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上海音乐厅“乐无穷”再携委约作品而来：音乐、时间与视觉的全新融合

来源：爱乐趣网时间：2021年03月27日 10:06

原标题：上海音乐厅“乐无穷”再携委约作品而来：音乐、时间与视觉的全新融合

东方网记者桑怡3月27日报道：经历一年半修缮之后，上海音乐厅于去年9月重新对外开放。第四届“乐∞”（乐无穷）也于今年3月如约而至，一共带来三部作品。3月12日“彼岸——俞湘君钢琴超媒体音乐会”，以超媒介的现代钢琴音乐为纽带，触发属于当今社会共通的“联觉”体验。3月26日“《逆时之旅》——多元融合音乐会” 包含了汉蒙疆藏四个不同民族语音的音乐，唤起观众时间与空间的思考。7月30、31日治愈系音乐戏剧《如歌》则以音乐为第一语言，同时融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等姊妹艺术谱写一部当代电子交响诗。

跨界融合作品，用音乐展现时间

昨晚亮相的《逆时之旅》音乐会由集作曲、演奏、音乐制作于一身的张梦创作，邀请了国内乐坛天籁女声央吉玛、古歌创始人小草、新疆灵魂歌者帕尔哈提·哈力克、呼麦大师昂给日嘎、著名科幻作家、导演未央、视觉艺术家胡小波等助阵，共同完成这场以音乐为导线的跨界作品。从20万年前的智人到“商颂”，从工业文明的前奏到人工智能时代，直至未知的未来，音乐勾勒出一条浩浩汤汤的时间线索。

早在2017年，张梦就曾登上“乐无穷“的舞台，他把中国古老的笙同电子乐、打击乐、混合式音乐相结合，充分展现其表现力。也是在那时，上海音乐厅认识到这位青年艺术家创作的无限可能性。

张梦在谈到创作理念时表示，《逆时之旅》灵感来自爱因斯坦的四维时空观，“不同于我们的日常经验，时间可以正向流逝也可以逆向”。舞台后方的电子屏幕上，从熠熠生辉的浩瀚星辰到优雅的上海音乐厅，从抽象的图案到具象的城市街景，与音乐共同形成奇妙的艺术效果。

整场音乐会运用西方古典乐中的大提琴、竖琴、钢琴等；中国传统音乐中的埙、笙等；摇滚乐中的吉他、贝斯、架子鼓等；电子音乐中的合成器，为演出中的不同时间点而服务。

寻求艺术性和市场性的平衡点

“艺术家的创作过程固然是很自我的行为，你可以写出孤芳自赏的作品，在家里进行一些实验创作，可你的作品一旦拿到舞台上，就得和更广大的听众形成共鸣。”近年来，张梦一直在思考音乐创作的本质，涉及在公众场合亮相的作品，他希望兼顾创作的技巧性和可听性，同时结合时代脉搏把“可听”的音乐呈现给听众。

五年前，凯迪拉克·上海音乐厅“乐无穷”项目创立，以创新为主旨，探索音乐与其他艺术形式、门类的融合与跨界。从2016年-2018年共有九场音乐会在“乐无穷”的舞台呈现，从戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾到多媒体、爵士乐、评弹，本土艺术家们打破常规思维，无限拓展艺术的边界。

“从第一届引进作品到第三届尝试委约制作，乐无穷发生着三个转变：平台从码头转向源头，舞台从上海走向世界，内容从音乐跨界到文化跨越，而这三个转变集中体现在《水腔》这部作品。”上海音乐厅副总经理叶飞介绍，音乐舞蹈剧场《水腔》是乐无穷首部委约作品，于2018年3月23日在音乐厅首演，2019年4月参加北京天桥艺术中心第四届天桥·华人春天艺术节，2019年7月前往法国阿维尼翁戏剧节off单元进行展演。“这部作品获得世界各地观众、专业人士、媒体等一致赞誉，让海内外观众感受到了中国文化的活力。”

“如今，我们的青年艺术家越来越多地开始思考，作品如何能更好地与时代同频共振，我们希望通过乐无穷这个平台，和年轻的创作者们一起找到艺术性和市场性的平衡点，帮助作品和人才成长成熟。”叶飞说。

据了解，上海音乐厅与张梦正积极与全国多家演艺机构洽谈这部作品落地演出。同时，上海音乐厅将于4月底选送《逆时之旅》参加英国皇家阿尔伯特音乐厅150周年线上庆祝展演活动，届时全世界的观众将在线上欣赏到这部作品的精彩段落。

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