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邓安庆：这是一个回不去的故乡，你只能去回望它

来源：爱乐趣网时间：2021年04月15日 18:36

原标题：邓安庆：这是一个回不去的故乡，你只能去回望它

今年4月，99读书人推出了人气作家 邓安庆的最新作品《永隔一江水》。这是一部短篇小说集，作品延续了邓安庆最擅长的故乡写作，仍围绕作者熟悉的湖北家乡邓垸展开，细致书写真实可感的人物和触动人心的故事。这本书和作者的以往作品《纸上王国》《柔软的距离》《山中的糖果》《天边一星子》共同构成一脉相承的“邓垸世界”，首次以完整的一本书来呈现一个典型中国乡村的生活图景。

4月10日晚，在本书责任编辑渡边的主持下，邓安庆在线上与读者们进行了一次别开生面的分享会。以下是本次活动的文字实录。

《永隔一江水》

邓安庆著

2021年4月

99读书人·人民文学出版社

渡边：大家晚上好，欢迎参加邓安庆新书《永隔一江水》的线上分享会。我是本书的编辑渡边。一会儿分享开始，我会向作者提几个问题，由作者语音分享。期间请大家先不要发言，或打断，后半段我们再进入提问环节，由作者和大家交流，感谢支持。

先跟大家简单介绍下作者和这本书。

邓安庆生于1984年，是湖北武穴人（不是安庆人）。邓安庆从14岁就开始写作，他用十几年的积累一点点摸索出一条属于自己的文学道路。从《纸上王国》到《柔软的距离》，从《山中的糖果》到《天边一星子》，邓安庆始终以细腻、温暖、真挚、亲切的文字，书写城市、故乡和亲人，随着他的写作日臻成熟，他笔下的故乡“邓垸世界”也渐渐清晰、完整，开始升腾起使人“近乡情怯”的烟火气，正如文学可以创造一个世界，邓安庆是在十年如一日地还原一个“渐行渐远”的故乡，相信这个“纸上故乡”不仅属于邓安庆，也属于所有离乡在外的人。

今年4月，邓安庆的新书《永隔一江水》，由人民文学出版社九久读书人出版。

本书作者邓安庆

《永隔一江水》体例上虽属短篇小说集，但各篇人物和事件相互勾连，彼此融会贯通，用昭昭和建桥两个少年玩伴的纯真视角和二人的成长经历串起全书，因此整本书又可当作一部长篇来读，悠悠的长江水雾和沁人的乡野气息贯穿始终，读来使人如饮山泉、如沐春风，相信也能勾起无数人关于故乡、童年、和亲人的温暖回忆。

在这本书中，邓安庆的笔法愈臻娴熟，人物立体鲜活，故事圆融完整，并在情节中加入对家庭关系、留守儿童、孤寡老人、重男轻女等一系列乡村问题的思考和审视，因此《永隔一江水》不是邓安庆的一次简单重复，而是他创作道路上的一个重要节点，也可以说是邓安庆迄今为止最成熟、最完整，也最为成功的一部作品。

接下来开始请作者邓安庆和我们分享新书《永隔一江水》。

提问一：最初创作《永隔一江水》的是因为什么契机？创作的过程顺利吗？

邓安庆：哈喽，大家好，我是邓安庆，先跟大家打一个招呼，让大家适应一下我的声音。

创作《永隔一江水》的过程，其实非常顺利，我很多书并不是事先构构思好的，我以前写过一本小说，叫做《望花》，是我有一回坐车去上班，路过的一个叫望花路的地方，我看到望花这个名字非常美，我觉得后面等着一个小说，所以后来我就写了一个小长篇，就叫《望花》，那这次的《永隔一江水》是因为我有一次看一个音乐类的选秀节目，有一个歌手被淘汰了，在离开舞台之前，他唱了一首《永隔一江水》，我当时心头一动，觉得这个名字非常好。我当时就在想，这个歌我以前听过，但没有太大感受，但那一次我突然觉得《永隔一江水》是非常适合做一本书的名字的，就像《望花》一样，这个名字背后躲着一部小说在等着我去写，所以我就想写了这么一篇小说，叫《永隔一江水》。

《永隔一江水》，大家应该知道是王洛宾的一首歌，这个“江”未必是指长江，但就我来说，因为我家在湖北，武穴是属于黄冈下面的一个地方，我就生活在长江边上，所以长江对于我来说是刻在我生命中的一个名字，写长江两岸的故事是我熟悉的，也是我擅长的，所以“永隔一江水”，感觉就是天然适合我去写的一个小说。

我当年只是想写一篇小说，就是《永隔一江水》这一篇，写了一万多字吧，我因为工作原因，被公司派到天津一家单位，那儿的工作时间非常清闲，早上九点上班，下午五点就下班了，之后的时间不用加班，有大量的时间供自己使用，对我来说是一个非常好的写作契机。我想，我要利用这个时间来写一本书，正好我写完了《永隔一江水》这个小说，我觉得应该不止一篇，我觉得有一整本书在等着我去写，所以就由一篇延展到另外一篇，再延展一篇，我一共花了45天写完了这本书，本来只想写10万字，但没想到最后写了将近16万字。

后来一共写了七篇，这七篇小说呢，我把它设计成一个人物可以相互串门儿，每个故事之间都是相同背景，相同的人物，每个故事分开是独立的短篇，合起来又可以当成一个完整的长篇，这个过程就非常有意思，写的时候也不困难，我就感觉句子在我脑子里一句一句往外冒，从来没有觉得有困顿的时候。

我感觉是上天借助我的手去完成这部小说，我还记得写这部小说的时候，我每天清早六点开始写，写到八点半，然后迅速洗漱买个早餐就到单位，晚上吃完饭七点钟就开始写，写到12点，每天5000字的节奏往前推，不过我分得很清楚，工作时间我是不会想写作的事情的，写作的时候不想工作的事，所以工作思维跟写作思维我分得很开，这个时间安排对我来说是适当的，我就这样很顺利地写完了这本书。

提问二：《永隔一江水》仍然延续了你擅长的故乡叙事，这次的“邓垸故事”跟之前的《山中的糖果》《天边一星子》等书相比，有哪些异同？

邓安庆：《永隔一江水》跟《山中的糖果》和《天边一星子》相比之下，它相同的地方是我一直在写邓垸这个地方，垸这个字，普通话读yuan，我还是按照我们的方言读，叫邓wan，实际中我所生活的村庄就叫邓垸，垸是什么意思呢？它是一个自然村，下面几个小村落，就相当于大队，几个垸组合成一个行政村，是这么一个小村落的意思。

因为我过去我也一直在创造邓垸，这个世界的确是从《山中的糖果》开始的，到《我认识了一个索马里海盗》里的《凤昭》和《碧珠》，到《天边一星子》里的《跳蚤》，都是写邓垸的，我从2011年第一本书开始，写了很多我的故乡，这些主要是以散文的性质去写的，比如说《山中的糖果》里面，我写很多女性，这些东西你说是小说也可以，说是散文也行。

但这些书都只有一部分是关于我故乡的，还有掺杂其他，我离开故乡后在城市的生活，以及我虚构的一些作品。不过到了《永隔一江水》，它就是一整本书来写了邓垸这样一个世界。里面的人物都是虚构的，这就是与之前不同的地方，就是整本书都在虚构一个叫邓垸的地方，人物在其中生活，在其中哭，在其中笑，这是我想创造的一个完整的故乡作品。

提问三：在《永隔一江水》中，嵌入了对留守儿童、孤寡老人、城乡差异、重男轻女等乡村现实的描述，你如何理解以及看待这些问题？自己的经验中有哪些难以忘怀的事例？

邓安庆：留守儿童、孤寡老人、城乡差异、重男轻女，这些乡村现实是我在生活中真正看到了非常多的，可以说我在写作上有很大一部分是描写乡村的女性，不论是像我母亲这样年龄大的女性，还是刚结婚的女性，还有跟我一起成长的姐姐妹妹们，我写作其实虽然看起来是平和的，但我内心有很多时候是愤怒的，尤其是对于乡村女性处境的一种愤怒。

在我出版的这么多书里面，我写过非常多的女性形象，其实就是我刚才提到的，愤怒让我去写了很多，我觉得这些女性在现实生活中遭遇的这些重男轻女的事情，有很多女孩子被送走的，还有女孩子在婚姻中所遭遇的家暴，孩子不能上学，早早去打工供养家里等等，这些东西当年都让我非常愤怒，这些愤怒的东西促使我去关注她们的命运，我希望用我的笔触去写这些女性，希望大家可以感受到这些女性命运的坎坷和内心的愤怒。

所以我在写《永隔一江水》时，也会写到这些事情，另外的留守儿童，可能有我基于我自身的经验，我九岁的时候，我爸爸妈妈就到长江对岸去种地，我一个人在家里生活，我爷爷当时有70多岁，虽然名义上是照顾我，但是他自己身体不好，其实还是我自己照顾自己，九岁就自己做饭，自己洗衣服，跟我一样的孩子们其实大多数都这样，都是为了生存，父母远走他乡，孩子自己来学习，自己来生活。这样的留守情况下，亲人都不在，你学习好坏，其实无人在乎你，只要保证自己不饿死，那么父母就去做他的事情，因为他们也没有办法，生存的条件实在太艰苦了，这些在我童年中留下的刺激非常深。大家都在拼命地生存下去，光是生存就已经够艰难了，所以直到几十年之后，当我再回望那一段儿时间，我觉得那其中的生存问题依旧在刺激我，依旧让我想写当年的心境。

我总记得有一年我回家，我爸妈没有回家，家里门也锁着，我就站在我家的稻场，有个婶娘就让我到她家去吃饭，她说你爸爸妈妈出去有些事情，你就先在我家坐一会儿，我去了之后婶娘就做了一大桌子菜，有肉有鸡蛋，各种各样的一桌子菜让我吃，我不太知道婶娘为什么要做一大桌子菜给我吃，但那个场景一直让我记得，我总会记得这些小事情，我不知道那段时间我爸妈遭遇了什么，但是我知道这一天的暖意是婶娘给我的。

我觉得留守的孩子，其实对于别人给予的这种暖意一直是留存在心里的，因为一直以来其实是自己去面对世界，自己成长，自己碰到问题自己去消化，没有人能帮你，突然有人能给一丁点儿的温暖，就会几十年都不会忘记。

我总会记得少年时的绝望，真的是一种绝望的感觉，我记得读初中的时候，我在《永隔一江水》里也写到了初中的生活，里面很多实际场景也是我现实中的，我还记得我缴纳学费，是要缴纳50块钱吧，但是我爸爸妈妈就在长江对岸种地，没有钱。他们也没有回来，我也没有钱交，老师就让我滚蛋，当时我记得我一路从学校走出来，一路往家走，一路哭，那时候我就很想让路上的车把我撞死，就那种绝望的心情。后来回家后只有我爷爷在，我就跟我爷爷说，你能给我50块钱吗，我先把钱交了，我爷爷不肯，我就一直在那儿哭，我爷爷没有办法，就把50块钱给我了，我就去交了，我还记得等我爸爸妈妈从长江那边回来的时候，我爷爷立马就让我爸爸妈妈把50块钱还给他，我印象特别深刻，我觉得那种内心的羞耻感非常深。这种羞耻感一直延续到现在，我很记得别人给我的温暖，就是可能一个眼神，一个动作或者一句话我都会记得很久，但是我也容易非常敏感，很多事情我尽量自己做，不求任何人不依赖任何人，一切靠自己去解决，这个也是从小带来的。因而，我一直一直在写作，一直在写，当然我是热爱写作，但写作另一方面是它让我能维持我的生存，这个就一直鞭策着我往前走，这是这么多年生活对我的一个影响吧。

提问四：书中出场的主要人物都是女人、老人和孩子，成年男性似乎更多的时候是缺席的，是故意这样处理的吗？

邓安庆：男人的缺席其实不是我故意这样处理的，现实生活中往往就是这样的，就是成年男性他们要出去打小工，光靠种地是养不活一家人的，所以成年男性要么就是在城里拉板车，要么就去工地里做小工，要么就去大城市打工，留下来的女人，孩子和孤寡老人住在家里。这样的生活方式在我们那儿非常常见，成年男性的缺席带来的问题就是大家都要靠自己，包括成年男性的缺席对于孩子来说就是爸爸的缺席，这也就是亲情的一种缺失吧，这个场景是比较常见的。

提问五：为什么会想到用两个少年作为主角？虽然以孩童的视角叙事，读起来很真实，却又不会让人感到“幼稚”，在写作中你是如何把握这其中的平衡的？

邓安庆：昭昭和建桥呢，其实都是14岁，正好从儿童过渡到少年，这个时期我觉得孩子们其实是已经能感受到成人世界的一种无奈、一种绝望和各种各样的困境，我觉得他们是朦朦胧胧能感受到的，所以我会把这两个孩子设计成这样一个年龄段。但是他们又不是成人，所以他们看问题的方式是带着孩子的方式来的，他们看这个世界有他们非常真挚的一面，这种真挚的东西就是他们第一次要面临生活给他们带来的问题。

比如说如何看待他们的爸爸妈妈，我第一篇《换新衣》就写了爸爸妈妈的一些问题，比如昭昭跟建桥之间，他们渐渐长大之后，会发现彼此越来越不同，那如何处理这样的问题？还有他们面临的教育，他们看到了学校里的种种，觉得不适应，他们怎么去解决这些问题？所以小说就是要制造这个困境，然后去面临这个困境，然后怎么去解决困境，小说的动力就是要有这个。

之所以想用两个少年，其实有几个层面，第一个层面，你可以把这看成是一个真正的两个少年，从小说技术来讲，两个少年是可以形成故事线的，两个少年他们有默契，也有冲突，也有一些互动，这会让整个小说得以展开，而且他们两者性格不同，思考角度不同，所以也能让小说变得变得有多角度去展现，从技术层面，我是要创造两个人的两个层面，比如说可以是这两个少年，也可以是一个人，而去展现一个人的两面。

怎么去表现他的真实，一方面当然你要有真实的生活经历，写的时候才能写活，另外一方面是像沈从文所讲的，就是要“贴着人物”去写。这两个人物都是我熟悉的，包括两个家庭我也很熟悉，我不是说现实中有这样的家庭，而是说对于这两个家庭在我构思中他们是一个什么样的环境和处境，我会想得很明白，我处理他们的时候我就会贴着他们去写，这样的话就能保证这个事情看起来是非常真实的。

他们是少年，但未必是幼稚的，他们是少年的目光，你如果贴着少年的目光去看，也是能看到很多清澈的东西的，这个跟幼稚应该还不太一样，所以这个度其实还是一样的，就是我贴着他们走，写出他们的处境和他们的所思所想，那整个小说就会读起来让你觉得他是非常真实可感的，这是我的一个想法。

湖北武穴长江边

摄影·邓安庆

提问六：书中的人物和许多生活场景都描写得十分生动、可信，有哪些是取自真实生活，哪些是凭空创造的呢？

邓安庆：应该说95%的都是真实的场景，原型也就是我现实中生活的村庄，里面所描写的这种空间，就是取材于我真实的村庄。所以里面绝大部分都是真实的，我不是说人物故事真实，而是这个空间包括很多的心理和细节，这个是真实的，那凭空创造的一部分比如说昭昭和建桥一家，当然是我创造的两个家庭。

提问七：如何看待故乡与自身写作的关系，从柔软的“距离”，到“永隔”一江水，感觉你的书写始终萦绕着一种“回不去”的乡愁，离家多年之后，这种“乡愁”还依然存在吗？

邓安庆：故乡对我来说其实就是一个根据地，文学的根据地，比如说莫言，他写他的高密故乡，包括池莉方方，她们写武汉，还有像阿乙，写他的瑞昌，每个写作者都有自己一个极为熟悉的地方，这个地方对他来说是源源不断的写作源泉，那我的故乡对我来说也是一样的，我这些年来写的书很多都取材于我的故乡，它就是我的一个源泉。

不过如果让我现在回家生活，可能我已经不太适应了，这种不适应有很多原因，比如后天的教育，后来的人生经历，你所得到的和想得到的这些东西，很多已经在你的故乡是得不到了，所以这是一个回不去的故乡，你只能去回望它。

那我当年出版《柔软的距离》，我就提到了这一点，就是我一直处于一种漂泊的状态，这种漂泊的状态是在于，家乡我已经回不去了，但是城市我也融入不了，包括现在，其实我也没有融入，所以我对于家乡是有情感的，我对于我所生活的城市也是有情感的，两边呢，我都有感情，但我两边都没有融进去，所以我是漂着的状态，这两者之间对于我来说都是有距离的。

这种距离感又是柔软的，因为它是有情感的距离，是因为你两边都融不进去，其实一直以来是我写作的位置，我是两边的局外人，我去写两边的生活，这对我来说就是我写作的一种位置。

所以乡愁是存在的，虽然我每年都回家，每年也会和我父母在家里生活一段时间，因为长期在外，回去后其实你有个外来人的视角，你可以发现乡村的一些变和不变，这些东西也慢慢会在我写作中体现，就是既有距离也有感情。

最后一个问题：最喜欢书中哪个人物或哪一篇？接下来是否还会继续再写“邓垸世界”？新书准备做哪些新的尝试？

邓安庆：我最喜欢的人物啊，因为这些人物都是我创造的，其实每一个都有感情，如果说偏爱哪个人物，应该是偏爱建桥吧，我写完这本书，我觉得建桥就像陪伴我很久的一个小伙伴，你说我现实中有没有建桥这样的朋友，没有，但他调皮，也敏感，有很多顽劣的一面，但是有很多懂事的一面，我觉得这个人物对我来说是鲜活的，所以我挺喜欢这个人物的。

我最喜欢哪一篇呢？我应该是最喜欢，我想想，《蝉鸣之夏》，对，《蝉鸣之夏》当时写得非常畅快，最后5000字我记得我当时是在天津一个咖啡馆写的，当时写得痛哭流涕，非常投入，一直在流眼泪，我觉得那里面的人物的那种畅通的东西，我是能体验到的，我当时觉得哇，我这一段写得好好。

但第二天早上起來的時候，我就把我觉得自己写得好的5000字给删掉了，因为我觉得写得太过火了，太煽情了，跟我一贯那种克制的写法是相违背的，所以我就把它刪掉重写了，换成一种往里收的方式去写，这也是基于我自己一贯的创作理念。

邓垸世界我肯定还是会再写下去的，包括我新书里面其实有提到夏昭昭，是他长大之后的事情，这个邓垸世界既然我把它创造出来，那它其实是可以很大的，有很多故事都可以在里面发生，这次我写昭昭和建桥，那下回我可以去写其他人物。新书其实我前天刚写完，大概15万字左右，是一个中篇小说集，有四五篇的样子吧，这个新书跟《永隔一江水》不太一样。

我的新书是2017年就开始写了，我发誓在这本书里面，不要再出现我所熟悉的乡村，我要写城市的生活，所以导致我写得非常慢，我没想到我2019年把《永隔一江水》给写完了，结果那本书还没写完，这本书里大多是城市里的生活，其实我在城市里生活的时间远比我在农村生活的时间长，这一大块儿其实我写得少，所以我想在这一块儿做一些尝试。

渡边：好，非常感谢邓安庆老师的真诚分享，接下来是互动时间，大家有什么问题，烦请以文字形式向作者提问交流。

读者提问：邓老师，你写了这么多故乡的书，请问写作对您的生活有什么改变？比如对生活的认识，和亲人的关系方面。

邓安庆：这么多年写故乡，对我生活其实影响很大，因为我是一个非常普通的人，我读了非常普通的学校，大学也很普通，然后做非常普通的事情，我到现在还是非常普通，那写作对我来说就像在我这么普通的生活里，给我带来一种始终充盈在你内心里，让你觉得人生有意义的事情。

2011年前的写作一直就是很短的一些篇章，写亲人写故乡，后来慢慢有很多读者来表达他们的喜爱，我就在想我可以写更详细更长一点，所以十来年一直在摸索，一直到最后的《永隔一江水》，对我生活的改变是，当然写作可以带来稿费，这极大地改善了我的生活，也可以慢慢不用上班，可以靠写作养活自己，这是很实际的一个变化。

亲人方面其实我一直在担心我亲人看到会不会生气，结果并没有。我写过我哥哥，写过我嫂子，写过我家人，他们还都挺开心的，他们并不介意我去写他们，我每回新书出来都是我嫂子、我哥第一时间去书店，去网上买，我要寄他们不让我寄，他们非常支持我。

读者提问：请问邓老师在写作期间有没有瓶颈期，比如说灵感中断或者厌倦期写不下去的感觉？如果碰到了会选择用什么方式来调节呢？

邓安庆：我经常是几个月、半年或者一年写不出来东西，连废话都写不出来，就是《永隔一江水》我很快写完了，但是写完后我就很长时间写不出东西，从一个极为幸福的创作时光一下子跌落到一个字都写不出来，这个心情其实是非常郁闷的。

这时就只能等待，没有别的办法，比如说我今年写小说，我写不出来的时候，我也每天早早爬起来，坐在桌子前面，但是一个字都写不出来，我只能在这儿等待，我每天都感觉自己在虚度时光，但是没有办法，这个就是要学会承受的，还有就是创作中经常碰到的自我厌弃。

每天开始写作的时候，面对的最大的敌人其实就是自己，你就好比一个农民，每天扛着锄头去地里去种你的一亩三分地，但你在路边会碰到另一个自己会骂你，说你没有才华，说你写的非常烂，说你这个那个，就是找你最痛的点去骂，这个时候要厚着脸皮走过去，装作不认识他，一直往前走，每天给自己鼓气，这就是我每天要面临的情况。

读者提问：邓老师，你在文章里常写到你的家庭和父母，请问你是怎么处理和父母之间的关系和矛盾的？

邓安庆：我跟我家人交流是非常多的，我每周都会给家里打电话，尤其是跟我妈说话特别多，我妈有很多希望我去做的，但我不会按她的预期去做，我就会说我的原因，我为什么会这样。我妈呢，她会说出他的担忧，她为什么要这样，我们有很多沟通和交流，虽然可能我妈不太接受，但是她知道这是我的态度。所以我们双方的矛盾其实没有那么多，多交流是非常重要的一步。

湖北武穴长江边

摄影·邓安庆

读者提问：邓老师，您刚才说的“因为自己的写作风格的把控，删掉了你觉得很好的5000字”，那会不会想要尝试另外的写作风格呢？您是怎么来选择如何表达的？会不会想过，万一那5000字“其实更好”？其实就是想问您对于这个“好”的标准是什么？

邓安庆：因为一个小说它应该是自洽的，就是得有统一的风格和统一的语调，那5000字我写得非常外放，但这与整个小说的基调是不符的，太突兀了，所以我要往回收，因为要基于整个小说的基调考虑。这是一个技术层面的处理，对我来说这5000字不协调，所以我得把它删掉。

读者提问：邓老师，谢谢您的分享! 想了解您平日里在阅读和写作上的时间分配是怎样的？您的阅读是否会配合某一时期的创作有一定倾向性?

邓安庆：我并非每天都写作，我只有在写作的时候才写，我现在每天写作，我之前刚写完新书，如果我开始写一篇小说，我都是睡完午觉，比如说我一点多就会去咖啡馆，一直写到五点多就回家了，我每天的节奏是2000字到3000字之间，写到这个量我就不写了。不论我状态好坏，我都要完成这个字数，然后晚上回去之后呢，就看电影啊，看综艺节目啊，看书啊，就调节大脑，我现在不会像写《永隔一江水》那个时间那么拼，因为创作要持续的话，身体也得要保重。

读者提问：邓老师，请问您最喜欢的作家是谁呢？他/她对你的写作有过什么影响和启发？谢谢。

邓安庆：我每个阶段喜欢的作家不一样，但对我影响最深远的作家应该是王安忆。我以前写过一篇文章，叫《一个王安忆的野生的学生》，王安忆对我的创作影响是非常深远的，我大学时就读她的东西，包括一直十几年来，她所有的书我几乎都读过，她对于小说的创作，对于小说的理解，对我影响非常深远，作为她的一个野生学生呢，我其实也尝试用她的写作理念去创作，但我后来写得跟她很不一样，不过我的小说的根基是由她打下来的。

读者提问：邓老师，您已经从事特别早，您现在对刚开始写作时的状态还有印象？也想问下对于一个从事小说创作的初学者，您有什么建议？

邓安庆：我14岁的时候写的第一篇小说，我老师帮我发表了，所以14岁的时候就有想当个作家这样的想法，当年其实一直是在本子上写，也写古体诗，现在看来就是打油诗，那时候觉得是古体诗，还有各种各样的一些散文，还有包括剧本、诗歌，当时我写完了就给我的语文老师看，我语文老师会给我详细的意见，这些意见包括写的好的在哪儿，写的不好的地方在哪儿，他都会给出详细的意见。

这个就对我帮助特别大，他会让我开始意识到，我哪方面可以调整，哪方面要补足。我觉得如果对一个从事小说创作的初学者来说，大量的阅读，还有最好有人在写作上能给你建议会更好一点，大量的阅读是一定要的，而且要不断去写。

读者提问：安庆宝贝，你是怎么做到写作与生活平衡的？尤其是一些世俗的压力，比如房子、婚姻、金钱、功成名就。这些对你造成困扰吗？你会比如说去理财买基金吗？

邓安庆：这个问题对我来说应该没什么好平衡的，因为写作就是我的生活，我的生活就是写作。本身写作是我的爱好，也是养活我的职业，所以对我来说不存在这个问题。世俗的压力，我不买房子，我也没有婚姻，也没有多少钱，也没有功成名就，所以这个也对我也没什么困扰，那个理财基金我也去买，一直亏到现在亏了几百块钱吧，因为我投得很少，毕竟没钱，所以这一块儿也没什么，我觉得挺好的。

读者提问：邓老师，我有看到您之前有时会去旅行，请问旅行会给您的写作带来更多灵感吗？有没有什么旅途中遇到的故事变成你写作的素材？

邓安庆：的确在旅途中能认识很多人，见到很多事情，有很多风景，去过的国家呢，跟国内非常不一样，包括当地的风景，风俗，当地的人，以及跟你一起旅行的旅伴，其实有很多新的体验，但是有人问过我你经常写生活中的细节，你会不会觉得会写空？其实我有90%的生活是没有写过的，就包括旅行，我很少写到旅行中碰到的事情，我现在写的很多东西往往都是十几年前或者说多年前的一些生活。

很多事情包括旅行，它必须要经历我写作的一种提炼，才可能在很多年后写，而且旅行也不一定就为了写作，写作只是生活的一部分吧，旅行就好好玩儿，能留下来就留下来，如没留不下来就算了，每时每刻都想着我要写作，怎么怎么的也没必要，玩儿就好好玩儿就好了。

读者提问：邓老师，你有没有感觉到现在文学杂志标准的狭窄或模糊？

邓安庆：我几乎都不看文学杂志，我常会在文学杂志上发一点文章，但我几乎都不看我自己的，我唯一买文学杂志，就是上面有王安忆的文章，我就一定会买，比如说王安忆发《天香》，我那时候在苏州，我就骑着车子大街小巷找报刊亭买，最近王安忆出那个《一把刀千个字》。我也去买这本杂志，读完后就觉得每回读王安忆的作品，都会想写自己的东西，它会刺激到我，所以你说文学杂志好看吗？我觉得我看不进去，我很少去看。

读者提问：邓老师，昭昭家的房子是有二楼阳台的楼房，可是为什么下雨厨房还要漏水呢？

邓安庆：等等，我画张图，说不清楚。

那这个房子其实是这样的，它是有二楼的，右手边是厨房，上面有个大阳台，这个小说里面写的，这个阳台会有裂缝，就会漏水，还有这个房子，一楼跟二楼，这个瓦上面也会漏水，从二楼漏到一楼，中间的结构是这个样子，不知道有没有说清楚。

读者提问：邓老师，您写小说是任着思维一直流淌，想到哪就写到哪，还是事先有个布局谋篇的过程？还是进入自由境界，行云流水，深思熟虑又浑然天成？

邓安庆：我写小说没有一篇是提前构思好的，我只有一个朦朦胧胧的结构，里面出现什么人发生什么事，我只有一种朦朦胧胧的构思，往往我写第一段的时候，都不知道后面会发生什么，也不知道会出现什么人。在写了几遍之后，才会有一个构思，其实就像你提到的就是写着写着，慢慢这个结构就出来了，我就慢慢去把这个结构给HOLD住。

就像我开始随便画一道线，那么我后面的工作呢，就是把它慢慢矫正，这个矫正的过程就是我写小说的过程，它不是一个从头到尾都构思完整的，而是一边写一边摸索，之后这个结构就是浑然天成的感觉，这种写作的感觉特别奇妙。

读者提问：邓老师，昭昭住校后的一天晚上忽然觉得学校里面的树林很像西伯利亚，可是这个时候的昭昭并没有去过西伯利亚啊？

邓安庆：西伯利亚这个东西没有去过，不妨碍他去想象。因为一个人他总是去想离他很遥远的东西。西伯利亚这个印象就代表远方，昭昭他在学校里面是非常闭塞的，而且他跟同学处的关系也不好，所以他内心其实是一直想逃离这个地方的，逃离得越远越好，他逃到哪儿去呢？逃到西伯利亚。西伯利亚昭昭是知道的，初中有地理课的，所以他联想到西伯利亚我觉得应该是可以的，我当时是这么一个构思。

读者提问：想问下，邓老师如何看待当代文学的走向。我个人感觉，自从互联网普及以后，文学就逐渐从大众趋向小众了。现在占据主流话语的形式，很大一部分是影视。

邓安庆：我没有能力说当代文学的走向会怎样，因为我当代文学看的也不多，对，但我知道你的问题，我知道我身边有很多写作者，的确希望他的东西能被影视改编，影视的钱是比你单纯写作赚得多得多的，现在的确像你说的，文学尤其是原创文学，是个非常小众的事情，那影视呢，的确是最大众的娱乐，我觉得很多人是希望自己的文字作品是可以被影视改编的，也有很多人直接去写类似编剧这样的一个东西。

可能说文学就回到它本来应有的一个位置吧，就是一个小众的位置，因为对于大众来说，文学就是小众的娱乐，这个小众的娱乐还这么费脑子，很多人也不愿意看，我觉得文学的确也是慢慢回到它本来一个边缘的位置。

读者提问：邓老师，您会被父母催婚吗？如果打算一辈子不结婚，该如何面对父母亲戚和其他人的眼光呢？

邓安庆：不催了，经济大权在我手上，爽!

渡边：非常感谢大家的参与，接下来的4月17日、4月24日，我们会在北京和上海举行《永隔一江水》的线下分享活动，届时我们会邀请不同的嘉宾来和邓安庆一起现场分享新书，签售以及和大家面对面交流，想参加活动的朋友可以关注邓安庆的豆瓣https://www.douban.com/people/renjiananhuo/。

今天的分享活动到此结束，感谢邓安庆，感谢大家，周末愉快！

《永隔一江水》

邓安庆著

2021年4月

99读书人·人民文学出版社

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