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《中国书画鉴赏与收藏》第1章第2节中国书画特点--谢先莹著

来源：爱乐趣网时间：2021年06月15日 09:58

原标题：《中国书画鉴赏与收藏》第1章第2节中国书画特点--谢先莹著

《中国书画鉴赏与收藏》封面--谢先莹著

《中国书画鉴赏与收藏》封底--谢先莹著

第二节中国书画特点

书画作为一种表现性的艺术，由点画、结体、笔法、章法、着墨、设色等因素构成。画笔的疾厉、徐缓、顿挫，受书画创作者的主观驱使，以某种形式把书画家的个人生活感受、情感体验、学识、修养、个性等因素完整地折射出来，即“字如其人”、“书为心画”之说。传统中国书画的特点比西洋画更精深、神奇。其特点是：

一、在表现形式上，一是传统中国书画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而是更多地强调抒发作者的主观感情、生活体验等。二是传统中国书画讲究“以形写神”（顾恺之），追求的是“妙在似与不似之间”（齐白石）的感觉，“绝似又绝非像物者的真通”（徐悲鸿）。而西洋画讲究写实“以形写形”，创作过程中注重画面的整体概括。

谢先莹与何家英（全国政协委员、中国美术家协会副主席）

二、在艺术手法及分类上，按照艺术手法划分，中国画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔，就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈入微，用极其细腻的笔触描绘物象。写意，用豪放洗练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情，具有高度的概括能力，落笔准确，运笔熟练，得心应手，意到笔到。兼工带写的形式，则是把工笔和写意综合地运用。按艺术分类划分，中国画分为山水、花鸟、人物，主要是以描绘的对象不同来划分的。

三、在构图布局上，中国书画的构图，一般不遵循西画的黄金分割点，而是或作长卷、或作立轴，长宽比例是没有固定格式，但必须能够很好地表现特殊的意境和作者的主观情趣。在透视的方法上，中国画与西画也不一样。透视就是在作画的时候，把要表现的物体在平面上准确地表现出来，使之有远近、高低的空间感和立体感的方法。因透视的现象是近大远小，所以常常也称“远近法”。西画透视一般包括平行透视、成角透视、倾斜透视等，中国画不固定在一个立足点上作画，也不受固定视域的局限，它可以根据作者的感受和需要，移动立足点作画，把见得到和见不到的景物都表现在作品上，也不受时令的界限，这种散点和多点透视方法是西画所没有的。

谢先莹与何家英（全国政协委员、中国美术家协会副主席）

四、在用笔用墨上，用笔和用墨是中国字画造型的重要部分。用笔，讲究粗细、疾厉、徐缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，古人早就总结出“十八描”的线条运用法。用墨，讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑、白合理调配。中国书画的用墨之妙，在于浓淡相生、干湿并用，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，浓中有淡，淡中有浓，浓又有最浓和次浓，淡又有稍淡和更淡。中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但二者也存在差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。“笔、墨”二字被当作中国书画技法的总称，它不仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值和艺术价值。

五、在依物着色上，也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。上色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少有光影的变化。

编著者简介

谢先莹（右）、史国良（左）

谢先莹，字仲璜，号不敏，又号云宬，男，1965年3月出生，河南省内乡县人，华中师范大学研究生，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，当代著名鉴藏理论家、书画家。主要著作有《浅谈中国书画鉴藏》、《中国书画鉴赏与收藏》、《中国书画鉴藏必备》、《中国书画鉴藏与市场》、《读懂大师——中国历代书画家的传奇故事》、《书画星河——中国书画点将录》等。

编辑：曹会林

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