陈丹青：每次看到中国式素描，我就很想死

原标题：陈丹青：每次看到中国式素描，我就很想死

“不从众，保持独立人格，坚持个人的价值观，这在中国非常难。”陈丹青认为在中国保持自己独立的人格和坚持自己的价值观是难以保持的。对于中国的素描画也有这样类似的见解，他曾评价过“每次我看到中国式素描，我就想死。我宁愿一辈子不画画”。

这样的话在我们看来的确有些过于惊世骇俗，但是为什么陈丹青为什么对中国式素描评价这样差呢？他这样评价中国式素描自然有他的见解。我们可以结合中国的素描画的实际情况，和陈丹青的经历与他在素描画上的成就，这句评价实则是有一定的道理的。

但是为什么他要讲这样的话呢？初学画画者必先学习素描，但是这种素描脏兮兮黑乎乎的，不是像西方国家的素描那样干净整洁。

“一千个读者就会有一千个哈姆莱特，”尤其是从事艺术的人对于艺术的理解和看法是不尽相同的，陈丹青对于中国式素描的理解比其他画家的理解更为独特，他的个人色彩非常强烈，他对于素描有自己独特的见解。

陈丹青除了油画外，最喜欢的就是素描了，他对于素描有更多的了解和认识，因此对于中国一些作家的某些作品会说看到这些中国式素描“就想死。”

素描画的起源与发展

素描最早起源于西方国家，属于欧洲绘画。最早的素描画应该是德国早期的民间木板版画发展而成的，类似于中国的白描画。

素描起初只是一些民众在作坊作的一些关于宗教题材的版画。之后这种版画才逐渐流传到老百姓的日常生活中，在那个时代，版画并没有作为种艺术的表现形式和手法。

文艺复兴时期，一些艺术家才发现了版画所拥有的独特的风格和魅力，因此在文艺复兴时期有很多艺术家，如:达·芬奇、米开朗琪罗等多位在艺术上有所成就且为广大人民群众熟知的艺术家，发明了解剖学、透视学等构造一幅图的一些原理和方法，为之前的版画的表现形式提供了立体感和空间感等科学依据，后来经过不断的完善逐步形成了素描这种新型的艺术表现手法。

自此以后，素描变成为一种独立且近乎于完美的绘画形式为很多艺术家所追捧和喜爱。

中西方的素描绘画表现技巧都善于应用对线条的作用，但是在本质上两者却有着很大的区别。白描作为中国绘画的基础非常讲究用线条绘出画的趣味性，侧重于绘画的意象，中国绘画还受光线、时间变化的影响。

西方绘画注重写实，素描则是西方绘画的基础。西方艺术家会借助于特定的环境、对象、光影等来作为自己绘画的基本要求。他们会弱化线条在绘画中的存在，只是被作为构建整幅画的手段。西方素描和中国白描在某些方面具有异曲同工之妙，但在某些方面又不尽相同。

有一位中国画家陈丹青，因为年轻时学习过美国的素描，他本人对于中国式的素描难以认同，曾经表示过“每次我看到这种中国式素描，我就很想死”。

每个人的审美都不一样，更何况一个非常具有自己独特风格的作家，既然能说出这样的话，他自然对于这句话有他的理由。我们既不能赞同，也不能全盘否定。

陈丹青对素描的热爱

陈丹青1953年出生于上海市，毕业于中央美术学院。陈丹青幼时对绘画很感兴趣，并且在这方面很有天赋。

他在初中毕业，因为“文化大革命”而被流放到了农村。陈丹青在赣南和苏北农村插队，被勾销了在上海的户口，远离亲人朋友。在那段时期里，陈丹青也迷茫和绝望过，但是后来他在日常非常忙碌的劳动生活中仍然坚持自己的兴趣。

在此期间，陈丹青创作了很多画，比如《边防线上》、《泪水洒满丰收田》、《维佳的操行》，这些作品还入选了当时的“全国美展”等奖项，在当时颇有名气，尽管陈丹青只是初中毕业，但是他自学成才，在绘画上取得了一定的成就。

文革结束后，又考取了中央美术学院油画研究生，获得了研究生学位。1980年，陈丹青的作出的油画作品《西藏组画》具有划时代的意义，这组画也让他成为了中国艺术界的巅峰人物，在国际也有了一定的影响。

在当时这组画引起了极大的轰动，以至于在现在也有很多人将这组画作为绘画界非常具有代表意义和具有重大影响的画。

1982年，陈丹青想寻找西方绘画的根本，想要探索去了解更多的关于素描和油画的知识，随后从中央美术学院辞职，准备移居美国。

陈丹青移居美国后，他开始了实践另一种新的表现手法，为“历史画”找寻属于现代的语言。通过一系列的艺术手法糅合了一些当代的绘画风格，呈现出了一种新型的价值观。在此基础之上，陈丹青创作出了一系列联画。

陈丹青善于捕捉细节、人性、文化，他创作的作品具有自己独特的风格。陈丹青对中国式素描可谓是“深恶痛绝”，对中国的素描教育也颇有微词。

对中国式素描的争议

素描被作为一切绘画的基础，它决定了一个作家或者一个学习绘画的人的成败。然而素描和中国传统文化差距太大，因为一些政治原因引起素描教学的方法被中国的一些素描家的模仿不自觉的模仿中进行改造，渐渐“中国化”。但是这个“中国化”让素描更加的笨重和僵硬，与素描本意已经背道而驰，更显得含糊其辞。

中国的应试型教育，一直把素描作为考量美术生的手段，中国的美术教育让大多数学生变成了只为应付考试而绘画的模仿者。

中国式素描只讲究局部的堆砌，而不注重整体的美感，不重视明暗的规律，没有主观艺术性，人物僵死或过于轻飘。用陈丹青的话来讲就是“黑乎乎、脏兮兮的”。

但中国的绘画的教育已经有很长时间了，对于素描方面有自己的的看法和意见。许多学生只是“依葫芦画瓢”而已，并没有思考如何素描，这让素描失去了自身的本意，但是在考试中，这种“依葫芦画瓢”非常机械性的模式中让一些学生却得到了高分。

在这样的绘画教育方式里很难出现绘画大师。这样我们也就不难理解陈丹青说:“每次我看到这种中国式素描，我就很想死”。

不同文化，各有所长

中国式素描确实没有学习到西方素描的精髓，但是各个文化对于同一个艺术文化有不同的理解和看法，中国式素描非常具有独特的特点。素描也应该是多元化的，具有不同的价值和魅力。

对于我们所欠缺的绘画艺术应该去学习西方先进、成熟的绘画艺术，取长补短，不断地完善中国在素描上的短板，形成自己独特的风格。

陈丹青对于中国素描的评价和想法，有一定的道理，我们也应听取意见。素描是一个优秀作品的基础，没有好的素描能力，就很难创作出优秀的绘画作品。

取其精华、去其糟粕、推陈出新、革故鼎新，相信这样中国的素描会有很大的进步，在此基础上形成自己鲜明而独特的风格魅力，让中国的素描走向世界。

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