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看不懂李叔同谢无量的书法是他们写得不好？还是我们不会欣赏？

来源：爱乐趣网时间：2021年03月27日 03:52

原标题：看不懂李叔同谢无量的书法是他们写得不好？还是我们不会欣赏？

很多爱好书法的朋友，总是会有这样的一种困惑，某某的字得到了很高的赞誉，他也被称为书法大家，但我们仔细端祥，却看不出他的书法好在哪里？用我们的标准来衡量，觉得他的字从哪个方面来看，都够不上好字。于是我们就对书法的批评体系产生了怀疑，认为其中有对名人故意吹捧的嫌疑，或质疑那些专家和名人们的品鉴能力出了问题。

就拿在近代书法史上颇有影响的两大书法家李叔同和他的同学谢无量的书法来说，很多人都直呼看不懂，有人甚至说他们的字根本不能称之为书法。

但文化名人于右任在评价谢无量书法时却曾夸赞说：

“谢无量的书法，笔挟元气，风骨苍润，韵余于笔，我自愧弗如。”

而鲁迅更以得到李叔同的一幅墨宝为幸事。

说来有趣，李叔同和谢无量本人从不以书法家而自居。他们著书立作，成果颇丰，在不同的领域取得了很高的成就。书法对他们而言，只是一种实用的工具而已。他们在世时，对书法家这个称谓从不当回事，他们以自己深厚的学识修养对书法艺术所产生的理解来写字，并不十分在意他人的看法，反倒写出了与众不同、风格独特的书法。

李叔同出家以后，以笔墨弘扬佛法，将佛家“一切皆空”的思想引入到书法之中，他摒弃一切装饰技法，以简洁纯净的笔墨写出了与众不同的“弘一体”。李叔同的“弘一体”高妙在境界，好在那是文字与博大精深佛家思想相结合的产物。

我们看“弘一体”，看不出哪里好，这也很正常，因为我们普通人并无李叔同那样的人生经历，我们对书法的认识与理解仅停留在对传统的继承与技法的运用等较狭窄的层面上，对艺术境界与思想内涵等方面往往缺乏深层次的理解。

我们在欣赏“弘一体”时，要理解李叔同引佛法入书的良苦用心，要注意领会其内涵，感受其字里行间所蕴含的高深的佛家教义，要从多方面来定义，理解其书法，切不可仅看其表象。

欣赏谢无量的书法，也与李叔同大致同理，谢无量书法虽没有李叔同那般高深的佛教境界，但谢无量作书所秉持的艺术理念也是追求返璞归真之美，追求散淡、随性的艺术气息。

谢无量的书法与李叔同的书法虽然都力求质朴，但他们的书法风格却并不相同。李叔同的书法几乎摒弃了所有的技法，力求至简与本真。谢无量的书法却于“稚、拙”之中有少量技法的运用。比如单字笔画的时断时续，字与字之间虽较少牵丝连带，但却有笔断意连之势。笔画、字势讲究俯仰向背，结字追求险峻等。

谢无量艺术思想的形成受魏晋与北宋时期的影响最深，谢无量曾对二王书法有过较深入的研究，对北宋时期苏轼“率真自然”的艺术风格更是非常欣赏，所以他的书法既有几分晋人书的风骨，但展现更多的是宋代文人那种不屑于雕琢的率真写意、求拙、求趣的神采气质。

谢无量虽然窥见到魏晋人书的神韵，但并没有全盘照搬，而是揉入自身的艺术追求，在技法的运用上删繁就简，舍弃“二王”书中的“熟”与“巧”，力求自己所钟意的“生”与“拙”，从而打造出自已的艺术风格。

有人将谢无量的书法风格称为“婴儿体”，这种称谓之中有褒有贬，既可理解为对率真随意不做作风格的一种褒扬，也可以说是对那些歪歪扭扭的字的一种揶揄。

褒扬也好，揶揄也罢，都出于每个人对新风格的看法不同。

谢无量的书法风格是一种全新的尝试，是对书法越写越熟，越来越注重装饰与卖弄技法的反其道而行之。谢无量力求从传统的束缚中跳出来，以自己对书法艺术的理解来写字。苏轼曾说：

“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不可学。”

苏轼这句话的意思是说，我虽然不擅长书法，但我比其他人更了解书法的深意，只要通晓古人书意，可以不必拘于法，那些基本技法不学都可以。那什么是书法的深意呢？

在魏晋人看来，书法的深意是“风神潇洒，不滞于物”。在唐人眼里，书法的深意即是“技法娴熟，讲究法度”，而在宋人看来，书法的深意则是“自然率真，求真求趣”。谢无量的书法深受魏晋人与宋人艺术理念所影响，他所追求的这种境界，即是潇洒、天真、率性、自然。

其实，在艺术之中，“熟”与“巧”，并不难做到，只需通过长时间的练习就可以，而“生”与“拙”才是艺术上更高的境界。有人说婴儿生来就是天生的画家，但学来学去，最后却都平庸了，那写书法何尝不是这个道理。“熟”与“巧”产生了一种美，"生”与“拙”产生了另外一种美。在艺术之中，自我风格的形成是一件至关重要的事情，不论是“熟”是“生”，总要有自我的风格，在自我风格形成后，得到外界的承认更是一件了不起的成就。