首页资讯罗维：拥抱变化不断扩展、但永远以钢琴家的身份活跃世间 | 以乐为生

罗维：拥抱变化不断扩展、但永远以钢琴家的身份活跃世间 | 以乐为生

来源：爱乐趣网时间：2021年05月11日 15:40

　　文 | 王劲森

　　编前语：中国是全世界最大的琴童培训市场，也是最大的古典音乐消费市场。但当大众和媒体聊起钢琴家时，似乎永远只记得一个郎朗，其次是李云迪，再无第三个记忆点。

　　在一次选题会上，我们原本在探讨郎朗的国民度与商业代言之间的关系，但在讨论过程中却激发了大家“一路追问”的好奇心。我们对青年钢琴家和古典音乐市场上活跃着的青年演奏家的生存现状产生了好奇。

　　这是本栏目《以乐为生》推出的初衷，我们将遍访青年音乐家，走入他们的生活，探知他们对人生、音乐事业和市场的思考。

　　我们第一次看罗维的现场演出是在今年1月31日，她与上海交响乐团合作演出《贝多芬第四钢琴协奏曲》。出生于1998年的罗维，身着一席红色的长裙，以超越她年龄的稳健和成熟，完成了这场演出，在满场观众的热烈掌声中灿烂又自信的笑着。

　　罗维出生于深圳，从5岁开始学习钢琴，11岁获肖邦第十一届青少年国际钢琴比赛第一名，一个月内又获得了第二届德国拉赫玛尼诺夫青少年国际钢琴比赛第一名，同年获得上海市政府颁发的“杰出优秀人才”奖。

　　两年后，13岁的罗维以专业第一名的成绩考入著名音乐学府——美国柯蒂斯音乐学院并获得全额奖学金。在柯蒂斯，她的老师正是大名鼎鼎的格拉夫曼教授，他曾经带出了郎朗、王羽佳、张昊辰等中国钢琴家。柯蒂斯钢琴系主任麦克唐纳教授也同时担任她的专业老师。

　　疫情前，罗维的音乐会足迹遍及欧洲和美洲。随着美国疫情的爆发，罗维选择回到阔别已久的祖国。不到一年的时间里，罗维在十几个城市举办了几十场音乐会，也同上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团等完成了协奏曲演出，成为了活跃在华夏舞台上的年轻钢琴家。

　　舞台之外的罗维，也活跃在社交媒体网络中。她用手机记录下了从美国返回祖国的详细过程，从出发前的准备到回国后的隔离，给众多希望回国的留学生们提供了宝贵的经验和指南。同时，罗维定期分享她的演出和花絮视频，吸引了不少粉丝从网络空间来到她的演出现场。

　　音乐财经（ID：musicbusiness）与罗维的专访是在她精心挑选的场地进行的。当天凌晨4点，她前往机场乘坐第一班飞机从深圳来到上海。上午11点我们见到她时，已经化妆完毕换好衣服，神采奕奕地与我们畅谈她的故事。结束后她顾不上太多的休整，就前往环球唱片公司参加她的巡演发布会。

　　当晚，已经飞回深圳的罗维在社交媒体上回顾了她充实的一天。我们关切地告诉她要注意休息，而她在感谢之余也回复我们：要尽最大的努力过好每一天、走好每一步，坚持做好当下的事情。

　　8岁就决定以钢琴为生，压力是常态更是习惯

　　我的家庭里没有一位是学习或从事音乐相关行业的，但是父母很喜欢听音乐，小时候经常带我去看芭蕾舞剧天鹅湖，我非常喜欢，于是父母送我去学习芭蕾舞和钢琴，后来放弃了芭蕾舞，但是钢琴坚持了下来。在我8岁的时候，就自己决定要以钢琴为生，我的父母也很尊重我的选择。

　　促使我选择与钢琴为伴的原因有两个，一是我小时候很内向不爱说话，但是在钢琴前的我是最自在、最敢于表达的；二是深圳出了李云迪和陈萨这样的大钢琴家，钢琴学习的氛围很浓厚。加上小时候我的演出和获奖经历也让我建立了良好的自信心，于是坚定了自己的选择。

　　在上海音乐学院附中期间，我读了郎朗的《千里之行——我的故事》这本书，给了我很大的激励：我也希望像他一样去美国学习钢琴，并且跟随他的老师格拉夫曼教授，于是在我小学毕业直升初中时，就开始准备美国柯蒂斯音乐学院的考试，终于在13岁时成功拿到了这所名校的录取。

　　我在柯蒂斯的第一年里，学校专门请了老师辅导我的英文，还请了宾夕法尼亚大学的教授教我们这一批小留学生美国的文化，带我们去博物馆，费城的名胜，《独立宣言》起草的地址，也去有一百年的集市，目的是让我们能尽快地融入这里。

　　那时候印象最深的就是每周的钢琴研讨课，柯蒂斯音乐学院所有的钢琴学生都在一起上课，从13岁到28岁都有。老师会点名让学生上去弹奏，所有人围坐在钢琴旁聆听并且一个一个发言点评。我一开始参加研讨课会非常的紧张，既听不懂哥哥姐姐们说什么，自己也感觉弹得不好，但是后来就慢慢适应了。我现在依然是柯蒂斯音乐学院在读本科生，每周会有几天的晚上需要上网课，最近还是final week（期末考试周），非常的忙碌。

　　我的老师曾经告诉我，摆在职业钢琴家面前的就是两条路：一条路是在柯蒂斯所有的音乐会演出中stand out（表现优异），获得经纪人的青睐，就像郎朗和王羽佳。这意味着我需要抓住一切机会不断的弹音乐会，因为美国的经纪人都会来听，但你不知道他们听的是哪一场演出，所以过程还是很煎熬和折磨人的。

　　另一条路是参加比赛，我的很多同学也都在准备。一旦比赛拿到了理想的名次和奖项，就有机会获得唱片公司和经纪公司的垂青。

　　无论哪条路，都意味着强大的自身实力和一定的好运气。因为不是说我拥有多少曲目量，或者一年弹多少协奏曲多少大曲目，就一定会有经纪公司和唱片公司来登门合作的。所以我必须在所有的公开演出中都保持自身的高水准，还要保持乐观的心态坚持下去。

　　说实话压力是很大的，也有过很难受很绝望的时刻，甚至想过放弃。但是冷静下来想想，放弃的念头只是因为太累，而不是真的要放弃音乐——音乐始终是我最热爱的事业。后来我就慢慢的习惯了这个状态，虽然压力不会消失，但也不会产生过多的负面影响。

　　17岁签约环球唱片

　　我在美洲的经纪人是厄尔·布莱克本（Eral Blackburn）。当时和我签约时，他还是Opus 3 Artists（美国著名的古典音乐经纪公司）的副总裁，他曾经是郎朗的第一任经纪人，还担任过王羽佳、张昊辰的经纪人。之后他创立了自己的经纪公司，至今依然经理着一众知名艺术家的职业生涯，包括张昊辰、格拉夫曼教授和我。

　　厄尔与我的合作开始于我15岁那年的某一天，他给我打了一个电话，告诉我自己来自Opus 3 Artists公司，希望能与我合作。我那时完全没听说过他们，还傻傻的问他这是个什么公司。他回答说：“你有时间的话可以google搜索下我们。”

　　后来我看到了他们的网站，直接被吓傻了——这是无数古典音乐家们梦寐以求的经纪公司，经理着包括马友友、巴伦博伊姆（著名钢琴家、指挥家）、郑京和（著名韩国小提琴家）、田野里的圣马丁（欧洲顶级的室内乐团）等独奏家和乐团。

　　然后我才想起来，大概一年多前，我就听说有经纪人参加了我的音乐会，我还很好奇怎么这么久了也没有任何消息。厄尔后来告诉我，他从我的弹奏中感受到老一辈钢琴家的影子，同时也有属于我自己的音乐表达，而在年轻钢琴家身上很难见到这些。之后他们在一年多的时间里持续考察了我，看到我一直在努力的弹音乐会，学习曲目也很快，才决定与我签约。

　　我们到今天保持了6年的经纪合作，总体是非常愉快的。他从来不会逼迫我，而是就具体的演出邀约与我商量沟通，然后我会告诉他选择接受或者不接受。

　　比如前段时间他告诉我，明年2月纽约的一个交响乐团邀请我弹奏3场《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》，我是否有兴趣和空档，我回复他目前是可以的，基本就是这样子。

　　现在我们是每周都有视频会议，他会监督我做好自己的社交媒体管理，因为疫情下的世界已经不一样了，他告诉我一定要注重经营自己的网络空间观众，把自己的演奏视频做成系列，才能确保网络大众对我的了解。

　　我和环球唱片结缘是在17岁的时候。那年在厄尔的安排下，我在纽约举行了一场独奏音乐会。我不知道的是，环球音乐全球古典总裁迪科康·斯坦纳先生（Dickon Stainer）当时就坐在台下观看。音乐会之后不久，他致电厄尔，告诉他想再见我一面，听听我弹奏的其他作品。

　　厄尔随后打电话告知我此事，那时我正在学校练琴，接到他的电话瞬间大脑一片空白，感觉要炸了一样，半晌没说话。厄尔在电话里不断地和我说：“这个年代还有唱片公司愿意签约这么年轻的钢琴家，非常的不容易，一定要把握住！”

　　那一刻，我告诉我自己，终于等来了这个机会——但是在这之前，我不知道它会不会来，有可能我就这样弹一辈子的钢琴，机会也不会降临。

　　几天后，正值冬天放假，斯坦纳先生带着环球古典市场部的总监等一行人从纽约专程来到位于费城的柯蒂斯音乐学院，对我进行整体的评估。我在学校的音乐厅为他们演奏了两个小时。结束后，斯坦纳先生握着我的手，告诉我他很受感动。

　　第二天，斯坦纳先生飞回位于伦敦的环球音乐总部，给厄尔发了邮件，希望尽快完成签约。之后我们经常一起开电话会议，讨论应该录制哪些作曲家的曲目。令我惊讶的是，环球唱片非常尊重我，基本上从曲目选择、唱片封面到肖像服装都是按照我自己的想法在做，对此我一直心存感激。

　　从被迫录制到定期更新，自媒体帮助我拓展职业生涯

　　我有一个好朋友在沃顿商学院学习Music Marketing（音乐营销），并且在环球音乐的流行音乐部实习，有比较丰富的流行音乐营销经验。他曾多次告诉我，很多朋友都希望接触更多的古典音乐，也很喜欢我录制的唱片。于是从2019下半年开始，他开始督促我使用自媒体，甚至每周跑到柯蒂斯来帮助和监督我录视频。

　　说实话我当时有点抵触这件事，因为我平日的学业和演出压力已经很大了，录视频对我这个新手也是比较费劲的事儿。没想到紧接着就爆发了疫情。去年3月份，我从费城辗转回国的路上，沿途用视频记录下了旅程，并且在国内隔离期间整理上传。后来我和贵阳交响乐团演出的时候，乐团一位小提琴手还告诉我他就是通过我的b站“留学生回国记”视频关注我的，没想到在舞台上还真的认识我了。

　　我在酒店隔离的日子里没有钢琴陪伴，这时就想到了过去录制好的视频。我尝试着把它们都编辑上传到b站和视频号上面，没想到反响竟然还不错，激发了我对自媒体的热爱。

　　现在我可以自称b站业余up主了，目前我有80多个视频上传了b站，其中反响最好的有6万多播放量，不过那是我跟同学朋友们一起玩的、比较偏生活和娱乐类的。专业方面，我和深圳交响乐团演奏的《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》播放量有1万多，算是演奏视频里比较高的。

　　我通常一天中大部分的时间都在练琴，这是我吃饭和生活的手艺，所以只能用平时的休息时间来打理自媒体。比如我睡前、吃饭、起床这些零散的时间都用来剪辑和上传视频。前段时间我的视频号是每周日早上10点准时更新，要么是新近录制的内容，要么是过去在美国的老素材。近期我在中国的巡演即将展开，因此视频内容大多是与此有关的。

　　说实话我的自媒体运营还不够连贯和系统化，也会有拖延和停更的情况发生。但是我真的很感谢社交媒体上的粉丝们，尤其是在收到他们催更的反馈时。还有很多粉丝给我留言，说准备买票来听我的音乐会，我一开始没有当真的，结果我上次在厦门演出结束后，音乐厅的后台门口站满了我的b站粉丝——他们买票来现场，听完了整场音乐会，然后站在后台的门口捧着鲜花等着我。

　　那一刻我真的特别、特别的感动。而且我发现他们都是和我差不多年龄，一口一个“小姐姐”的叫着我，还是挺开心的。后来和他们交流才知道，学音乐专业的很少，大多是爱好者。

　　5月4日罗维在哈尔滨大剧院演出结束后被求签名合影的观众们包围

　　于我而言，自媒体运营收到了很多的正向反馈，相当于多了一个观众拓展的渠道，所以给我了持续做下去的动力。而且这些经验拓展了我对宣传的理解。比如说这次巡演，一开始他们用的宣传照片和海报我不太满意，我想体现更多的力量感和girl power（女性力量），于是我选择了西装作为主视觉服装，并且在深圳创业园的Livehouse进行拍摄。之后我把前后两个版本的宣传照传到b站上面，问大家喜欢哪一种，结果大家都喜欢我设计的新风格。

　　舞台上是演奏者、是导演、也是自己的观众

　　我一直认为，舞台上的我除了演奏者，还有两个角色：我也是观众，同时还是导演。导演是因为，比如说音乐会主题、曲目构思、舞台灯光、演出服装、甚至是上台下台的路径和鞠躬谢幕的姿势，这些都是作为一个表演者应该完全了然于心，并在逻辑上成立且没有瑕疵的。所以从这方面讲，我是自己的导演。

　　同时我也是观众。我从来都不认为一场好的音乐会是我一个人能完成的，观众们才是最后真正的诠释者。每一次的演出中，我都是把自己一分为二：不仅在弹琴，而且在很客观的聆听，仿佛和台下的观众们坐在一起。

　　对于观众和导演的想法是我在柯蒂斯学习期间形成的，那是我最喜欢的戏剧课。我选修了4年的戏剧类课程，这是我最喜爱的，而其中最让我受到启发的是即兴戏剧课。这门课的热身活动是老师让我们围着一个很大的操场行走，同时要我们感觉从远处看着自己在走。之后我们回到舞台上表演，要学会想象自己是观众，观察着自己在台上的一举一动。