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书法的形、色、质

来源：爱乐趣网时间：2021年04月04日 20:03

原标题：书法的形、色、质

研习书法，须先得其形。形即是笔划的形状，包括单字的形状与作品的形状。每一种笔划都有其边缘构成的形状，每一个单字都有其独特的轮廓，每一副作品都有其不同的布局，这就是书法的有形的部分。

书法的有形部分须兼有古人的方法，兼有碑帖的遗韵，亦兼有时代的气息。形是神的载体，没有相对完备而独特的形，便不会有相对完美而独立的神。从形而上的角度讲，形与神既是对立的又是统一的。虽然形与神是一体两面，就研习书法的流程而言，须先从形的层面入手。不断地调整与修正，不断地充实与提高，不断地融汇与贯通，最后，才可能抵达神形俱佳与神形兼备的境界。

在形的功课做完以后，便可以把重点转移至色的层面。墨分五色，何止五色？！色即是千变万化的笔与纸的关系，水与墨的关系。由于笔锋中含有的水墨比例不同，多少不同；落笔的方向不同，轻重不同；行笔的力量不同，速度不同，纸张的品种不同，成分不同，而会呈现出不同的墨色变化。特别是在笔锋含墨极多或极少的时候，墨色会具有更加奇特与丰富的变化。墨色在瞬间的变化，是不可重复的变化，是笔触强弱节奏快慢的变化，是情感起伏灵感出没的变化。

墨色的微妙，是超越浓淡层次的微妙。墨色的丰润，是超越笔划形态的丰润。墨色的古意，是超越间架结构的古意。墨色中所蕴含的信息量，远远大于文字结构与章法结构的信息量。墨色无常法，以自然法为法。完美的形态与完美的墨色，是书法欣赏精神愉悦的源头与动力，是书法欣赏净化人心的前提与保证。

最后要进入的是质的层面，即书法线条所蕴含的学养胸怀与精神气质。笔划的基本状态是形，笔划的基本节奏是色，笔划的基本素养是质，包括质量与质地。质量是笔划所达到的准确性与和谐性，呈现的是一种天真烂漫与自由自在。质地是笔划所表达的意境与意象，令人联想与遐想，具有某种类比与象征的意味。

书法线条的质量与质地，是书家长期研习出碑入帖的结果；是法度与玄奧水乳交融的结果；是功力与性格相互作用的结果。书法线条的质量与质地，需要做加法，需要继承与变通，更需要做减法，需要扬弃与清空。先有所得后有所舍，舍至心中无想江湖相忘，才能化腐朽为神奇入死地而后生。

具有质量与质地的线条，或象敦煌飞天之缨络飘带；或象原始森林之万岁枯藤；或象千军万马之长枪大戟……线条有了质量与质地，文字就有了气息与气韵，笔墨就有了呼吸与生命，作品就有了风格与风采。

书法线条欲有色的表现，须先有形的锻造与锤炼。欲有质的呈现，须先有色的感悟与拿捏。当形与色对立统一和谐共存以后，质才能与之互根互生相互转化，由量变上升到质变，质才能象封冻的冰河听到了春的消息，从僵硬的躯壳中苏醒，灵动成一条奔流不息的大河；质才能象一段陈年的古木，经过能工巧匠的精心雕琢与画龙点睛，飞升成一条腾云驾雾的苍龙。

又象一面出土的铜镜，轮廓的深浅与纹饰的凹凸是其形，锈蚀的铜绿与表面的光泽是其色，而铜镜所呈现的华丽与古朴，厚重与精美才是其质。

书法作品中的质，通过书写定格成灵动的墨迹。而欣赏的目光跟着笔触的跳动与奔走，即能感悟与捕捉到书家的功夫与功力学养与胸怀心性与心绪。通过艺术的遐想与联想，从作品的意境升华至作品的意象，便可以把握与揭示其内在的质量与质地，最终抵达审美的极至，抵达书法艺术存在的意义，抵达中华民族渊远流长的文化底蕴与文化自信。

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