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中华饮食文化：清代茶具（二）

来源：爱乐趣网时间：2021年04月28日 07:51

原标题：中华饮食文化：清代茶具（二）

曼生壶大多是先由杨氏兄妹制作壶身,待泥坯半千时再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻诗文或书画。近人丘逢甲《题陈曼生砂壶拓本为虞笙作》诗云:“绝代才人陈曼生,官闲检点到《茶经》。流传江上清风印,妙配砂壶手勒铭。”据清黄浚《花随人圣庵摭忆》记载,杨彭年所制壶值240文,若经陈曼生题款则加价三倍。

文人设计、工匠制作的“曼生壶”为紫砂茶具开创了新风,在当时已大受欢迎,烧造数量也颇为惊人,可说是文人介入壶业的成功之举。

自陈曼生、杨彭年开创了文人与工匠合作制壶的新局面后,文人、书画家们纷纷合作,使紫砂壶艺术达到了一个更高的境界。从现存的资料来看,这一时期的书画家如瞿应绍、吴昌硕以及郑板桥等人也都曾为紫砂壶题诗刻字。瞿应绍想烧制砂壶,请邓符生到阳羡监督制造。瞿应绍擅长画兰竹,有诗书画三绝之称,而邓符生则擅长篆隶,所以他们制造的紫砂壶虽然比不上陈曼生,但也名动一时。

除陈鸣远、陈曼生外,活跃在道光、同治年间的邵大亨也是一位制壶名家,他所创制的鱼龙化壶,龙头和龙舌都可以活动。他还以菱藕、白果、红枣栗子、核桃、莲子、香菇、瓜子等18样吉祥果巧妙地组成一把壶式。高熙在《茗壶说》中予以极高的评价:“邵大亨所长,非一式而雅,善仿古……力追古人,有过之而无不及也。”

综上所述,清代紫砂茶具承明末余续而又有所发展,尤其是文人与制壶名匠的合作为紫砂茶具开辟了一个全新的境界,从而使单纯的紫砂茶具变成了极具欣赏价值的工艺美术品。“文人壶”的重要意义是使壶脱离了实用器皿的束,自身具备了独立的精神内涵,但就其实质来说,它与茶的精神仍然是一脉相承的。“伊公羹、陆氏茶”的铭文固然是儒家人世思想的体现,而“外方内清明、吾与尔皆亨”也仍然不脱儒家思想的范畴。壶艺技术与文人结缘最重要的成果即是器与道完成了真正的统一,是古代茶文化的高峰,也是古代茶文化的终结。

清代陶瓷茶具的发展

清代是中国陶瓷史上的黄金时期。就茶具说,紫砂茶具在艺术化方面得到了极大发展,而瓷茶具则在技术上臻于成熟,产品质量近于完美。就现存清代各朝的瓷器看,既有共同风格,又有不同的时代特征。

经过明末清初短时间的衰落后,瓷器生产很快就得以恢复发展,康、雍、乾三朝是中国瓷器发展的最高峰。康熙瓷造型古朴、敦厚,釉色温润;雍正瓷轻巧媚丽,多白釉;乾隆瓷造型新颖,制作精致。此后,随着饮茶的日益世俗化,民间的茶具生产渐趋繁荣,内中虽有精品,但也夹杂市井味、乡土气。

较之明代瓷器,清瓷在造型、釉彩、纹样以及装饰风格等几个方面都有明显发展。在釉彩方面,清代创造出达几十种间色釉,使得瓷绘艺术能发挥出其独具的装饰特点。据乾隆时景德镇所立“陶成记事碑”载,当时掌握的釉彩已达57种之多。就纹样说,清瓷取材广泛,或以花草树木,或以民间风习,或以历史故事作为绘制的内容。就技法来说,或用工笔,或用写意,内容丰富,技法亦相当娴熟。

景德镇是中国青花瓷茶具的主要生产地。据史料载明代景德镇所产瓷器,“诸料悉精,青花最贵”,特别是明永乐、宣德、成化时期的青花茶具,清新秀丽,达到了无与伦比的境地。到了清代康雍乾时期,青花瓷茶具在古陶瓷发展史上又进入了一个历史高峰,它超越前代,影响后代。

尤其是康熙年间烧制的青花瓷器,史称“清代之最”。清陈浏在《陶雅》中说“雍、乾之青,盖远不逮康窑”,“康青虽不及明青之浓美者,亦可独步本朝矣”。较之明代,康熙年间,青花茶具的烧制以民窑为主,而且数量非常可观。这一时期的青花茶具被称之为“糯米胎”,其胎质细腻洁白,纯净无瑕,有似于糯米,主要品种有茶壶、茶碗、茶盅及茶盒等。

清代瓷业烧造仍是江西景德镇独领风骚,清代景德镇发展最盛时从业人员达20万人,成为“二十里长街半窑户”的制瓷中心,国外人形容曰:“昼则白烟蔽空,夜则红焰烛天。”

未完待续……

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