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艺术评论 | 人画合一中的自由一一赵桂虎艺术浅析

来源：爱乐趣网时间：2021年03月30日 19:35

原标题：艺术评论 | 人画合一中的自由一一赵桂虎艺术浅析

赵桂虎，祖籍四川，1998年生于安徽，暂居南宁。2021年本科毕业于广西艺术学院油画系，师从徐贵忠，郭仁海教授。中国抽象艺术联盟会员。

展览经历：

2017年作品《人体解剖》于广西艺术学院美术学院留校收藏。2019年作品入选广西艺术学院师生写生优秀作品展，2020年于广西艺术学院“艺空间”举办双人联展。2021年作品《潜龙在渊》入选艺术荐首届当代交流展。作品《生命之花》入选艺术荐第二届当代艺术展览。作品《生死时速》入选“同舟共济，抗击疫情”河北防控疫情主题展。作品《变形计3》入选2021衍艺圈迎新春优秀作品展。作品《花山人》《花山神》入选2021中国大学生美术作品年鉴获铜奖。作品《山河无恙》《开天辟地》入选第三届国际网络抽象展。作品《与精灵对话》入选荣法国巴黎《未来：我们的世界——当代国际艺术家联展》。作品《牡丹》入围“花开盛世”2021中国牡丹之都美术作品展。作品《生命在运动》《万众一心》入选写意油画会2021春季展。作品《牛的魂》入选全国书画名家“牛”主题系列展。作品《锦江魂》入选"喜迎大运·墨润锦江"书画作品展。作品《呼吸》《文明的开端》入选澳大利亚《2021第二届新国际艺术联展》。

《混沌起源》

200cm×150cm

赵桂虎的作品，其最大的特点之一是从我国古老经典《周易》中来汲取灵感来源。《周易》古人用它来预测未来、决策国家大事、剖析社会现象，即所谓“上测天，下测地，中测人事”。但是实际上，《周易》也是建立在中国古代阴阳二元理论基础上的一部哲学书，是古人用来描述和论证万事万物运行规律的。赵桂虎能用各类绘画材料将充满了流动性的抽象画面里柔和刚、阴和阳、虚和实都按照一种浑然天成的规律融合到一起来表达我国优秀的传统哲学文化，正是当浮一大白。

但是《周易》文化博大精深，许多人穷尽一生也堪堪入门。在周易“经”和“传”两部分中“经”这一部分就已经有了“六十四卦”的卦形符号与卦爻辞。所以赵桂虎是专攻在“六十四卦”中的第一卦——乾卦。即便这样，在众多不明其中内涵意蕴的外人看来，赵桂虎的作品也是极为晦涩难懂。

《六龙御天》

150cm×120cm

在创作中，他游走在传统和现代之间，用独特的、无边界的艺术方式取代了选择以一个中心或一个重点来着重描绘。画面上重复的切割线条处理，呈现一种只身此中的在场感，似是而非的抽象元素与肌理层层叠加、模糊、消弥彼此，在视觉空间的转换中将简单的元素进行解构与重组，终而获得了整体的和谐。

同一色调中严谨合理的画面的各种明暗关系，使画中的迷幻世界与汹涌澎湃的现实情感发生碰撞，在艺术效果上产生一种浪漫和绚丽的感觉。

各种点线面的的边界线，巧妙地使画面在虚与实之间进行转换。看似多面的图像，实则是由不同的“线“象组成，游离在每一个出乎意料的转折处。这种干脆利落的边缘线切割，搭配层层穿插的透视处理，画面中的虚与实呈现出多样化神秘图形，满色彩构图，丰富而饱满，构造出一个又一个扑朔迷离的梦幻世界。

《生命之花》

200cm×150cm

透过如发一样的线，如云一样的面，一丝淡淡的人生惆怅在不经意间隐匿于这些跌宕变化之中，在看似和谐的状态下隐藏着某种不安的情绪，像深渊中也在凝视着你的眼睛，体现了艺术家对华夏民族源远流长的历史被形形色色的当代文明不断冲击忧心的一种悲悯情怀。在其整个艺术创作中，看似抽象无序的作品造型其实反而是严谨细致的，如果观者看过西方抽象绘画艺术的开创者康定斯基的著作《点线面》一书就会更加明白。多一笔为多，少一笔则少，刚刚好达到了韵律的平衡。基本上保持了从抽象表现主义而来的专业艺术手法，只是在构图或背景的处理上受到象征主义的影响，较多追求自然和梦幻般的表现。作品常常将象征的卦象和表现揉和在一起，关心当代社会中疫情下个人精神层面上的痛苦、疾病、死亡，这是他自我遭遇和内心感受的独立写照。

《潜龙在渊11》

120cm×100cm

就像抽象艺术的大师波洛克一样，赵桂虎同样利用了所谓的滴、流或洒这些作画方式，虽然还没有完全扬弃画板与笔刷，但是其作画方式同样已经迥异于我们印象中刻板的绘画方式。这并不是一种哗众取宠的表演行为，很明显也没有必要。不管是在有人还是无人时，他都常将巨幅画布铺于地表，用画笔将颜料喷洒其上，笔刷从头至尾与画布毫无接触。利用手腕与身体的律动作画，连地心引力、画布吸收颜料的方式，也自然成为创作的一环。由于身体能自由地移动四周，作品不再拥有上下左右的视觉限制，每一面都可以是另一面。这些全然抽象的作品其实在二十一世纪的今天已经并不应该稀奇，但是在相对保守的东方艺术环境下仍然可以说是颠覆了大众对于艺术的传统认知。以赵桂虎自己的说法，当他作画时，他完全忘却了自身的存在，进入到某种难以言述的时空里。他觉得自己穿越到了远古时代，同祖先们祈福祭祀一样站在画作里头跳舞。赵桂虎受波洛克的影响很大，他从不否认这一点。

《破晓之前》

120cm×100cm

他崇拜波洛克和康定斯基，但是对赵无极那种富于表现性的抽象绘画和克利那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。格调上明亮的黑色红色好像辐射的光般闪耀，流动无定向，蓝色紫色的运用使得画面不显沉闷，而是朦胧的具有一种超然的感悟情怀，整个画面升华至一种圣灵的、虚空之境界。“致虚极，守静笃”。这是独处时的心灵告慰，是沉静下来的一种守候与独白，有得获神灵庇佑的丝丝淡然，有荣耀宇宙浩然的灿灿光辉。

作品中寂静与喧哗、向荣与衰败、活着与故就是这么无声无息地在方寸之地奔流眼底、心底。

虽然赵桂虎的画作很像随机事件的偶然发生，似乎所有的佈局与结构都是当下才决定的；且作画前他从不拟草稿或底图。赵桂虎却否认了意外的存在。对他来说，每当创作一幅作品之前，脑中已想好大致方向: 不论颜色、层次或构图。换言之，他清楚地知道自己要的是什么，不要的是什么。当概念决定，他便让自己与作品融为一体，让直觉引领著身体移动。他称这种创作哲学为“天画人合一”。或许这也是他经常生活里突然驻足沉思的原因，冥冥之中自有灵感。

《变卦》

300cm×120cm

赵桂虎对大自然和人类的真挚的爱给予了他在艺术上不断探寻创新的动力。他将自身的生命体验和对自然的感知通过艺术的方式投射到画面上，以东方式意象和抽象表现主义作为他独特的艺术语言，以一种近似浮雕感的画面、恰似一曲曲优雅而抒情的交响乐。赵桂虎虽然最擅长现代抽象画，但是他的创作范围也极为广泛，涉及中国水墨画、油画、水彩画、壁画、综合材料绘画等，努力打破各种艺术形式之间的壁垒，汲取它们之间的不同营养，取长补短，互相借鉴、融通、生成，在真实中寻找迷幻，在迷幻中寻找真实。

《水神》

40cm×30cm

这种真实与美好心灵有关、与艺术创造有关、与生命激情有关。他的绘画叙事逻辑是哲学、现实与方法论的统一，在当代 “天、地、人 ”三个维度之中，它更加在意的是自然和人画之间的连接。赵桂虎的抽象画创作是当代中国绘画的“另类”，既是在传统文化上的自信，又与传统油画拉开了“距离”，是当下对一种文化的自觉，“透露出东方哲学的微言大义”。他在以自己特有的敏感、孤独、抑郁、朦胧、空灵的眼光来感知、观察、反映、描绘这个世界。油画里明显有着令人愉悦的美，因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种令人不自觉喜欢的抽象分形艺术。在他看来，在日新月异的新中国，当代艺术工作者不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注人内在精神和情感的表达。

《无法》

120cm100cm

赵桂虎的画法有点类似中国传统绘画中的泼墨，赵桂虎由于家学渊源也是从小就受到中国传统文化尤其是中国“龙章凤篆、云篆天书”这些晦涩难懂的神秘书法艺术的影响。这些书画方式其实和华夏远古祖先的岩壁涂鸦有异曲同工之妙，在那个尚无什么绘画理论的蛮荒时代，祖先们或记录、或信笔涂鸦时，是一种既充满虔诚却又无拘无束地创作，他们用看似简单随意的线条表达自己内心丰富多彩的想法。赵桂虎的画根本意义在于既摆脱一切束缚又在方圆之中，追求的是一种不逾矩的自由和开放，启示了人们大胆创造又守得中庸的意识发展。就像他说的那样，绘画不应该再一直都是美学的设计，更应该成为承担由内心支配的人运动的载体，更应该是能通过形象或形式来象征地表现各类情感，让绘画作品也能成为情感流泻的直接记录。

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