好像并不，节目里出现的一些关于变化的问题，我们或许还没讨论清楚。

一．水木年华被淘汰，真的是因为“油腻”吗？

水木年华在乐夏的第一期就被淘汰，当时只获得了2个专业乐迷的投票。有乐评人说他们“油腻”，因为他们还在唱着20年前回忆青春的调调，还有乐评人说他们没有新意，太过平凡……

《乐夏2》乐评人评水木年华图自网络

节目播出后，网上有大量对乐评人的炮轰声，也有其他乐队乐手认为说“油腻”有些过分了。但事实是，“水木年华”走下了《乐夏2》的舞台，并且再也没被捞回来。

虽然乐评人将“油腻”这个标签贴到他们的身上确实显得有些夸张，但不得不说，他们指出的这两点或许正是水木年华当前所面临的问题：一是瓶颈，二是他们和听乐队的年轻人已有隔阂。

1）不变：走不出校园的民谣

水木年华是2001年成立的，诞生于清华校园，以带有浓厚校园气息的歌曲成名，《一生有你》便是其中一首，这首歌曾在各大晚会演唱过。但，他们就这么一直唱了十几年。变化不大，水花也越来越小。

水木年华乐队图自网络

本期演奏的《青春再见》也是同类型的音乐。乍一听，有人甚至以为是2000年的作品。曲子、歌词都很复古，或者说，有点旧，副歌采用的是8090年代民谣常用的意大利曲目《ciao》的曲调，听众无法感受不到他们的突破和创新，甚至会对他们的用心程度表示怀疑。而，听众心中早已熟悉水木年华的风格、成名曲，因此，在他们尝试用同样的曲风、同样的歌曲主题重新出发，听众和市场已不再买账。

2）变化：“新青年”们可能已经不买“旧青年”青春的帐了

水木在千禧年前后成立，那时候校园民谣十分流行：高晓松、老狼、郁冬等等都是当时年轻人追捧的对象。7080后或许在集体主义的余威下还很重视个体和集体的关系，将自己放在大集体中，想大集体所想，感大集体所感。而由于高考制度还不是现在这么成熟，能考进大学的人都是各地的凤毛麟角，他们，作为各地精英进入到大学，躁动的年轻人碰在一起更是觉得世界都可以被自己改变。他们在校园里的青春，是狂妄和肆意的，这也让他们尤其珍惜这段时光，忘不掉，所以要久久吟唱。

《中国合伙人》剧照图自网络

但当80后带着青春的回忆纷纷走出校园，校园民谣的火热也渐渐地消散在风中。

年代变了，大学校园里面的人也变了。

而在计划生育政策的影响下以及在互联网时代的熏陶下，大学校园的“新青年”9500后开始更加注重个性、追求小我的自在。你可以和他们谈世界、兴趣、最新的综艺、电影、电视剧，但请别和他们谈老一辈的青春，尤其是充满集体主义和精英色彩的大学校园青春。

这不是说他们已经没有了青春或者不重视这段时光，而是在几乎人人都是大学生的现在，他们很难体会《中国合伙人》中那种“我们一群人就要改变世界”的理想主义。他们的青春离现实更近，偶尔回忆是一种情怀。但如果旧青年们一味地、频繁地高歌当时青春的美好，9500后不会理解，也很难买账。

因为新的乐趣在不断地占有他们的时间，怀念别人的不知可谓的过去，是件浪费时间的事情。

而从水木年华单飞出来的李健，从某种意义上讲，是具有前瞻性的。他放弃了校园民谣，转身向与大地相亲的“自然民谣”。他唱的是自己与世界、与自然以及与自己的对话，而追求个性的新青年们，在追求小我的安宁中，越来越推崇这种对话。在愈渐成熟的社会中，新青年们少了生存的压力，却多了精神压力，他们一边探索世界边际，一边叩问自身内心。

李健图自网络

因此，在一个以新青年为主要评委的舞台，在以青年市场为导向的“专业乐迷”眼中，水木年华是个不大受欢迎的存在。

不过，音乐无好坏，水木年华也有自己的受众。做音乐究竟是为了什么？如果音乐人心中已经有了自己的答案，那其他人也没什么必要去评判他们是对还是错。

二． “他太好孩子了，一看就不是玩摇滚乐的”？

在以白举纲为主唱的“白日梦症候群”表演之后，乐评人同样只给了他们2票。

一些乐评人表示他“不够地下”、“太好孩子了”，于是“好孩子能不能玩摇滚乐”“摇滚乐是不是一定得在地下”等话题被激烈讨论，甚至还有朋友因这一问题和相识的乐迷吵得“断绝往来”。

乐评人评白举纲图自网络

“摇滚乐出圈”这一问题，在《乐队的夏天》第一季中也出现过。

旅行团乐队和周洁琼合作的《周末玩具》被乐评人否定，认为该作品太流行，出了摇滚乐的圈子，即“上晚会”。

《乐夏1》视频截图图自网络

而本季拿到HOT3的达达乐队在早期也曾因“不在圈内”而陷入尴尬境地：当时在武汉的乐队大都分为两大流派，金属和朋克。但达达乐队在哪一边都不太被接受，金属乐队觉得他们太清高，朋克乐队觉得他们太流行。

那么，摇滚乐到底该不该出圈？或者再进一步讲，摇滚乐的“圈”，究竟是什么？

纵观国内摇滚乐发展史，摇滚乐作为一个舶来品，一直被视为“先锋”“叛逆”的代表，人们对摇滚乐的刻板印象便是“叛逆”“坏孩子”“吸烟喝酒烫头”……而早先的一些摇滚乐手或许也因为这种极具个性的“异类感”而产生了一种“不知我者谓我何求”的“优越感”，于是，流行的、大众的被他们越来越鄙视，甚至到最后，形成了一条音乐鄙视链：金属-核-后摇-后朋克-英伦-流行朋克，这条链翻译过来就是越重的，大众越不能接受的，越好。

但摇滚乐真就是这样吗？摇滚真就只能在地下生长吗？

其实，我们看看国外的摇滚乐发展，问题就不难回答了。

在摇滚乐发源地美国，摇滚乐长期以来都是主流音乐。因此无所谓地不地下，出不出圈。

大胆一点甚至可以说，摇滚乐一直以来就没有固定的圈。

它本是在布鲁斯、乡村音乐、叮砰巷歌曲的融合下发展出来的一种新音乐形式，就连“Rock&Roll”这个名词，也只是由电台主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出的。

知乎网友Reveries将摇滚乐类比为一座城，无法将其定义，无法穷尽它的全部内涵。

因此，如果摇滚乐的圈本就边际模糊，那还谈何出圈？

而摇滚乐的风靡，从95年电影《黑板丛林》中的一位中学教师面对反叛的学生唱起的《昼夜摇滚》开始。所以，中学老师开先河的摇滚，“好孩子”为什么不能玩？

《黑板丛林》剧照图自网络