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“长安之音”，西安青年油画的生态切片

来源：爱乐趣网时间：2021年05月10日 16:20

原标题：“长安之音”，西安青年油画的生态切片

日前，“首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”学术研讨会在西安美术馆举行。

“首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”学术研讨会现场

此次研讨会由西安美术馆和陕西省美术家协会油画艺术委员会联合主办，西安美术馆馆长杨超、西安美术学院副院长贺丹、陕西师范大学美术学院院长冯民生、西安美术学院油画系主任何军、西安美术学院油画系副主任杨洋、西安美术学院研究生处处长钟国昌、独立策展人杨西等专家学者与参展艺术家共同探讨了“西安当代油画现状及未来发展思路”的话题。

西安美术馆馆长杨超

谈及此次展览的命名，杨超表示，“首届西安青年绘画双年展”是第一个命名为长安之音的西安青年油画展，陆续还将举办青年水墨展、青年版画展、青年实验艺术展、青年雕塑展等。以青年绘画双年展为基石，西安美术馆不仅为青年艺术家提供一个展示自己的平台，同时也通过这个平台检验西安青年艺术家的整体水平和实力。“通过展览，使青年艺术家找到自己的差距：和西安艺术家及全国艺术家的差距。‘首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展’也是从此次研讨会开始，对西安青年艺术家做一个整体性的梳理，所以将此次展览命名为长安之音。”杨超说，通过展示西安青年艺术的活力和西安青年艺术的生命状态，来推动西安青年艺术家在全国青年艺术群体里达到一定的高度，是西安美术馆未来的目标。

西安美术学院副院长贺丹

贺丹介绍，“首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”在选择参展艺术家时，邀请了西安油画艺委会和西安美术学院的多位专家进行了严格的投票，最终以票数从多到少和展厅展线面积来选定参展艺术家及作品。此外，围绕展览还有多篇文章和评论，比如杨超撰写的《青年的力量》、贺丹撰写的《西安青年油画的自觉意识》等等。这些文章中，有些是对西安青年油画状态提出的诸多问题，尤其反映了思想的问题和技术层面的问题。

陕西师范大学美术学院院长冯民生

全国性的油画作品评选，如果没有视觉效果，很难在众多作品中快速的脱颖而出，所以作品的视觉效果尤为重要。冯民生就表示，在进行作品初选时是通过电子屏幕来观看作品图片，因此没有特别强烈的感受，甚至觉得离传统油画有点儿距离。而最终在展厅中的呈现，视觉化却成为观展后的一种强烈感受。视觉化是将当下的科学技术对图片进行处理，再将某些样式融入到画面中，在融入的过程中体现自己的感受。“油画作品所采用的色彩并不是实体空间的色彩，而是通过人眼将色彩调剂，增加对比度、刺激感和张扬个性。画面不再追求空间感，而追求平面化和具有空间意识，注重将主题思想和感受的表达放在第一位。这既是优点，亦是缺点。挪用、复制作为后现代艺术的特征，在此次展览中比较明显的体现出来，继而呈现出艺术作品表达的自由度，打破了油画语言的窠臼。此次展出的作品已经将视觉化在较大范围中进行整合，所以看到了国际化的倾向。而对作品的图像化和自我感受的表达必然是当代艺术以后的发展方向，若加上在学校系统性学习的内容融入到作品中效果会更好。”冯民生也指出，青年艺术家应提高对民族、国家、社会的关注度，将青年艺术家的风格面貌与民族艺术振兴结合起来，如此会在作品主题表达与大众的共鸣上体现的更好。

西安美术学院油画系主任何军

何军表示，此次展览对于展览的命题做了大量的方案和探讨，这一命题既希望保留青年艺术家们的独创多样化的艺术语言和艺术构思，也考虑到西安当代油画未来的延续性发展。他说：“当下青年艺术家存在着一种共同的问题，即是对自己的艺术创作和想法、观念缺乏自信，缺乏踊跃展示自己的欲望，其实这种踊跃的状态应是必不可少的。虽然青年艺术家的艺术语言和思想并不完全成熟和完善，但不意味着就有很大的问题，在青年这个年龄段，这是本身所固有的、一定的状态。随着年龄、阅历、实践的不断增长和积累，必然会离开这个阶段，现在这个阶段最为重要的就是去踊跃的尝试、去与外界进行思想上的碰撞，内容形式上应大胆创新变革，不断尝试更多元化的媒介和艺术形式，不断地积累信心，实则就已经开始潜移默化的完善自我了。青年艺术家们无论对于艺术作品还是艺术创作都需要保持高度活跃的积极性，需要有表达、展示的欲望，积极参与到国际国内艺术信息的交流中，再带着新鲜的状态和思想回到自身的艺术创作中。”

西安美术学院研究生处处长钟国昌

钟国昌认为，展览收到了诸多较好的反馈，同时也引发了一系列的思考，比如：未来的大学教育、研究生教育该如何发展，导师和学生如何探讨作品创作，未来研究生教学如何将创作和现实结合起来等等。此次参展艺术家的作品创作虽然与时代背景、时代精神、个人经验以及生活体验信息相关，但经过时间的沉淀，将沉淀过程融合起来将会呈现出更好的画面效果。

独立策展人、写作者、艺术史研究者杨西

杨西建议，对参展作品进行一些简单的分类，比如，可以从研究图像领域的艺术家中做分类、做研究，也可以将有针对性的研究油画技术的艺术家提炼出来，进行分类、归纳、整理。事实上，推动青年艺术家项目的意义是希望展现一种青年艺术家的工作方式和工作状态。把现有的背景和自身学习的体系展现出来，在这个过程中不断找寻自己的问题，去提升和历练自己，这样的展览才有意义，也是此次展览的目的。

对于不少青年艺术家在创作或参展后依然感到迷茫的现象，杨西认为，之于“全球化”“走出去”，青年艺术家们反而应该重视内观，往回走，重新看待我们的地域。“只要是地域性做的好，那一定就是全球化的，完全不存在隔阂、障碍上的问题。展览会帮我们找到现有的问题和不足，而对于我们自己的问题又该如何表达？这是我们不得不面对的问题。”

艺术家代表林达蔚介绍自己的艺术创作并进行提问

研讨会结束后众嘉宾与参展艺术家合影

与会专家对于展览提出的不足及建议

1. 技术层面：艺术创作的技法是支撑艺术形式的重要因素，也是最基本的要求。此次展览除了少数较为成熟的艺术家在艺术语言的运用上有较好的表现外，很大一部分作品还存在着技术层面上的缺陷。因为艺术语言的缺失会导致艺术家的思想、情感以及审美理想等在表达上不够充分的表现在作品中，导致画面整体在形式与内容上发生了变化，很难让观者产生强烈的视觉反馈和心理共鸣。相比于其他的艺术形式，油画创作的技术层面是非常重要的，也是整个作品非常重要的核心因素之一，只有技术层面完全掌握了，才能完整、充分的表达艺术作品想要表达的理念和内涵。

2. 视觉层面：艺术作品中内容与形式是非常重要的两种因素，在艺术创作中艺术家面对艺术作品是内容先于形式的，但对于艺术接受者，形式是先于内容的，画面视觉力量是非常重要的因素。在此次展览中，观者的视觉感受较弱，图像所创造出的这种视觉力量被弱化，大部分的作品较为平淡，很难去吸引观者充分的欣赏作品，从而进行审美体验和审美再创造。陕西地处黄土高原，是出秦腔与摇滚的地方，在这个地方生长的艺术家应当有着非常张扬的个性，作品体现出饱满的秦腔的情怀和摇滚的狂热或是古城的厚重。现在陕西的艺术，不管是青年油画或青年国画都存在着视觉表达较为弱化的问题，国画比油画较为严重一些，也存在着一定保守的问题。陕西油画有很好的传统，从最早的蔡亮等一批前辈，在中国油画界有非常大的影响力，那个时候他们有强烈的视觉形象，也是非常值得当下青年艺术家学习的。

3. 主题层面：此次展览，艺术作品中的主题也较为弱化，不能清晰的表达作品的内容。油画是一种语言，需要向观者传达某种信息，观者欣赏作品时需要接收到作品所想呈现的内容与形式。但在此次展览中，观众接收到信息和艺术家表达的信息不一致，艺术作品表达的形式看似强烈但内容很模糊，思想观念也较为弱化和苍白。

对于青年艺术家的建议

1. 艺术家应当多交流：艺术的创作绝不是闭门造车，也绝不是个体的。艺术家要有着对事物敏锐的感触，要与社会生活保持着紧密的联系。需要不断的接收新的信息，无论是国内和国外的艺术展览、作品、研讨会等，需要不断交流，世界上没有一个大师级艺术家是批评家评论出来的、指导出来的，他们都是在不断地交流或别人的建议中不断地探索、突破最终成长起来的。

2. 艺术家应当多看：艺术作品的变革与创新很多时候都是在观看中发现灵感，西安的青年艺术家们应当多看，无论是国内还是国外的展览、作品，都应该不断地学习交流。当今的世界是个地球村，信息的传播交流非常的迅速和全面，但是往往地域化的倾向没有消减，每个地方都有每个地方不同的特点。艺术创作一定要多看、多思考、多研究。艺术不是24小时不停的去画就能画出来，可能有时候你思考的时间占很大一部分，画一段时间思考一阵，这样会收获更多。

（图片由西安美术馆提供）

责编：贾亭沂

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