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苇谷：用真情筑造童话宫殿｜作家赵冬的散文诗评析

来源：爱乐趣网时间：2021年04月07日 09:36

原标题：苇谷：用真情筑造童话宫殿｜作家赵冬的散文诗评析

用真情筑造童话宫殿

——作家赵冬的散文诗评析

作者｜苇谷

来源：赵冬新浪博客

一

在分析赵冬的散文诗之前，我很想知道读者为什么喜欢他的文字。

当代文坛比较热络的时期是上世纪八九十年代，多路文学队伍异军突起，各领风骚。以赵冬、洪烛、邓皓、祝勇、乔叶、周德东等为代表的青年作家群体在青年、妇女、艺术、时尚和纯文学报刊界发起了一波又一波冲锋。他们抢滩登陆，攻城略地，他们的作品几乎占据了全国有影响的报刊版面，报刊杂志约稿、开专栏，出版社争相出书，媒体跟踪报道，读者狂热追逐……要知道，这批人的崛起，并非上帝的眷顾和运气，他们也是经过多年的努力与辛苦付出，在无数退稿中给自己赢得了一片绚丽的天空。

很早就注意了赵冬，他最初踏入文坛时以写小说为主，尤其小小说写得风生水起。他写的小小说频频在《作家》《萌芽》《小说界》《青春》等发表，并多次入选文学类选刊，获文学奖，成为全国写小小说的名家。正当他在小说界顺风顺水、羽翼渐丰的时候，他却华丽转身，从小说跳到了散文的领地。写作的人都清楚，文风的改变已属不易，要改变文体就更难了，而改变文体之后仍能写得好则更是难上加难。赵冬的散文写作并非以传统手法从头开始，他选择了青春为支点，以唯美为目标，以激情为动力，向神圣的文学殿堂奋力跳跃。这应该说这其实非常危险，没有娴熟的写作能力和深厚的文字功夫是绝难成功的。这正是赵冬的聪明，他凭此脱胎换骨般的飞越，一下子冲到了文学的时尚潮头。细细想来，当时的赵冬也刚刚二十多岁，正直翩翩少年、青春年华，他的选择无可挑剔。小小年纪就出了名，我们必须要承认张爱玲的名言：“出名需趁早”。是的，来得太晚，快乐也不那么痛快。

赵冬在散文界高举起“青春美文”的旗帜，振臂一呼，万众响应。这时期赵冬的作品一改沉稳、內敛且谨慎，变成了清新、优美且飘逸的风格。他写青春的梦幻，写爱情的感悟，写心绪的灵动，写衣袖眉间的痴缠，写风花雪月的忧怨……他的文字说出了年轻人想说的心声，他的美文风靡了大江南北的读者。赵冬是台湾的作家吗？好多读者在看了他在《台港文学选刊》上发表的一篇美文之后，都这样问起，如此细腻的情感、如此优美的文笔、如此纯净的思想，他们怎么也不愿相信赵冬竟出自吉林市，乃一纯正的东北爷们。

字里行间，赵冬似乎不食人间烟火，仿佛是一位唐宋时飘逸的书生。而一位欣赏他作品的女编辑说：他倒更像是民国时代多情的诗人，假如真的如此，民国会又多了一个徐志摩、戴望舒。而生活里，他谦虚低调、善良淳朴、心中总有一颗童心闪烁。在友人眼中，他是一位文质彬彬、温文尔雅、埋头书案，孜孜以求的学者诗人，与之交往，你永远不必设防，若你有了烦恼，他就会像邻家哥哥一样替你分忧解愁……

赵冬是以青春美文闻名全国的，他的美文中包括散文与散文诗。在这里，我只想专门谈一谈赵冬的散文诗。

二

散文诗的发展，紧紧贴着中国新文学的节奏，与外国散文诗的译介与引入相关联。罗素、屠格涅夫、波德莱尔、泰戈尔、纪伯伦、惠特曼、聂鲁达、王尔德、蒙田、德富芦花等，他们对中国散文诗的启萌与发展起到了引导作用。1918年《新青年》第1期首次刊登沈尹默的散文诗，在中国新诗史上，算是第一首散文诗。后来冰心、徐志摩、鲁迅、焦菊隐、瞿秋白、巴金、汪静之、郑振铎、刘半农、郭沫若等也进行了散文诗的创作尝试。六、七十年代，由于政治原因，写散文诗被视为小资产阶级情调，散文诗几乎销声匿迹。80年代的散文诗复苏，耿林莽、许淇、刘湛秋、李耕、邹岳汉、王幅明、冯明德、王光明、王剑冰等一大批散文诗作家和理论家登上舞台，还有港台的张晓风、席慕蓉、尤今、林清玄、张秀亚等也遍地花开，其风格逐渐向现代化、开放化、多样化发展。

这个时期的散文诗风格相对比较拘紧，写法也显单调，文字比重都压在了关于自然的书写上，意象游走得不够远，语言维度也不够自由，一味按传统的格子里亦步亦趋，随着九十年代的到来，这种多年不变的风格就难以满足新时代读者求变求真的胸意和口味了。新一代读者看腻了传统作品的重复与枯燥，他们希望推陈出新，喜欢细节感受，期望散文诗不仅仅只是风景的描画和粉饰，不仅仅有不痛不痒的赞颂和咏叹，更需要激情和心跳，需要情调和感动，需要境界和融通。他们不需要深度，不需要物化，哪怕是冷漠，哪怕是蛮戾，哪怕是疼痛，只想要你的笔触能够真真地抵达到他们的心间。这就给赵冬他们这一批八十年代开始写作的年轻人预留下了成功的土壤。

散文诗是文学大花园中一朵淡雅幽香的玫瑰，它精短、优美、凝练、抒情，贴近生活，倾诉心声。易读，易懂，已成为当今快节奏生活中最受欢迎的文体。它带给人们极高的艺术享受，能够美化心灵并陶冶情操。因为精短且优美，当时大多数杂志都喜欢每一期卷首发一篇散文诗风格的刊首寄语，文字简练、精到、富有诗意，清丽的文字能够清洁读者的内心，这就是散文诗的功劳。也有一些发行量惊人的文摘类报刊，也喜欢大量转载散文诗作品，发掘人性中的真、善、美，体现人文关怀。更多的是心灵鸡汤类图书，柔软、温暖，充满正能量，在越来越快节奏的生活和越来越重压力的人生中，励志是良药，人们需要激励味十足的“语言艺术治疗”来护养心灵。

赵冬写的散文诗很容易被杂志当做卷首发表，《中国妇女》《辽宁青年》《青年文摘》等，虽然发行量巨大，但他似乎不喜欢写空洞而苍白的文章，多次婉拒卷首的约稿。他用唯美的笔调写人性、写情感、些爱情、写感受……默默地构建一个自己的散文诗世界。

当年《收获》以专栏“文化苦旅”为名，发表了余秋雨的《阳关雪》等三篇散文，并开设了余秋雨的“苦旅余稿”专栏。《文化苦旅》一书的责任编辑王国伟说：“在当时的文学界，大家读的散文都是像杨朔、汪曾祺这类比较传统的老作家的作品，还比较关注一些写情感、生活情节的散文。在图书出版领域，台湾作家罗兰、三毛的散文，以及洪烛、邓皓、赵冬、周德东（当年他们被称为“文坛四大白马王子”）等人的青春散文曾经风行一时。”

散文诗的写作是赵冬格外用心的文体，也是他创作的一大亮点。他写的散文诗不断地在《人民日报》《文学报》《诗歌报》《星星》《鸭绿江》《作品》《滇池》《花溪》《绿风》《散文天地》《散文诗世界》《家庭》《八小时以外》《知识与生活》《黄金时代》《台港文学选刊》等发表近千首；他还出版了散文诗集《岁月如歌》（漓江出版社）、《男孩对女孩的心语》（上海人民出版社）、《花开的声音》（河南人民出版社）、《忧愁的花期》（青海人民出版社）、《缘定今生》（沈阳出版社）、《经典爱情》（上海人民出版社）、《伊甸情侣》（百花文艺出版社）、《诗意似的缘份》（安徽文艺出版社）等16部。赵冬的散文诗迅速走红，50多家报刊争相开设“赵冬专栏”，《萌芽》等杂志刊发的读者调查中，赵冬的名字赫然在列，全国发行数百万的《女友》杂致读者评选其为“中国十佳散文作家之一”；《文学报》曾作为文学现象多次专题报道；赵冬清新唯美的散文诗风格风靡了全国，中央电视台多次专题播出，有作品收入苏教版中学语文教材和各省中考试卷、高考模拟试卷。

三

散文诗的题材往往被人忽略，便很容易掉进误区。因为在写散文诗之前，所有人都必先阅读大量散文诗经典，而这些经典就会告诉人们散文诗只能这样写：春天的绚丽、花朵的芬芳、松柏的深邃、高山的伟岸……主题思想是作品的灵魂和统帅，写景色、写感悟，最后在升华到高度之上。熟不知，这固定的模式恰恰禁锢了人们，眼界只有厚度却少了长度，思想只有深度却不见维度，形式只有重复却没有变化，笔调只会泛褴的抒情不懂节奏的跳宕……总的说来，那些经典早以把众多的题材塞的满满，你再写也很难超越，这时候后来者就要考虑另辟蹊径，也就是成功的捷径。所以，写作的人不是用手，而是用头脑的。

现在，写散文诗的作家多得难以计数，绝大多数还都停留在多江山的歌颂、对事物的感悟和对岁月的咏叹这一简单层面，功利性现象相当严重，而对人本身的探索比较少，对人性的思考更少。散文诗做为特殊的文体，需要借鉴、探索、融合、创新的东西太多了，不要让传统一开始就把自己紧紧地捆绑起来。

赵冬一开始就没有按规矩出牌，他无视规则的约束，把题材选定在青春与爱情上，躲避大恨大爱，追求小资小我。这使他一下子就跳开了高山大川的阻挡，给自己开僻了一片广阔的绿地。每个人都有青春和爱情，青春是不一样的，爱情也是各具特色，在青春的年纪写青春，在爱情的季节写爱情，就是智者的选择。

爱情是人类永恒的主题！少年时的萌动渴望，青年时的热烈激越，中年时的执着理性，老年时的回味怀念，永远也写不完、道不尽，随处都有新鲜的故事，遍地都有醉人的情节。这个时候，赵冬的冷静超乎了他的年龄，剪一段爱的时光，赠你一瓣心香，他用文字轻轻地牵着你随他走进一个他內心的世界，那是他用灿烂的文字和优美的音符为你构建的童话宫殿。一路寻觅、一路花香、一路梦幻、一路月光……一路的意境令你还没有抵达之前就已经被洗涤被净化了，心随情走，你已无可选择，只能一步一步地向前，直至醉倒。

赵冬笔下的你，外形上是多变的，可心灵上却又是不变的。可见他心中的梦中人并不是一个真实的影像，似乎是多少个美好的影子重叠在一起的幻影，这就是他的佳人并未归位，所以网还要织，梦还得做。但他所追寻的爱情绝对是有形的，我们从他的文字里不难发现，逐渐清晰。那是一位身材苗条且长发飘飘的身影，有着淡淡的性情与浅浅的忧愁，绝对的善良，相对的乖巧，迎面而来会给你心跳，转身而去会令你感伤……这个女子可以从画中走下，可以自梦里穿越，可以从农家小院里对他呼喊，也可以自大海边向他招手……他不在意你从哪里来，他在意的是你会不会在他身边永远地停留。他的情感是真挚的，你可听见了他的吟唱：“……一朵花采了许久，枯萎了也舍不得丢；一把伞撑了许久，雨停了也想不起收；一条路走了许久，天黑了也走不到头；一句话想了许久，分手了也说不出口。聚，不一定是开始，散，不一定是结束。”他喜欢轻轻地，静静地，抽一支烟，画一幅画，唱一支歌，写一首诗，怀想一张面孔，欣赏一只鸢影，冷静地把自己的心事掏出来梳理。这时，美妙的大自然就会把一个纯真无邪、无忧无虑的他还给自己。

这样的小资且小我意识在民国时期可谓经常出现，可是在经过了解放涤荡与文革横扫的新时期，还能出现如此心境的人与情感，实属不易。而这个时期也不断地出现了一些与赵冬同样的探索者，他们的出现体现了中国文坛一种灵魂的回归。席慕蓉的《无怨的青春》、《七里香》；舒婷的《致橡树》《双桅船》；三毛的的《哭泣的骆驼》《稻草人手记》……这些大师的出现，驱散了赵冬的寂寞，令他更加坚定了追寻美好、探求真纯的信念和意志。

车尔尼雪夫斯基说：“美的事物在人心中所唤起的那种感觉，是类似我们当着亲爱的人的面时所洋溢于我们心中的那种愉悦。”我们爱美求新，我们欣赏纯净、喜欢幻想，美包含着那些可爱的，能够吸引目光并令人心动的一切，为我们所心旷神怡的东西，包括人、物质、文字和艺术。

读过赵冬的散文诗，让我到处都能发现那些令人心旷神怡的的东西，我不得不承认这就是这样一个美的事物，让我的心中洋溢着说不尽的喜悦，禁不住反复地吟诵它、欣赏它。

“我时常独自踽踽地走出灰色小巷，拾起一枚被惺风苦雨蹂躏后遗弃的石子；我时常静静地踩着遍地黄叶，捋起那些被金梭银梭镶满了补丁的往事。要看么？任你香裙窸窣遥望云天那几番风雨，也摇不醒逝去的虚掷岁月，只能看见疲惫的鸟低吟着，年华依旧，留不住黑发；要听么？任你泪眼婆娑凭窗聆听帘外那几度夕阳，也唤不回飘走的蹉跎年华，只能听到黄昏的风在幽叹，岁月匆匆，拴不住斜阳……”（《多梦的青春·留不住斜阳》载于《诗歌报》月刊 1990年3月号）有多少风霜就有多少心酸，风雨中怎么能不思量？梦依旧人儿却不见，愁肠千百转，暗自弾忧伤。此情难相忘，无奈添忧伤，多想回到从前，却留不住斜阳。

“那是柳梢嫩绿、幼鸭软黄的三月，交颈的紫燕唱着闹着在篱笆周围飞来钻去，呼喊着热爱大自然的人们都跑出家门来拥抱三月。……胭脂三月，阳光包围了所有的森林、田园、庭院，也包围着我与你互相放飞的灰鸽子。我领着你，来到了蝴蝶尚未翩翩地数起花朵的三月；来到了裙带尚未缠绕曼舞纤腰的三月；来到了江边的浣纱女用双手搓洗着春天的三月；来到了屋檐下光屁股的小弟弟摇响风铃的三月……真该痛快地喝点酒，醉倒在三月泥泞的土地上，印満了两串多情的脚印。……”（《胭脂三月》载于《星星》1992年4月号）三月是美好的，春暖花开，万物苏醒，大地绿了，人们的心也绿了。优美的诗句带给我们一个百里胭脂云，万处桃花香的美好画面，萌生在这里的生命的齐奏，让我真真切切感受到一种神奇的美丽。

“我随着你的牵引，走进了童话的世界，两个有着花韵的年龄的男女，来破译大自然的心语。……洁白的云朵在蓝天上周游，清爽的风儿城田野里吹响了口哨，蜜蜂嗡嗡地飞来了，彩蝶翩翩地飞来了……似乎在说，你永远不许把我忘掉!想黄沙弥漫头发的岁月我们已经走过，想咸泪婆娑面颊的日子我们已经挨过，从此我们就拥有了一束象征爱情的鲜花和一帧并未说出口的誓言。你没有说错，我看见了天使一样的彩蝶在花丛里翩翩起舞，它们跳的是华尔滋，是桑巴，是快乐的狐步……”（《彩蝶翩跹》载于《星星》1994年7月号）人至蝶翩跹，佳人近身前。去留皆无意，今生续前缘。在身边飞满蝴蝶的地方，仿若置身世外桃源。与恋人喃喃私语，这该多么美妙！

“煦风拂面，七彩阳光装点了一位七色新娘，轻轻地倚住墙，素手扯动太阳的尾光，蚕眉横卧，以两只俊秀的眸子透视你的心。是否还有太阳雨来，我已为你准备好了避雨的屋檐。当夏天的诗笺以一只木筏向你浅浅地划来，你的心是不是与我一样娴静成一幅灵性的版画，没有烟云缠绕，没有流沙洗刷，没有叶蒂摇曳，只有一缕亮丽的阳光，把我们的身影描画成纤纤几笔，薄薄一层，似乎很近，又似乎很远……这一刻，阳光是新娘身上的嫁衣，是少女羞涩的红晕，是玉女脸容上的胭脂……而阳光下的新娘会攀援阳光的索道，把美丽绽放千年么？有风低低相问：谁是佳人？阳光瞬间开花，美丽不语。”（《初夏的诗笺·美丽千年》载于《中国妇女》卷首1995年6月号）我们难以抵御这千年不变的美丽，更难以抗拒这密集逼仄灵性与柔情。不朽之爱，纵有日月山河为证，纵有忘情生死为铭，亦难以翻阅海枯石烂的凄婉，难以挖崛地老天荒的寒冷。

“一生之遥，被你牢牢握在手中，幸福快乐与美丽如行走的风景，让你巧手精心地镶嵌在人生的四季。梦幻在林间跌宕，忽儿变成一片洁云，缭绕枝头；忽儿变成一只百灵，缠绵耳际；忽儿又变成一滴甜露，晶莹庭院……会不会有一瓣杏花飘拂在你的鬓边？林外吉他的曲调正如泣如诉。天岚无语，林籁无韵。又有你，一位如云般行走的女子，把笑意悬挂在眼帘，似一帧飘逸的风景，然后荡起秋千，挥别袖中的云烟。精灵似的五线谱早已被唐宋才子们用诗词歌赋弹奏出优美的风景，惟你一人能够听懂，那从天外飞来的合声，蝉味如尘缘里的空白，静若一朵粉荷，行似一支洞箫。此时，明眸无尘，洁心无忧，怡情无牵。近处，竹影扶摇；远方，桨声悠扬。”（《怡情无牵》载于《台港文学选刊》卷首1996年1月号）淡看花落云起，心无牵无挂，开阔空明，让一袭云水胸襟超然于环境之外，潇洒自在。这就是人的境界，这就是心的境界，当天人合一之时，就成了神仙。

“你轻轻飘起了许多年，玛拉，你的美丽依旧动人。没有人告诉我你去了哪里，该到哪里去找你呀--玛拉！岁月布满了褶皱，尘烟渐远。故事还没散尽，我便收拾起行襄，踏响山溪林籁，踏响野径泉……可是蓝桥何在？香魂何在？我的心在匆匆赶路，为了那个纯净而凄美的爱情。你走的时候秋夜正寒，你身上的薄衣怎能抵当这无情寒霜；你脆弱的生命怎能承受这世态炎凉。想告诉你，旧日的梁祝早化蝶而去，而今的情人却依然站在凡尘里把你呼唤。因为喜欢你，喜欢你风中的长发；喜欢你脚上那红色的芭蕾舞鞋；喜欢战火中相爱的鸳鸯鸟饱受爱情煎熬后的那份纯真与执着……因为喜欢你，骨子早已不笑红尘，因为迷恋你，性情已然恬淡如菊。似醒似醉间，虽不能与你抚琴歌吟，缱绻幽径；如梦如幻间，虽不能与你读诗填词，踟躅海滨，可那份真情却依旧托白云给你，托流水给你，托长风给你。因为有了你们的过去，年轻的上尉克劳宁在留守的岁月里已蛰居成了老翁。只一份爱情，便温暖着他的一生，也苦涩他的一生。……”（《魂断蓝桥》载于《经典爱情--世界电影散文诗100》上海人民出版社 2001年9月号）我多想旋身于克劳宁长久伫立的铁桥上，为你燃一柱香火，缭绕你的暂短而苦楚的生命。蓝幽幽的黑夜。我湿漉漉的心为你而动，你的知情人却悄悄地原谅了你过错--可你却早已经魂断蓝桥。

优美的意境、真挚的感情、朴素的哲理、动人的文字给我们无限的精神愉悦，它让我们全心地欣赏它，不带任何功利性。这就是美的本质，赵冬就是这样让他的文字轻松而又深入地侵染着读者的心。赵冬以一支不倦且灵秀的笔在散文诗艺术的创作之路上，进行了多方位的试验与探索，为中国当代散文诗突破陈旧呆板的写作模式、构建更新的诗化美学做出了很大的贡献。

四

俗话说：“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”这足以说明语言的力量。如何用魅力影响和感染他人，这也是作家必须要练就的本事。故事讲得好坏，情节转换如何，情感叙述怎样……都需要语言来表达，美丽的词汇固然很好，但好的作品可不是仅仅依靠华丽的词藻就能完成的。语言是文章的基础，也是格调，也是艺术。语言千变万化，任你灵活运用，这就考验了书写者的灵性与智商，作家驾驭语言的能力直接关乎其作品的成败。语言是你的魔法棒，你若有灵性，定会挥舞出令人绚目的图景。

著名文艺评论家、前吉林省作家协会常务主席、电影文学杂志主编朱晶先生曾在《文艺报》上载文说：赵冬的散文诗，并未刻意炫耀新一代人的前卫与新潮，也毫无晦涩与怪异的表演。《花开的声音》专注写情，青春的独白与感叹，少男少女的心语与思恋。韵脚不分明，语句颇考究，力求自然晓畅，又工于雕饰华丽。

用一种从容的笔调，一串串轻快的文字叙述着他那美丽而忧伤的梦。“自你我中间竖起那道篱笆，便再也没有了你的消息。古琴柔弦颤动，扯弯了空中的新月，却阻挡不住你的脚步声，伴我夜夜入梦。不知道自己是有意还是无心，每当挥泪的黄昏，总好象有谁在小雨中呼唤着我的名字，躲也躲不过。泪雨滂沱时，我会找到一个美丽的藉口，冲进雨帘找你，纵容自己的哀怜，伤心的咀嚼一段动情的人生。”（《梦中人》载于《辽宁青年》1991年1期）这一段文字，仿佛一杯红酒，带着淡淡的苦涩，淡淡的香醇，让你漫漫地饮下去，让你的心漫漫地烧灼，让你的心慢慢的沉醉。于是你舍不得抛下酒杯，你会贪恋，继续畅饮。赵冬聪明地利用了烈度适中的红酒，让人为它的甜美甘心地陶醉。

赵冬通过丰富的联想，向我们展示了无数个美丽动人的意象，《梦中人》仿佛一卷长长的画帛，让我们久久地徘徊其中，欣赏着、品味着、沉醉着。“梦的沙滩”，“夏日的蝉声”“野鹅”“篱笆”“古琴”“梦中的小巫女”等等，丰富的意象让每一位读者轻松地沉醉在诗画般的境界中，然后被这奇妙的美丽征服。

“古琴柔弦的颤动，扯弯了空中的新月，却挡不住你的脚步声伴我夜夜入梦。”拟人手法的运用，让梦中的事物都生动鲜活了起来，，让每一位读者的心微微地颤动，具有一种身临其境并与古琴、新月对话的感觉。“泪雨滂沱，泪水漫卷，覆盖了你黑黑的睫毛，染湿了你明媚的花期。”夸张和比喻的运用，让人不觉为“我”梦中的忧伤与失落而动情；“你就是我梦中喜欢恶作剧的那个小巫女？花信风拂面的同时，你已将我清瘦的身影制作成忧郁的标本，供你游戏。”奇特而生动的比喻，细腻地刻画出梦中人那可爱而顽皮的形象，让人迷醉、让人心碎！

几乎每一句，赵冬都表达得那么生动清纯，梦中人是那么纯洁美好，同时又那么倔强。因为“你”的可爱美丽，“我”痴迷地追寻；也因为你的绝情，“我”不得不伤心地咀嚼这一段动情的人生。《梦中人》以其优美的意境、真挚的感情、朴素的哲理、动人的文字给我们无限的精神愉悦，它让我们全心地欣赏它，不带任何功利性。这就是美的本质，赵冬就是这样让他的文字轻松而又深入地侵染着读者的心。

散文诗突破格律和音韵的限制，给予内容更多的自由。散文诗之所以能在文学家族中独立门户，凭借最硬的两个拳头一个是短小精悍，另一个就是语言特色。语言信息的传递是有杀伤力的，语境的营造氛围则是直接攻克心灵堡垒的利器。有专家认为：语情是一种境界，自然的语情感悟就是灵性的天才表达。而语情感悟恰恰在“悟”字上着力，强调一种灵气。因为在阅读思维中，有意识固然是重要的，但感悟则更是一块无垠的绿洲。神智会于气韵，性灵钟于境界，“无意于佳乃佳”，才是语情感悟的上乘之境。词汇运用是否准确，语言色彩是否得体，语句表达是否流畅，语体风格是否成熟……都是每一位散文诗作家应该细细揣磨的。

著名文艺评论家、吉林省作家协会常务主席、电影文学杂志主编朱晶先生曾在《文艺报》上载文：赵冬不属于文坛最年轻的层次。但流动在他的散文诗中的情感应当说是最新鲜、最纯真的，他的散文、散文诗广受少男少女们的青睐绝非偶然。赵冬的散文诗，并未刻意炫耀新一代人的前卫与新潮，也毫无晦涩与怪异的表演。《花开的声音》专注写情，青春的独白与感叹，少男少女的心语与思恋。韵脚不分明，语句颇考究，力求自然晓畅，又工于雕饰华丽。诗意来自情境与心绪的映照或错落，来自感情细腻微妙的交流或逆转。“你说四季最肥的是春雨，最瘦的是秋霜；我说情感最甜的是相聚，最苦的是别离。”春雨相聚，秋霜别离，景语即情语。“风撩起你一绺绺飘动的黑发，山口百惠唱的《横须贺的故事》被呼呼地掠起，吹落了蹲在你肩头那紫色的夕阳……”紫色的夕阳“蹲”的肩头，黑发像山口百惠的歌儿那样飘动，温婉的东方情调油然而生。而“情人眼里的泪，老人额畔的斑，”“容易升起的是诺言，容易坠落的是泪滴，”则是年轻心灵凝结的辛酸又苍老的妙句。海滩，孤岛，红帆，长堤，秋千，吊车，酒吧，风亭……赵冬的主人公们无处不在，星眸红唇，花前月下，诉不尽的缠绵情意，扯不断的梦回神绕，这里有倾心、钟情、交谊、眷恋，有牵手、触摸、初吻、拥抱，还有别离、相思、变心和失意……他们没有听到、看到或想到别的什么，他们沉湎在两个人的世界，陶醉在爱的海洋。

文学不仅仅只需要黄钟大吕的宏片巨制，也需要丝竹琴瑟的精美情调。这就是毛主席号召文艺要百花齐放的真知卓见。冰心早年对新散文的语言有过自觉的追求，她主张散文诗的内容与形式要完美统一，风格要清丽，文字要典雅，思想要纯洁。赵冬的散文诗恰恰表现了其语言的特色，景物描写纤巧细腻，意味浓厚；心灵倾诉起伏跌宕，飘逸洒脱，显示了其超强的驾驭语言文字的功力。

五

中国社会科学院文学所的宝青德勒格尔先生评：如歌的情调，梦幻的情感，飘渺但不虚幻。赵冬先生常常地而且极其常常地善用些大众衷情的措辞，仿佛圣者点句成金,境界则迴然出彩儿,请领略沈从文先生的妙手:“我觉得惆怅的很,请把这信用你那体面温和的眼晴多吻几次,你瞧我眼睛湿到什么样子啦?”(沈从文《湘行书简》)。有意趣的是,66年从文公发表这些文字的时候,也正值赵冬先生如今的而立纪。这么比较,读者看重的是赵冬君的言表之下也还浓浓正醇着“小资”情调。其实这没什么不好!

很美很忧郁!不是吗?“小资”情调意稠韵浓谱曲则吟……《如歌岁月》编纂的剔透干净,没有前缀后绪间跋什么,凭“直感”赵冬君这“东北人”于《如歌岁月》（漓江出版社）中用情专一不诲,言情矢志难解、多情有心化蝶、无情却在有情间……“东北人”没见过《如歌岁月》这么缠缠绵绵的走笔流墨,赵冬君的文彩让读者更能感受江南才子的风花雪月情满抽刀!赵冬君能于而立之龄出这么厚挚的人情言,实在不易了。

中国传统文化历有“地灵人杰”说法,可众知,吉林虽非不毛之地,但历史上仿佛没出过什么如赵冬君这般绚丽“笔福”之杰。“东北”的文化历程往往被记述为“绝域”。康熙年间诗人丁介述诗道:“南国佳人多塞北,中原名士半辽阳。”历史的“流放”,使得“南人北调”的现实丰润了如今的“东北”。赵冬君在他《如歌岁月》的审美中,喋喋不休地夸言着笔下“对象”的甘美纯良:“你娉婷的身体……像凌波仙子你雪娃般白皙的脸颊……你鸟金般漆黑的凤眼你采莲少女般修长的手臂……你渔家姑娘般健美的裸足……”读着赵冬君的溢美言情,实在深觉不足“白马王子”韵味与诱惑,至少缺憾了中国元曲超越流俗的“情趣”---“花如人面红,山似佛山青。嫣然眉黛横,但携将旖旎浓香,何必赋横斜疏影”(张可久《南吕·一枝花》）。如若,赵冬君切切实实感受感受江南良女风韵,回首续作“如歌岁月”的话,想必更具佳效。

想想看,通常意义上,人高马大豪爽气盛的“东北女郎”居然都能叫赵冬君心痴难己？---“我抚摸你的脸颊,轻轻亲吻你的眼睛,你推开我问：你能吻干大海么?”(《如歌岁月·公园是属于我们的》)

读赵冬的散文诗集《伊甸情侣》，我们懂得了有一种爱柔情似水。“你走的时候，世界真静。我张开耳朵，听那落叶裹着眼泪砸地有声……”（《月下的别难》），这是我翻开此书读到的第一句诗。一种青春的质感一种离别的伤感，还有一种淡淡的枯涩萦回，令人咀嚼回味。“情人卡很快会披上雪花，在通向你的邮路上，纷纷扬扬……”（《爱心片片》），将洁白的雪花比作相寄的情语，纷扬了一种多么绝美的境界呵！“你唇边的花瓣已把你燃烧的思绪映在了我的脸上”（《在远离宫殿的地方》）。多么巧妙的比喻，将恋人间的热吻比作红红的花瓣，不仅形象，而且有了相爱的温度，“雪絮飞来，寒鸿便衔来你的名字，捧在怀里取暖”（《你寄来了札晃的雪香》），远离恋人的冬日，一个名字竟成了一堆暖暖的篝火，温暖一颗孤寂的心。

读赵冬的诗文，你会为他的细腻而清纯的笔触所感染，再粗俗的读者也会变得柔情几分。“早记不清了遇到你的时间，只知道是你的笑融化了冬天”（《我想用目光拥抱你》）。“我默默地被你注视，正像我默默地注视着你，我渴望深深地被你爱恋，正像我深深地爱恋着你”（《等待那个佳期》）。“和你在一起的时候，每一个瞬间都是天长地久”（《准备远行》）；“夜幕降临时，你睡屋内，我守在屋外，你会用一根纤细的草叶栓住柴门么”（《虚掩的柴门》）……或许，你会说赵冬的诗太温柔太缠绵太脂粉太甜腻，这其实是一种错误，透过诗人柔情的语言，你难道读不出诗人那为爱情而“将别无选择地承受所有的磨难”（《锁不住的春愁》）的可贵吗？赵冬用他那柔情的手指撩拨着他心爱的黄吉他，为恋人为爱情弹奏一阕阕动人的心曲，同时也形成了自己独特的诗风，着就不简单。

一位叫“清瞳小院”的女大学生这样说：有一天去图书馆还书，在一排排井然有序的图书中，偶然发现这样一本书，当这几个字映入我的眼帘的时候，我的直觉告诉我，我一定喜欢它，它便是我要寻找的那本书。新生代文丛---散文诗集《花开的声音》，赵冬著。书的封面已经磨损的很厉害，也可能是因为看它的读者过多，翻开第一篇，是散文诗《等你》。我便一下子走进了文章里，喜欢读这类的文字。我找到题为《花开的声音》这篇文章。作者笔下对花开的声音赋予了这样几种境界：“是娃娃梦中的呢喃；是草坪上蝴蝶翩翩的舞蹈；是古刹房檐下细脆的鸟鸣；是岁月往事里鲜亮的记忆；是寂寞时指间的一缕青烟；是淑女面容上轻轻描画的胭脂……”花开，我却听不到声音；没有声音，我却真的感觉到有花在开。如入何等的境界，我欣赏作者以独特的洞察力，以点睛之笔设为花开之语……我仿佛置身在花海之中，想像自己如一只不知疲倦的小蜂儿，忙碌之中随时都能享受到一种花开的惬意和温馨;或者自己面前就一枝，从春到夏，从夏到秋，从秋到冬，盛开着一种精神，那便是一种声音，鼓励我、激励我不退却的一种催人奋进的声音……

女诗人霜扣儿看到了赵冬的新书《缘定今生》后，写下了这样一段文字：《缘定今生》是四个令人暇思无限又怵目惊心的字。一个个排过来，铅字叮咚，仿佛一个曲折如肠的故事在尘世的角落里升起大幕，缘起，决定，当下，重生。八个字，其实不能全部概括。但悄悄算一算所经过的悲欢离合，或爱恨情仇，可不就是这八个字吗。任何人，任何事。事实上，这只是漫长空间中一小段：重生之后会怎样？生长，成熟，老化，消寂。如此这般，今生才算真正地过去了。书的全部内容仿佛都是来自于一个唐宋书生之手，光是题目就已经让人恍如隔世几千年：例如“扳指”、“如意”、“团扇”、“金钗”，让人看一眼，便如坠云雾，再看一眼，便走入百花深处。

赵冬说很感谢这一生与文字之缘，让他在新世纪的水泥框架里，侧身捧茶，尽享怀远古旧之思，写尽了无关风月的妙语情肠。与赵冬说，我借你两段文字。他说为什么？我说要用它临屏出我正执著着的爱情。赵冬说：我所向往的美好，竟然被你活在现实中。人过半生，我更想说的是，看赵冬这琥珀般的文字，其实已没有少年时对于文字表现力的那种艳慕与惊奇，有的，是关于这绮丽场景发生之前及之后的平凡生活的联想。一些热烈与执著早已被流年之水腐蚀甚至耗尽，只余下淡定与安然，哪怕是掺着些微的麻木与无所谓的安静。我们想要的，是剔除浮华，踏实的静谧的，共看檐前明月，共听枕下流水声。

读者花落在自己的博客里这样写过一篇《在每一个轮回里爱你简单从容的真情》的文字：下雪了，细细碎碎的雪粒子簌簌的落下来，我躲在小屋子里，靠着一些文字取暖，其实说是一些文字，不如说是焐着一抹心情，是一些响在心底的钟声，更是一个人的名字。在我的心底，所有关于他的样子都是想象出来的，有时候是一朵变化着的白云，有时候是一片泊在浅水边儿的落叶，更多的时候，他是遥远的无法触摸的往事。那里边都是年轻时光的美好。他是当年的文坛四大白马王子之一，他是赵冬，他是一代人青葱岁月里闪亮的梦想。

看他写“拈花微笑”，看他写“七世的情缘”的时候，我依然不知道他的样子。可是我又再次听到那些遥远的安静的钟声，看见他如佛主面前敲着木鱼、安静地诵经的小沙弥，简单执着地做着他想做的事儿。有人说他在诠释着从善做人，简单做人，干净做人的道理。我却在他那些文字里看到的是对执着、坚贞的爱情的一份崇尚。他写生在忘川的死亡之花，生生世世的轮回只为一世情缘；他写爱上书生的鲤鱼精，不恋仙界修为，脱胎为人经历生死、俗尘；他写画中人投桃报李走出画面，让爱着她的后生梦想成真……在这些古老的民间故事已经逐渐淡出的今天，他俨如一个世外人，守着一尊青花瓷，细致地品味着这个被命名为爱情的易碎的物件儿。那究竟是一种怎样的情境几乎没有人来认真的想过，或者夕阳听过他浅浅的叹息；或者林涛掩盖过他清朗的心思。而他只是那么淡定地守着一个梦想，幸福、快乐都是因为在简单的爱着。

……

好了，我理解了当年怎么会有那么多喜欢赵冬的年轻人，短短吉年里，赵冬就收到读者来信十多万封，据说仅《辽宁青年》杂志一家接到的信就需要责编尹葆华用麻袋装满，一次一次地给邮寄，最后告饶，再也寄不动了，编辑部就代替他处理了。我羡慕赵冬赶上了中国全民读书时代的最后一班车，我更敬佩那个年代的读者，他们有理想、有追求、有志向，如今他们刚好就是中国社会的脊梁。

《文学报》主编陆梅当时曾写了一篇题为《青春美文倾倒青春少年》的专访，跟踪描述了当时的火热场景：一批来自北京、福建、湖南、吉林等地的年轻人则不约而同地把笔投向他们长满诗的青春岁月,以篇篇优雅、纯真、浪漫、幽默的散文,嬴得了无数少男少女的喜爱。许多文章甚至一经报刊杂志发表,就在校园里被广泛传抄、传阅。一如当年汪国真的诗歌那倒了一批处在青春花季中的男孩女孩。

透过一行行轻松活泼、敏感细腻的文字,这些男孩女孩看到的是自己的影子。而一大批虔诚的文学爱好者,则以此为范文,在自己的日记本上、在笔友之间的往来书信上认真地操练着。这是他们青春岁月中,不可不提的一笔。因为青春多梦,因为青春美如梦。

它们是：周德东的青春灵感美文《六弦如瀑》、邓皓的青春哲理美文《菩提树下的禅者》、赵冬的青春情调美文《别让心灵寂寞》。本来这三位作者在青春文坛上享有“白马王子”之称,写的又是极富青春气息的青春散文,故有了“小男人散文”一说没。想到书一出版,结果竟下子销掉了好几万册。……好在这里介绍的仅是簇散落在百花丛中的苞蕾,有它独自的一缕淡淡幽香;好在它们都还稚嫩，正透出一丝青春的鹅黄……说不准哪一支吸纳了百花的灵气,会散发出更诱人的清馨呢

如今，已经越过了青春时光的赵冬经过多年的沉淀，也许早已不写青春悸动的文字了，按规律他现在的作品应该更深刻、更成熟了。变与不变已经不重要了，重要的是赵冬用真情筑造的童话宫殿，现在依然有人流连忘返。我们真的很庆幸，在那个激情四射的年代，有赵冬他们这些青春作家为我们伴奏、为我们描画、为我们讴歌，让一代人的青春那么的美丽难忘，那么的色彩缤纷，那么的刻骨铭心……这是一代人心灵的财富，值得我们深身怀念！

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