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第一天和最后一天的“对话” 这个“赛博朋克”风格的展览酷毙了

来源：爱乐趣网时间：2021年03月21日 17:12

原标题：第一天和最后一天的“对话” 这个“赛博朋克”风格的展览酷毙了

封面新闻记者杨帆

本周末，湖南籍青年艺术家刘可的个展在成都开幕了。这个展览有一个非常酷而且文艺的名字：“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”，而他展览的画作用大片色块和犀利的线条组成，看上去非常抽象，而且有着“赛博朋克”那样的未来主义风格。3月21日下午，展览地K空间还举了艺术家分享会，更是吸引了本土不少文艺青年前来观摩、打卡。

时代在发展，艺术在蜕变，以前曲高和寡的抽象画也有了越来越多的知音，因此这个展览颇受年轻人喜欢。该展览也是艺术家刘可首次在西南地区举办的重要个人作品展，主要展出近五年来他在抽象艺术领域的探索与研究的成果。

作为1976年出生的湖南籍艺术家，刘可从大学本科开始，开始采用逆写实的方式用纯粹抽象的画面来表达自己的艺术。在经济前沿的广州学习、工作、创作、生活，见证城市化的新旧更替与不断扩张，欲望与物质消费的膨胀，二十多年来，创作、阅读、思考，跨越历史的长河与美术史中的艺术大师和理论家的对话、思辨，不断颠覆自己，寻找属于自己的绘画语言。

刘可作品的竖线条在画布空间虽然不停地纵伸，但当他体会到了色彩分割主义大师巴特尼.纽曼艺术的分割画面，空间主义大师卢西奥.丰塔纳艺术切割画面的力量，感觉自己离他们那样直接的观念力量还有很大距离。于是他用了逐步分割的办法，画面经密集的纵线分割之后，转向覆盖，缝隙越来越小，缝隙凝聚更集中的力量。

通过垂直或水平的块的碰撞揭示能量，延伸思想的文化张力。直线与直角线在刘可的艺术里的分割与覆盖，也是艺术家个体生命面对社会现实、美术史、权利、欲望的挤压、冲击、对抗、消解、妥协的心灵体验的痕迹。

2020年全球新冠疫情以来的经历，刘可对生命的感受更强烈。他认为，每一天都是最后一天，如世纪末日、消失、结束和凝结的客观状态；每一天都是新的一天，是未来可期的客观情景，富有时间线行的历史仪式感。这一切又在线行的时间里相遇，每一天都会成为期许、凝结点、过去时和历史。这也是他通道系列作品创作之后的转折。

展览策展人杨凯告诉封面新闻记者：“从2007年刘可参加k空间的《玻璃》中国当代抽象艺术邀请展以来，我一直在关注他的艺术，并见证他的艺术成长历程。十三年后的再次策划并举办他的本次抽象艺术展，能感受到线行时间里一代年轻艺术工作者的艺术理想、爆发力、创造力。”

刘可颇具个人风格的抽象画是如何形成的？他本人在这个展览上也回答了观众的疑问：“有一次在做画布底色的时候，我试着用黑白相间的条形来做画面的底。做了一层后觉得不太理想，就开始用白色再覆盖另一层，觉得通过这些覆盖，色条之间被挤压出的线让我感觉有一个纵向深入的空间，于是我决定就让这个画底成为画面。”

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