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《三昧》｜三本人生流水账，一筐不正经挂着几滴鳄鱼泪

来源：爱乐趣网时间：2021年03月19日 08:53

原标题：《三昧》｜三本人生流水账，一筐不正经挂着几滴鳄鱼泪

三本人生流水账

或悲或喜若苦若甜

| 演出日期 |

2021.3.24-4.4

| 演出地点 |

北京鼓楼西剧场

| 票价 |

380/280/180/100

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一弛重写老师李国修经典作品

台湾戏剧本土化改编

2012年，当时还在世的台湾戏剧界领军人物、屏风表演班创始人李国修曾带着自己的经典作品《三人行不行》来北京演出。那是一部由三个演员演绎几十个角色的实验喜剧。而为了贴近内地观众，李国修老师的弟子一弛重写第二桥段，用一段发生在北京的故事代替了原本特别“台湾”的版本。

四年后，出于对英年早逝的老师的怀念，也是对于舞台广播剧的偏爱，一弛延续并深度探索这一形式，即将推出全本的舞台广播剧《三昧》。

台湾戏剧大师李国修经典剧目《三人行不行》

一弛本身是语言类节目电视编导出身，同是也是资深曲艺票友。2011年，他因机缘巧合拜李国修为师，学习戏剧编导。当时，李国修要将屏风表演班二十多年前的经典剧目《三人行不行》带到内地。该剧灵感来源于“三人行必有我师”和“三个和尚没水吃”，所以剧名用“行不行”表达一种探讨。全剧没有一个完整的故事，而是截取了台北人从清晨到午夜五个生活片段，由时间作为主线串联。演员只有两男一女，这三个人需要在五个故事中饰演30多个角色。

李国修大学毕业后曾在电台做了两年播音员，很自然地在话剧中呈现广播剧形式，以这种形式表达喜感。原版中的广播剧讲述的是1945年，由于南洋战事，恋人之间的离别。

2012年该剧在内地演出时，已拜李国修为师的一弛主动请缨，将这段广播剧进行本土化改编，讲述的是在什刹海边长大的三个人的爱与离别。

回忆这段经历，一弛透露，“《三人行不行》要以内地版本（内地演员表演）形式在京演出时，第二幕正好是舞台广播剧形式呈现，即演员没有调度，坐在椅子上演播一段故事。但因为是台湾腔台湾事，为保证落地的顺畅，李国修老师特容许我重写这三分之一的部分，并得以演出。”

虽然当时演出效果不错，但半个小时的演出篇幅给故事本身和一弛自己都留下了些许遗憾。“因为之前演出的部分只是三人的一段经历，有头无尾，戛然而止。”于是一弛产生一个念头，希望找机会做一个如此形式下全本的“舞台广播剧”。

从2012年开始，一弛开始构思《三昧》这部几乎没有舞台调度的舞台剧，写写停停几经易稿直至二零一六年终于完成剧本的创作。这期间，国修老师因罹患重症不幸离世，悲痛之余也使他更加坚定了要做这部戏的决心。

借鉴传统评书

三个人的“独角戏”

一弛透露，《三昧》并非简单扩充，而是建构了全新的人物、背景及故事框架。“故事还是发生在北京，还是三个人。自民国始，历经八年抗日、建立新中国、十年浩劫、改革开放，至新世纪结束。新人物、新背景、而且增加了一座戏楼，讲的是三个人与一座楼的故事。”

之所以起名《三昧》，一弛有自己的解释，“名唤《三昧》却何得三昧，想必大千世界芸芸众生多数一昧苦行，唯冷暖自知。《三昧》不过是三本人生流水账，是一筐不正经挂着几滴鳄鱼泪，或悲或喜若苦若甜。”

在舞台呈现上，整部戏中，演员坐在椅子上，演员在讲述者与角色的身份中跳进跳出，播演故事。一弛坦言这种形式是他从传统艺术评书中借鉴而来的，“常见的在同一空间下的位置关系表现方法发生了改变，借鉴了传统艺术评书中的表现多个人物对话时的表演方式，不过一个人表演变成了三个人。三个演员一人分饰多角，表演三部处处勾连在一起的独角戏。”

文化名人观后感

“把最繁复的人间用最简单的方法镜像”

我喜欢简单点，可在艺术的层面做到从里到外的简单不易，似乎是一个很高的境界。但仅是由繁到简的过程，也足以让我们乐在其中。《三昧》是一部简单的舞台戏剧作品，把最繁复的人间用最简单的方法镜像，不失为一个有趣的玩法。来剧场坐坐吧，看看这几条性感的好声音怎么玩转舞台。

——著名音乐人老狼

看过一些京味的话剧，最后往往沦为北京话补习班或某条老街、某个老字号的活广告。《三昧》的艺术野心有《茶馆》的影子，有《霸王别姬》的张力，以北京最早的戏园广和楼为舞台，有广阔时空，有史诗抱负，取法其上，得乎其中，已足以值得喝一个彩。

——专栏作家、剧评人潘采夫

多少野调荒腔，说寻常未必寻常，更能消几番风雨，几许怨女痴郎，拿沧桑不当沧桑，最可叹一望苍茫。

——著名编剧、策划人史航

在创投界有一个概念，“投资就是投人”。在众筹领域，更是这个理儿。《三昧》的制作人四四是我的好友，我了解她超高的情商，靠谱的性格以及在文艺界庞大的朋友圈，制作一部成功的戏对她来说是没有悬念的事。更何况这部戏是张一弛编剧导演，用大量曲艺元素讲述两男一女跨越几十年的老北京“城南旧事”，从形式到内容，非常期待。张一弛《三人行不行》？很多人都知道答案，我相信，四四+张一弛，“两人一行”。 ——新京报文娱新闻主编金秋

简单的《三昧》，在看似轻描淡写的态度之下，在笑料不断的表演之中，时事的更迭与人性之善恶若隐若现，个体与历史的角力此消彼长。人生如梦，但人生就是这样。

——著名作家赵赵

除了粗糙，简陋和喧嚣，总得坐下来想点事吧？如果是这样，你应该参与《三昧》这样的事，不在多少，在心意。《三昧》的本意就是澄心、不动，如此，本来鲜活于中呈现。

——著名导演唐大年

《三昧》是一个语言艺术的游乐场，三个演员在舞台上使出浑身解数见招拆招，话剧、戏曲、曲艺、音乐、口技杂糅其间，把“舞台广播剧”的概念玩儿得不亦乐乎。在当下的话剧舞台，《三昧》无疑是一个有趣、丰富、特别有创意的存在。

——著名创作人科尔沁夫

《三昧》真火，唯有乾坤玉露、四海海水可灭。它极具舞台剧的穿透力、感染力、爆发力，集聚观众的目光之火，意念之火，气动之火，让人一边看，一边乐，一边哭，一边无限感慨。它把一个时代的变迁，用三个小人物的悲欢离合真切地表现了出来，剧中听不完的京戏小曲，代表了小人物的内心情绪与大时代的一言不合以及不屈不挠。人们的命运与大时代一同起伏，受不了颠簸的永远离开，经得住折腾的迎来春天，就像苦守寒窑的王宝钏终于迎来了薛平贵。小人物的色彩、音韵、欢聚，被冰冷的时代遮掩，但永驻内心。

——著名评论家王五四

一座城池一城人。读着读着像是翻开了李碧华的《生死桥》。虽不是生在这座四九城，但是那浓汁浓味的时间更迭、人情冷暖也让人感觉亲近。

——BTV著名主持人悦悦

该剧尝试用声优表演来刻画一个城市的悲喜恩怨，借助“说戏”与“听戏”这一本土的传统的舞台观演方式，完成一次难得的对人生三昧绘声绘色的剧场实践。

——戏剧学者高音

师弟李国修先生英年早逝，是华语剧坛的一大憾事。一弛是国修的爱徒，跟随他学习戏剧编剧，虽然时间不长，却获益匪浅颇得风骨。在当下重笑果不重效果的演艺氛围内，难得一弛有此坚守，愿意深入生活的背面，提炼那些不随时代变迁而衰减的人性光辉。作为一个常年从事喜剧、曲艺相关的电视文艺工作者，他也将用一种有趣的方式来编导这部不一样的《三昧》。同时，这也是他对老师的一份感恩与纪念，舞台剧《三昧》值得您一看。

——相声表演艺术家刘伟

每个人都是创造历史的英雄，每个人都是推动世界的蚂蚁。《三昧》这里有你。

——著名作家媒体人于一爽

当李国修老师要收一弛为徒时我曾经力劝慎重，但阅人无数的大师坚持要收下这个并不是科班出身的徒弟。当陪国修老师为一弛单独授课时，他对师父的传授感悟之快令我惊讶，我也看到了国修老师满意的笑容。一弛的语言天赋和对李国修戏剧理论的精确理解与领悟，造就了他改编内地版《三人行不行》的成功，并获得师父的认可。虽然斯人已逝，我相信一弛先生必将不忘师恩，秉持李国修戏剧精神坚定前行，他这次编导《三昧》也意在慰祭李国修老师的在天之灵。国修老师，相信这个徒弟不会给你丢脸。

——李国修生前好友，前《屏风表演班》北京特派员杨文军

如果在一个故事里，能感受到语言的趣致，会让人感觉愉悦。能通过演员一唱三叹的表演，感受到韵律，就会让人满足。愉悦、韵律、满足，这都是念头生起后情绪的延展。而《三昧》恰恰说的又是一个止息念头的事儿。这很有趣。

—— 媒体人罗兵

结识张一弛，尚在少年时，我在台上疯，他在台下痴。忽然有一日，见其把笔执，文美且风趣，通俗现真知。以文来会友，喝喝又吃吃，喜猫亦同好，赠养到今时。深造拜前辈，李国修大师，三人行不行，奠定新阶石。数年磨一剑，必定有价值，炉火淬三昧，且看张一弛！祝一弛兄编导的《三昧》大获成功！

——著名评书、相声演员王玥波

一弛是个聪明又调皮的创作者，他巧妙地运用广播剧的形式来呈现《三昧》的文本，对白妙语如珠，语言富含戏剧性的行动，把相声、京剧、流行歌曲成功地融在叙事当中。然不管《三昧》的剧本裹上再多层喜剧的外衣，我都可以清晰地嗅出文本背后埋藏知识分子的情怀，对时代变迁的感慨。

——台湾《故事工厂》艺术总监、戏剧编剧、导演黄致凯

编著《李国修编导演教室》

《三昧》是由我的好朋友好兄长一弛精心打造的舞台广播剧。这是一次在舞台上有趣的实验，言之有物、有情有感、包袱不断，简单说是个好玩儿的东西。希望大家能够多多支持原创戏剧，多多支持这部有趣的《三昧》！

——BTV著名主持人曹扬