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站在它面前的那一刻，我感觉自己被击中了

来源：爱乐趣网时间：2021年04月17日 10:12

原标题：站在它面前的那一刻，我感觉自己被击中了

《宁波组曲》第一篇章《河姆渡之声》

至今，贾国平依然清楚的记得，2020年8月4日，他站在河姆渡遗址现场，想象着千年前历史的模样。

在一片荒芜之地，河姆渡先民开始建立起自己的家园。耕种、狩猎、载歌载舞……一个个印象的片段带着远古的气息，向他扑面而来。

那一刻，他感觉自己被击中了。

后来，贾国平把这些印象写进了交响乐《宁波组曲》里，他把这样一次相遇视为某种指引。

经过一年的精心打磨，4月9日，这首全新创作的《宁波组曲》在北京国家大剧院上演。演出结束后，现场掌声持续了2分多钟，很多观众说，音乐让他们对这座城市有了向往。坐在台下的贾国平难掩激动：“这就是我想要的。”

《宁波组曲》第二篇章《钱湖音画》

用音乐让宁波的美好“出圈”

“从河姆渡到东钱湖，从青山翠满到鼓棹扬帆，宁波的美好是生动的，是色彩斑斓的。”宁波交响乐团负责人童铭说，“在《宁波组曲》中，你可以感受到这里的土地有生气，稻田有色彩、大海有梦想。”

《宁波组曲》由作曲家、中央音乐学院教授贾国平创作，分为《河姆渡之声》《钱湖画意》《青山翠满》《鼓棹扬帆》四个乐章。在创作之初贾国平就定好了明确的思路，“我希望依托于宁波具体的、特有的、地地道道的元素来进行创作。”贾国平说，文化很重要，音乐只有扎根在城市文化的土壤里，才有生命力。

在《河姆渡之声》这个篇章，贾国平用短笛来模拟骨笛，神秘而粗犷的音乐令人仿佛置身其中，你可以感受到猎猎风声，似乎还有远处野兽的呼号。

在搜集资料的时候，贾国平发现余姚有一种祭祀的舞蹈叫做犴舞，展现了当地人民对生活灼热的期盼和对苍生的敬畏。他把这段音乐融入其中，透着原始的欲望和勃勃地生机。

东钱湖的美是诗意的，长久以来，这里流传着美丽的故事，关于功名、关于爱情……于是，人们赋予了它无限地想象。

《钱湖画意》是贾国平漫步湖心堤时汲取的灵感，那一刻，他感觉自己的呼吸与这湖水是想通的。

音乐会结束的时候，我们采访了现场的观众。

“我听到了‘马灯调’，特别熟悉的宁波味道。”

“我去过宁波，东钱湖的美，听到音乐一下子就记起了那段时光。”

“音乐让我对这座城市有了向往，特别想去宁波看一看。”

音乐永远不像语言一样，在具象地表达什么，它是和每一个人去发生共鸣。贾国平说，如果你了解宁波，你会在不经意间发现很多宁波的元素，比如说宁波的小调、民谣、渔民号子……如果你没有去过宁波，这一次你可以跟着音乐走进宁波，然后再去宁波看一看，切身感受宁波的美好。

“再去宁波的时候，我想我的音乐会在我的脑海里涌现出来。”贾国平说。

《宁波组曲》第一篇章《河姆渡之声》

文化赋能展现宁波精神密码

2020年8月，贾国平抽出4天时间，去宁波采风，他去了河姆渡、东钱湖、天一阁、寺庙……10月，他又去了宁波帮博物馆。他和当地人交往，和他们聊天，他想要寻找一个地方的个性，然后与音乐相融。

一系列的采风考察之后，贾国平发现宁波人有着敢为人先、搏击风浪的精神，又特别的低调、踏实肯干。

从蒙昧走向文明，从荒芜走向繁荣，从三江口走向东方大港……宁波人的这种精神在历史长河中不断丰富、发展，成为代代相传、根植于血脉、刻印于心的文化基因。

第四乐章《鼓棹扬帆》，佛晓时分的宁波港，晨曦微露，6秒钟的晨笛开启了新的征程。随后，音乐的节奏越来越快，展现着人类从双桨划船时代步入蒸汽时代、智能信息时代，这是当代宁波的速度与力量。

在这一段，贾国平加入了象山的渔歌号子，用来描述渔民在海上搏击风浪的场景，而随后轻快的马灯调似乎是象征着渔民喜悦的心情。东海边，象山港，千帆竞发，百舸争流，经过一个伏季的休养生息，他们奔赴远方，奔赴希望的海洋。

在《青山翠满》这个乐章中，有一段“群星璀璨”，创意就是来自宁波帮博物馆。他徜徉其中，感受着宁波帮的精神，也感受着宁波人的敬意。

贾国平把无数个为宁波的发展做出过贡献的人物比作漫天的繁星，他用瓯、管钟、竖琴模拟人在云天的效果，在音乐声中，你感受到的是漫天的繁星，璀璨夺目，萦绕的梵音是对他们的感恩。同时，贾国平也把对故去的母亲的思念融入其中，他相信，故去的亲人会像星星一样陪伴左右。

第一次彩排完之后，俞峰告诉贾国平，这段音乐，他感动地掉下眼泪。

《宁波组曲》第四篇章《鼓棹扬帆》

寻求突破，让西方乐器发出中国声音

“相当具有艺术性和学术性的作品，不仅具有宁波特色，同时它也是面向现代化、面向世界、面向未来的一个作品”。这是中央音乐学院院长，宁波交响乐团艺术总监兼首席指挥俞峰对《宁波组曲》的评价。

而这部35分钟的《宁波组曲》是贾国平写过最大的作品，也是他自我突破的一次挑战。

不同于古典浪漫主义音乐，《宁波组曲》并不是大段的音乐的陈述，贾国平采取了片段化的呈现，他把一个一个声音片段的小组合，以镶嵌的方式融在音乐里，让音乐更加具有想象的空间。就像一幅幅不同的画面，它完美地融合在音乐中，不断变化、闪烁，而听众沉浸其中。

在采访中，贾国平特意感谢了俞峰院长和宁波交响乐团，几乎不用任何的交流，俞峰院长就能感触到贾国平隐藏在乐章里的情感铺呈，这样的默契来源于两人高度的共鸣和对音乐的认知。

“这是一次非常难得的合作经历，有一种非常美妙的感觉。”贾国平说，从作品的委约、到北京演出，包括后期的巡演和推广，大家给了他很大的支持和信任。

“在传播西方音乐的基础上，如何来构建中国文化，推进中国文化的建设任重道远。首当其冲，中国作家要有新的创作，并且加以推广。”贾国平说：“所有的文化都是一件一件的活动来构成的，有这样一种良性的发展，我们的文化就会建构起来。”

“和古典交响乐不同，听到这个音乐，你会很激动，会有联想，因为它是我们自己的文化符号。”现场一位观众的感受给了贾国平很大的触动，他习惯把作品给很多人听，在他看来，中西结合并不是简单的结合，是要让西方的乐器演绎出中国自己的声音，不单单是旋律。

2014年，贾国平的一个作品在德国曼海姆演出，演出完以后，有乐评人告诉他“这不是西方音乐的声音，我听到了一种新的声音”。贾国平说，那就对了。这是中国作曲家的义务，从根子上让大家听到中国的音乐。

“一个好的作品要植根于我们自己的民族、区域、地方，和我们中华民族优秀传统艺术文化结合在一起，同时用现代的作品技法来当代表达。”俞峰说。

接下来宁波交响乐团将去西安、长沙、苏州、广东等地巡演，把《宁波组曲》带出去，以音乐作为纽带，来宣传好宁波，展现宁波之美。

曲作者贾国平

作曲家，中央音乐学院作曲教授、博士生导师，中央音乐学院音乐研究所所长。1987年考入中央音乐学院作曲系。1991年毕业并留校任教。1994年获德国高等学术交流基金会（DAAD）奖学金，留学德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院，1998年获德国艺术家文凭后回国继续在中央音乐学院任教。

其创作涉及室内乐、管弦乐、民族管弦乐、舞剧等。曾接受世界多地委托创作，作品被阿蒂提弦乐四重奏乐团、多伦多新音乐团、德国E-MEX室内乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团、德意志交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、曼海姆国家歌剧院交响乐团、墨西哥OFUNAM交响乐团、英国伦敦爱乐交响乐团等许多世界知名室内乐团和交响乐团在各国演奏。

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