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正规企业用朴素之诗向传统致敬凸显“中国性”四川儒行天弈文化公司

来源：爱乐趣网时间：2021年04月07日 15:57

原标题：正规企业用朴素之诗向传统致敬凸显“中国性”四川儒行天弈文化公司

【雅昌专访】施慧：用朴素之诗向传统致敬凸显“中国性”

提及施慧，总会让人联想到“诗意”二字，无论是外在、性格还是作品。有人说，“施慧作品中的诗意，不是飞翔和超越大地，漂浮在生活之上，而是静默渗透日常生活的诗意，是人在大地上充满劳绩的诗意。”中国美术学院院长许江则用“脉脉无语，静水流深”八字形容妻子施慧。而材料，正是施慧彰显个人性格气质的媒介。

她被冠以“中国第一代现代纤维艺术家”、艺术界的“炼金术士”，棉、麻、宣纸、纸浆常见于她的作品中，当柔弱的纤维材质，最终形成具有粗犷的质感和强大力量的作品时，素朴的诗意和高逸格调的油然而生，在当代艺术的层面上体现出东方精神的底蕴。

在去年的“质物素心”大型个展之前，施慧已经有18年没在国内办展了。2014年年底，在广东当代艺术中心成立的首展“8+1，艺术实验的方案”上，施慧带来她的经典作品《本草纲木》。施慧说，过于深奥的理性思考和写作不是她所擅长，观念离她很远。然而她所创作的艺术，恰恰是观念之作，是一种从心到手自然而然的流露——从设计走向造型艺术创作，继而扩展到对空间艺术的营造，她的艺术创作已从对材料的执着延伸到对材料背后文化性的思考。

对于纤维作品，当很多人的概念仍然停留在工艺层面时，如何超越设计达到艺术?传统在当代社会渐行渐远的当，怎样凸显作品的“中国性”，引起人们反思?当观念在当代艺术中比较强势的氛围下，男性艺术家几乎占尽优势，作为女性艺术家，又应如何走自己的艺术之路?雅昌艺术网专访了著名艺术家施慧。

施慧《结》棉线、宣纸、纸浆、木 90cmΧ90cmΧ15cmΧ24 1994—1995年

(图为1995年作品在中国美术学院画廊展出现场)

艺术与设计：先破后立

雅昌艺术网：从设计走向造型艺术创作，继而扩展到对空间艺术的营造，我们能看到您从对材料的执着延伸到对材料背后文化性的思考。能否先谈谈您艺术创作的历程与转变?

施慧：我从学设计、做设计一路走向了艺术创作领域。1986年我开始学习编织。一个偶然的机会，有一个保加利亚的纤维艺术家到我们学校开设纤维艺术创作工作室，他带来了一个理念——纺织艺术应该打破设计领域，走向造型艺术的创作。但是在刚刚开始接触的时候，我用的还是毛、麻、丝等这些比较传统天然的纤维材料进行创作。后来到了上世纪八十年代末九十年代初，我在材料上有所转换，开始尝试用宣纸和水墨结合进行编织。1992年，当我发现宣纸还处于纸浆状态时它的可塑性更强，就开始用纸浆结合纤维材料进行创作，创作形式越来越走向空间，创作思想也从一开始对于材料和编织造型的把握，慢慢地开始走向对于材料自身文化性的思考。

我觉得这种转变是自然而然发生的，当然在这个过程中，自己对自己也有要求。从设计走向艺术创作的过程中，我也会接触到很多现当代艺术，走进这个领域之后，会发现很多东西，思考很多东西，那么这个时候对于材料的思考就会多起来，所以作品也从形式走向了观念的思考。

应该说整个九十年代我在形式的探索上还比较多，比如形式和材料、作品与空间、空间与灯光的关系等。那么到2000年之后，我便倾向于对于材料背后的文化性的思考，所以这时我做的一些作品，比如做假山，也是从中国传统园林文化审美的角度来思考。以及后来又做了老墙这些作品，都是对存在于我们生活当中慢慢逝去的一些文化或者是生活形态的思考，作品《本草纲木》就更加典型了，在文化思考上就更多了。

雅昌艺术网：在很多人的概念中，纤维作品仍然停留在工艺层面，您是如何从工艺、或者说设计层面，将之延伸甚至超越工艺设计，到达到艺术层面的?

施慧：设计包括很多工艺，工艺是设计里的一部分。制作工艺要求的是达到什么样的水准和高度，这都属于设计范畴。设计是必须具有功能性，因为设计出来的产品要有用于人的实用性，我觉得这是设计的最大特点。当然还有超设计，但即使是超设计，它也是领先的思想的设计，若干年后还是会达到功能那一步。设计的目的还是要为人所用的，它摆脱不了它的实用功能。

但是艺术创作往往就是要打破这种功能，只有打破这种功能，它的创造性才能更往前走一步，所以很多艺术创作都会成为设计的先驱，因为它没有任何的条条框框，不用考虑实用性，完全发挥艺术家的想象力，根据艺术家敏感性、尖锐性往前走。

雅昌艺术网：艺术家的敏感性和尖锐性体现在哪里?

施慧：艺术家的敏感性体现在他对材料认知的一种意识，而尖锐性往往带着一种批判的态度。我觉得这种批判性很重要，艺术家带着这种批判性就可以对当下社会的很多问题提出自己的思考，艺术家的批判当中会给社会一种警醒，比如现代社会中的消费现象，一次性纸巾、一次性矿泉水瓶等，都是一种对人类资源的消费，但社会在发展过程中会有这样一个阶段，然而这个阶段这种现象谁来反思呢?我觉得艺术家应该提出这样的反思。他会在很多作品中批判这些现象，有了这些批判之后，他可能会带给设计界一种思想，所以我觉得艺术家和设计师的角度还是不同的。

雅昌艺术网：也就是说，大多时候艺术会比设计先走一步?

施慧：设计师做的是一种建构性的工作，体系要建构起来，越建构越完整，或者越建构越完美;艺术家是一种解构性的工作，本来有一个很完整的体系，他会去“破坏”，“破坏”之后让你重新建立。有一句话叫“不破不立”，你不打破它，你就没有新的东西出来，所以艺术家的责任是一定要打破这个东西，才能建立新的东西，在这一点上我觉得艺术家的创造性应更大于设计师。因为设计师在设计的领域内，再怎么弄，还是要考虑到功能性，所以它不可能彻底打破。

但对于艺术家来说，它可以彻底打破，所以在上世纪初，我们可以看到很多的艺术家，比如波普艺术家，他们那个时候可以把马桶做成软体，把食物用布来缝制，把同样食用的东西放到巨大，就是超越常规尺度的大小，任何东西当你做到大尺度以后，它的功能性就不存在了，给你带来的是另外一种想象和视觉，完全改变了人们对它的观看方式和理解方式，它会有一种新的东西产生，那个时候大家会觉得：“哇，他怎么会这样去想?”这些艺术家在今天来看，思想还是很超前，其实我们今天已经在用他们的思考方式在做今天的设计。

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