疫情反促电影虚拟制片技术升级：成本优化了50-70%｜上影节现场

　　作者|蔡 冉

　　“更快、更好、更便宜”

　　这是曾参与制作《星球大战:原力觉醒》《变形金刚：绝迹重生》等影片特效的Base Media创始人克里斯·布兰博，在总结电影制作新变革时脱口而出的三个词汇。

　　6月15日，进入梅雨季的申城天气依旧闷热，但第二十四届上海国际电影节以“虚拟与现实——电影制作新变革”为主题的金爵论坛却座无虚席。

　　“对于从事技术行业的我们来说，最好的时代来了。因为新的观影人群已经形成了，新的技术也马上感觉不断的日益更新，新的创作者们，新的从业者们加入这个大时代……。”曾负责《风声》《画皮2》《一九四二》等影片特效制作的北京天工异彩影视科技创始人常洪松认为。

　　尽管如今电影制作在技术上突飞猛进，但克里斯·布兰博也直言，在当下，技术成本、制作成本都不是一个问题了，我们更多要去看是不是有原汁原味的，是不是有创意，这样才能够吸引观众。就像有些动画电影，故事创作占到预算大概25%甚至更高。

　　科技的不断突破会给电影制作工业化带来怎样的新机遇，又将面对怎样的新挑战？

　　虚拟技术与创意内容

　　如何深度融合？

　　2020年，一场突如其来的疫情出人意料的带来了电影云端协作的应变之策。

　　“去年疫情期间，50%以上的镜头制作是通过线上异地生产完成。至少我们把技术环节全都打通了，我觉得也为将来的线上多地协同制作打下了很好的基础。”天工异彩创始人常洪松表示。

　　（常洪松 图）

　　客观现实的困难之中往往隐藏新的生机，国家中影数字制作基地副总经理马平也认为，“实际上疫情的出现是推动了云制作、远程协同对于影视，特别是电影，因为电影本身远程协同要求的码流，技术要求会更高，实时性要求会更高。”

　　（马平 图）

　　疫情的爆发，给电影工业带来了不确定的风险，但却并没有阻碍虚拟制片技术的发挥优势，甚至“节省了50-70%的成本”。

　　传统的虚拟制片，其实涵盖了所有虚拟制作需要的技术，游戏引擎的应用，实时渲染、实时合成、现场所有的实时系统，摄影机的追踪，包括灯光的实时的模拟等等。

　　而LED背景墙的引入则让虚拟制片变成更加直观的东西。虚拟制片的发展潜力也受到各位嘉宾的一致认可。

　　在马平看来，“虚拟制片肯定是一个非常好的东西，特别对于相应适合的题材，你有大量架空的、虚拟的美术、场景，科幻也好、历史题材等等也好，虚拟制作肯定对于整个制片成本的节省是非常可观的。”

　　如何在强化技术效果的同时发挥内容特色？成为本次论坛中各位嘉宾不谋而合的落脚点。

　　各位嘉宾相继表示，我们与国际的差距在技术上慢慢追平，但更重要的是内容创意，尤其是中国美学内容的发掘方面需要进一步深思。

　　《白蛇：缘起》系列导演黄家康直言，“我们不需要模仿漫威、迪士尼的这种内容，因为我们的内容还是蛮多有趣的传统内容可以开发，我觉得在技术越来越成熟的过程当中，要挖掘内容、发挥我们的想象力，要做出跟好莱坞不一样的题材。”

　　（黄家康 图）

　　从《小门神》到《白蛇2：青蛇劫起》，擅长中国传统文化故事开发的黄家康也表示，他们一直在考虑怎么去把传统一些形象、故事、概念，用一些技术去实现，同时寻找与现代审美相关的表达。

　　马平与黄家康的想法不谋而合，“把一个技术内核特别好地应用到一个场景、一个情节的表现中，这样一种设计的镜头，我觉得这是中国电影依然缺乏的东西，它是一个个例，但是它背后体现的是技术和创作如何有机结合的一个深层规律，一种模式，我觉得这可能是到今天中国影视人要去思考的问题。”

　　利用技术来创造更好的美学效果，用最先进的技术和传统文化结合，需要从业者们在文化自信的一个大环境下，对我国的传统文化如何继承、如何发扬去做所有可能性的探索。

　　电影工业持续发展

　　如何培养专业化人才？

　　除技术攻坚与内容创意之外，电影工业的可持续发展更需要充沛的人才储备。

　　提到当下动画特效发展所面临的瓶颈问题，几位嘉宾无一不提及到了培养专业化电影人才的重要性。

　　“人才、教育、培训是最最重要的，也是我们现在的一个挑战。”Base Media创始人克里斯·布兰博直言，在技术工程、故事板的制作、编辑等方面，招募相关的人才依旧具有很大的挑战性。

　　（克里斯·布兰博 图）

　　从外部因素的冲击来看，导演黄家康表示，“其实游戏在我们整个发展中还是势头蛮猛的，我们确实有很多动画的艺术家会到游戏去，导致我们整个行业对人才的需求是增加了不少的。”

　　而电影学院的人才培养与公司需要存在脱节的情况，也导致行业内面临大量的人才需求。

　　天工异彩常洪松直言，“要么给我培养操机员，要么你真的给我那些创意人员，我们最怕的是两头都培养了，两头都不强。”

　　频频点头的黄家康导演也分享了他曾遇到过的相似情况，“其实我们在行业里面的工种是很多的，但是完全不同的思维。我发现很多同学其实都学了一遍，但是不太清楚这些是什么，然后来到我们公司，他其实是不了解具体做什么的。”

　　那么，电影工业的发展究竟需要怎样的可用人才？对此，各位资深嘉宾也给出了自己的期待。

　　天工异彩创始人常洪松从自身从事特效制作的经验出发，“其实我一直建议全行业只要是从事影视行业，无论是导演、编剧还是制片，都花一点时间去学一块技术。”同时他还强调要选准一项技能领域进行专攻。

　　对此，黄家康导演也深表认同，“我觉得我们要尽快让他找到他喜欢的领域，专攻一个领域，找到领域以后不小于一年的钻研，才能在行业里面很快速的帮忙到这个行业去努力。”

　　而除了需要专业性技能之外，中影副总经理马平则认为，培养电影“情怀”是必要的，它支撑着从业者经年累月的付出，甘愿做幕后英雄。

　　同时，他也强调，电影行业需要的人才是执行层面的，需要一步步的现场实践积累。

　　“跟有情人做快乐事，莫问是缘是劫。”黄家康用一句歌词导出了在场嘉宾的心声。电影工业的发展既需要技术革新的驱动，也需要从业人员的热情投入，双重加持下，电影工业的未来才会收获大变局中的无限好光景。

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