首页资讯詹姆斯与兔八哥联手也无法拯救这部电影

詹姆斯与兔八哥联手也无法拯救这部电影

来源：爱乐趣网时间：2021年07月23日 10:40

　　7月16日，由NBA当红球星勒布朗·詹姆斯领衔华纳一众动画明星出演的《空中大灌篮：新传奇》在全球多个国家上映，并同期上线华纳兄弟的流媒体平台HBO MAX。影片甫一上映，就遭到了评论界铺天盖地的差评，大多数评论都认为本片没有乔丹主演的前作那样有着足够高的创新性和趣味性，只是借用华纳众多的知名IP和老梗炒了一次成本1.5亿美金的冷饭。虽然当年乔丹主演的《空中大灌篮》也并没有成为评论界的宠儿，但它仍然被视为伴随了90后一代成长的流行文化符号之一。这就是为什么华纳兄弟在这么多年过去之后依然要开发这个IP。但是电影公司想要靠情怀赚钱，就不能只想着情怀。今年的华纳兄弟也不是第一次试水真人动画了，年初同样是院网同步上线的真人版《猫和老鼠》，票房与口碑的表现同样不尽如人意。那么，真人动画这种形式，如今到了穷途末路的时候了吗？

　　不合时宜的《空中大灌篮》

　　与其说新版的《空中大灌篮》是一部电影，倒不如说这是一本华纳兄弟的“产品说明书”。片中藏着大量华纳兄弟过往发行过的电影彩蛋。影片中有一幕：扮演自己的NBA篮球明星勒布朗·詹姆斯坐下来与一群华纳兄弟电影公司的管理人员开会。这些管理人员兴奋地向詹皇推销一种叫做 "华纳3000 "的新系统，这是一项可以复制詹姆斯并将他插入到华纳兄弟的不同电影和电视的新技术。詹姆斯在片中明确拒绝了，他说道："运动员去拍电影，从来都不会顺利。"

　　然而，现实生活中的詹姆斯并没有采纳他自己在电影中的角色的建议，他最终还是去拍电影了。观众看到《空中大灌篮》中，他不仅与原作中的“乐一通”动画人物互动，而且还与华纳兄弟公司电影中的所有其他角色互动。他们包括但不限于金刚、钢铁巨人、威利·旺卡、甲壳虫乐队、潘尼沃斯，以及《黑客帝国》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《哈利·波特》《权力的游戏》《发条橙》《摩登原始人》《DC扩展宇宙》《绿野仙踪》甚至是经典谍战片《卡萨布兰卡》中的人物。这种操作很像在2018年同是华纳兄弟出品的、斯皮尔伯格拍摄的《头号玩家》，同样是假借游戏之名将众多知名IP人物呈现在观众眼前，当年引发了观影狂潮。但是在《空中大灌篮》里，观众只能感觉到现实里的詹姆斯打了自己饰演的詹姆斯的脸，十分尴尬。

　　但是华纳制作此片的目标却很不明确，根本不知道这是要吸引哪些群体来观看。本片情节简单，甚至低幼，那些认得出“老电影梗”的基本都是成年人，孩子们根本不可能认出许多转瞬即逝的客串和那些比他们“年长”太多的经典电影，但是成年人观看本片只会被幼稚的台词弄得无聊至极。这一切感觉就像华纳兄弟公司吃了催吐剂，不由分说地吐出了他们公司内部所有的IP，试图讨好所有年龄层的观众，但是最后谁都没有吃这一套。

　　真人动画的地位

　　动画电影和真人电影在很长一段时间里都是对立的。动画电影被认为是一种主要针对年轻观众的艺术，而真人电影则被认为是以成年观众为重点。尽管这种说法看起来很有道理，但随着电影史的发展，越来越多的成人动画和暗黑动画越来越受到欢迎，并吸引了大量成人观众，宫崎骏的《千与千寻》甚至拿到了当年的柏林金熊奖，所以上述的说法显然是不公平的。如今越来越多的观众都摆脱了持续存在的陈规定型观念，将动画电影和真人电影放在同一个平台看待。而这两种电影的重合点—真人动画电影，却一直没有摆脱低幼的标签。

　　关于真人动画最早的历史，可以追溯到1900年拍摄的《奇幻的图画》。并且，这部电影不仅是最早将真人与动画混合的影片，同时也是最早的动画片。虽然全片时长不到90秒，但是当画面中的魔术师抓住他在画板上绘制的物体，并将其拉入真实空间的时候，一个崭新的时代就到来了。

　　《奇幻的图画》（1900）

　　如今的好莱坞资本大鳄迪士尼在早期也参与到了真人动画的制作大潮中，甚至时间线远比其创始人沃尔特·迪士尼创造米老鼠这一动画形象的前身《幸运兔子奥斯瓦尔德》还要早。当时是1920年代初期，迪士尼制作了一系列无声短片，称为 "爱丽丝喜剧"，这些短片由真人女孩爱丽丝和卡通猫朱利安共同主演。短片故事改编自风靡欧美的《爱丽丝漫游仙境》，只不过爱丽丝并没有掉入兔子洞，而是跌跌撞撞地进入了迪士尼自己创造的卡通世界中。当时迪士尼一共发行了56部爱丽丝短剧，不过许多后来都丢失了。

　　《幸运兔子奥斯瓦尔德》

　　1988年的《谁陷害了兔子罗杰》无疑是最成功，影响力最大的真人动画电影。该片不仅有别具一格的角色，而且创造了一个二维动画角色与人类共存的世界，我们世界的物理学定律在二维生物身上同样适用。《兔子罗杰》的特效团队最终拿下了奥斯卡技术奖，这是电影史上第一次最全面的动画和真人表演的结合。动画人物不仅仅是简单粗暴地合成到画面中；他们从实际来源中获取光线，与实物和人互动，并且无论他们如何移动，都能与现场镜头完美融合，而且动作流畅到今天看来仍然没有太强的违和感，片中大段真人演员和动画人物的动作戏和追车戏毫无保留地证明了这一点。

　　《谁陷害了兔子罗杰？》（1988）

　　但也不是所有的真人动画电影都获得如潮的好评，今年2月末，华纳兄弟的新版《猫和老鼠》就遭到了评论界的口诛笔伐。尽管动画师在描绘汤姆、杰瑞和影片中的许多其他动物时，用尽全力在CGI和手绘风格之间取得了平衡。比如他们会给杰瑞背上一个小小的、看起来很真实的背包，或者在雨中把汤姆的毛发弄湿，让角色们无限向真实靠近。亦或是在片中把《猫和老鼠》原动画片里的高人气经典片段用真人动画的方式重新演绎了一遍。这些努力的尝试观众都看得见，但是孱弱的剧本和毫无必要的真人角色的加入，还是让整部电影变成了一场华丽的灾难。

　　《猫和老鼠》（2021）

　　CG角色与动作捕捉

　　真人动画这种电影形式看上去已经逐渐过时，但是它却并没有离开观众视野，而是换了一种面貌重新出现。

　　时间进入到21世纪之后，几乎每部好莱坞大片都是真人和动画的结合，但是这种“真人动画”只是换了个形式存在而已，它有了个新名字—CGI（电脑动画）。彼得杰克逊执导的《指环王》系列，是21世纪最早使用CGI人物的A级制作电影，利用数字技术凭空创造了“咕噜姆”这一角色，之后还有《哈利波特》里的家养小精灵多比、《星战前传》中的尤达大师，以及《我，机器人》里的人工智能机器人等令人印象深刻的CG角色。到了现在，CG角色在特效大片更是不可缺少的存在，而任何一部有变形机器人、巨猿、外星人或会说话的浣熊的真人电影都在很大程度上依赖于动画。

　　安迪·瑟金斯饰演咕噜姆

　　动作捕捉技术的发展为CG角色增加了另一个维度，那就是与真人表演相结合，然而演员的表演并不是成全这个CG人物的唯一因素。虽然咕噜姆、凯撒、灭霸和其他动作捕捉角色的动作是基于现场表演的镜头和跟踪数据，但他们实际上是由动画师在屏幕上渲染的（而且，值得补充的是，他们的表演经过电脑反复的优化和调整）。所以说CG角色和动作捕捉，本质上和真人动画无异，只是因为现代技术将角色做得过于逼真，让观众暂时忘记了这一点。这也是奥斯卡表演奖一直不给动作捕捉演员开绿灯的重要原因之一。