挣脱结构的束缚,展示线条的张力——书法作品中的加长笔画现象
原标题:挣脱结构的束缚,展示线条的张力——书法作品中的加长笔画现象
我们在欣赏一幅书法作品时,会发现有的字的笔画会故意拉得很长,比如说有的字中的横画明显被书者故意写得很长,还有的是将竖画拉得很长。这种将某一笔故意加长的现象在行书和草书中很常见,在隶书中有时也能看到。这些长笔画在作品中显得很醒目,很夸张。比如说米芾《蜀素帖》中“姿”字的横画。

又比如苏轼《寒食帖》中“帋”字的最后一笔,如下图:

汉字从起源到不断的演变发展,逐渐发展成为方块字,其结构特点是方方正正,笔画书写时也必须服务于结构安排,基本要求是搭配合理,长短有序。有时笔画长度的改变会使字变成另一个字。比如“士”和“土”的区分,全在横画长短的变化。但在书法作品中,有时书者在不改变字意的情况下,会在书写时对某些笔画作夸张处理,以达到其追求的艺术效果。
回看书法艺术发展的历史,这种对笔画的加长书写现象最早可追溯到汉代,在汉代的简隶书中,就有这种笔画加长的写法。汉代《张景碑》中,有个别加长书写的竖画分外醒目。

上图中对“府”字笔画的加长改变处理令人颇感惊讶,人们不禁感到好奇,古代的书者或石刻的工匠为什么要将这个笔画拉得这么长?
有人最初将这种现象解释为碑纹的石裂现象,认为是在某个字后出现了石裂,没办法在裂缝上接续书写,但又不能留空,所以就拉长某一笔画,大都是竖画,对整体效果加以弥补,认为纯属是无奈之举。
这种说法似乎合乎情理,但随着这种笔画加长写法在《李孟初碑》、《石门颂》等很多的汉碑石刻中被大量发现,这时人们才发现这原本就是书者有意为之,是刻意追求的书写效果,并非是无奈之举。
这种笔法在历史上各个时期的书家作品中都有运用,在米芾、苏轼、王铎等名家的经典中我们也总能看到这些加长笔画的身影。
那书者将这种加长笔画运用在作品当中,是出于哪些方面的考虑呢?
我觉得主要有以下几方面的原因:
一、是书者创作心理的一种自然反应。
书家在创作一幅书法作品时,往往会将个人的性格特点输入到作品中,这些特点或安稳严谨、或豪放不拘、或肆意放纵。这些书法的风格特点某种程度上都是书者心性的体现,而这种表达方式很大程度上靠用笔、靠笔画线条来实现。线条的表现形式有粗细、长短变化等各种手段,而将线画刻意拉长也是表现手段之一。
有书家不论写那种书体,都将笔画写得长短适中,不急不躁,将笔画很好地服务于结构安排之中。这在某种程度上也是其性格特点的体现。比如书圣王羲之,他的行书作品《兰亭序》中就没有加长笔画的运用。虽然是行书作品,但无论各种笔画都写得长短适中,有一种稳重典雅的气质。这一方面与书写时那惬意休闲的环境和心情有很关,另一方面也是王羲之的性格特点的体现。

而在苏轼的行书《寒食帖》中,这种加长笔画运用就较多,苏轼的性格特点既率真又随性,充满天真浪漫的文人气质。在被流放到黄州时,他的心情感到极度的苦闷和压抑,这种心理需要疏导和释放,所以在《寒食帖》的文字内容和书写用笔上明显能感觉出苏轼渴望抒发的那种心态。苏轼在整幅作品中,用几处笔画的加长和延展冲破了文字结构的束缚,将情感通过线条加以引申、让情感释放的更痛快、更彻底,同时也展现了奔放的艺术气质。
苏轼这种张扬的用笔方式非常符合他一贯的艺术特点,是他创作心理的自然体现。

另一位运用加长笔画较多的书家是米芾,米芾对加长笔画的运用不局限于竖画上,而是在各种笔画上都有运用,这也符合他不拘于法,痛快豪放的性格特征。米芾的书法对突破结构的束缚尤其在意,他用各种字势姿态的安排,用各种笔画的加长变化,来改变文字单调安稳的结构常态。在米芾的书法中,刻意加长各种笔画线条的长度,再加以姿态的调整,成为他书法风格的一大特征。

书家在作品中对加长笔画的运用在社会心理学方面来说,是对束缚的一种反抗。是对规则的一种革新与挑战上的尝试。书家身处于历史上各时期的社会背景之下,对需要遵守的各种规矩法度都心知肚明,也会尽力遵照规范要求来做。因为不遵守这些法度,会面临各种惩罚,所以每个人都会在各种法度的束缚下生活。但每个人的潜意识里,都是向往着无拘无束的生活状态的。在挑战法度时会有一种挣脱了束缚的快感,这种体验在现实之中是无法轻易获得的,是要付出代价的。但在艺术的世界里,打破常态的、固有的东西是受到鼓励的。所以在书法艺术中,书家频频的运用夸张的、加长的笔画来展现个性,来突破文字结构上的束缚,从而获得那种痛快淋漓的挑战快感。
二、加长笔画有文字象征意义,同时也是艺术审美的需要。
书法是中国古老的传统文化,其结构、线条有各种象征意义,尽管随着不断的发展变化,汉字变得越来越抽象,但其文字的多重象形意义的特点仍然存在。历史上有观点认为,汉字中刻意加长的笔画都有其特殊的含义。有说法就认为,加长的竖笔画就有着长久不息,延续不断的线条内涵。象征着古代王朝的延续,象征着子孙后代的延续。这一点我曾在著名学者郭荣章的著作中看到过论述,综合一下他的意思是说:
汉时人善颂亦善祷,往往随事喻指,颂祷结合。垂长之笔,象征汉王朝长久不息、长涌不已。

从审美上来看,
从审美上来看,加长笔画的运用,给人一种痛快的,豪放的艺术感受。它将书法艺术中那种纵横写意,尽情挥洒的艺术特点展示了出来。加长笔画在视觉上给人以强势的、侵占的感觉,有一种舍我其谁的霸气,在视觉上给人以先入为主的感觉,有强烈的艺术表现力,在书法风格的塑造上是很好的表现手段。
三、加长笔画具有顺势而生的特点,是章法安排上的需要。
在一幅书法作品中,协调性是作品能否创作成功的关健因素。这种协调性包括的内容很多,有笔画之间的协调,有字与字之间的协调,有行与行之的协调。在作品中,加长笔画的运用也要符合这种协调统一的安排,要因势而生,顺势而为,要符合整体的风格特点。
在章法上看,加长笔画可以打破沉闷布局,更好的呼应前后左右的字势,使作品呈现出灵动活跃的特点。达到通篇布局平衡、气韵生动的效果。在空间布白上,加长笔画可以很好地发挥调节作用,使布白更疏密分明、使黑白空间变化更灵活、更富对比性。
书法艺术表现手段多种多样,但不论用何种技巧方法,都应表现得随意自然。书论有言曰:书贵自然,顺其生理,若一味逆行,不道也。加长笔画虽好但要合理运用,滥用则失其神采,流于浮滑。妙用则增豪放贯通之气,使作品更具潇洒气质。
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