华禹钧瓷——经年厚积待勃发

原标题：华禹钧瓷——经年厚积待勃发

不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。

在神垕钧瓷界，河南省工艺美术大师杨国奇是个很特别的存在，对许多钧瓷爱好者或收藏者来说，这个名字略显陌生，但在很多内行人眼中，他的造型设计水准极高，很多大师的作品背后，都有着他的影子。在几十年的钧瓷生涯中，杨国奇大多数时间都隐于幕后，潜心钻研技艺，积蓄能量，静待着勃发之日。

去年，杨国奇克服重重困难，将“陶艺泰斗”周国桢的作品《马踏兰溪》成功复烧。这给了他极大的信心，也让他思索，作为钧瓷艺人，怎么能没有一件像《马踏兰溪》这样的得意之作?揭开幕布，走上舞台，杨国奇决定将自己的才华完全释放，烧出属于自己的惊世之作。

钻研半生 静待勃发

每一个钧瓷艺人都承担了一种历史使命。在神垕这片神奇的土地上，从来都不缺少默默坚守的钧瓷艺人，杨国奇在钧瓷造型设计上摸索前行，将一种技艺练到了极致，等待着凤凰涅槃的一天。

1960年出生的杨国奇，19岁进入神垕镇钧瓷一厂，仅仅当了两个月的装窑工，就被安排进入钧瓷实验室学习设计。回忆起来，杨国奇觉得这与自己从小爱画画、爱钻研密不可分，当然也离不开当时的厂长刘国安爱才识才的慧眼。

少年时期，杨国奇喜欢画画、捏些小东西，曾考入郑州一所学校的美术专业，但由于家庭的原因，最终未能成行。遗憾之余，杨国奇并未自暴自弃，他接姥爷的班儿进入钧瓷一厂，成了一名钧瓷艺人。

“在进厂之前，很多人就知道我会画画、会做些小物件。”据杨国奇回忆，当时进厂要办些手续，杨国奇带着自己刻的章去了，他除了在那枚印章上刻上自己的名字外，还把印章雕刻成了小鸟的造型，这让当时的工作人员赞叹不已。

“进厂后，时任钧瓷一厂厂长的刘国安大师有一次遇到我，问我‘听说你会画画，让我看看怎么样?’他看过之后，觉得我还有些灵气，就打算让我多学学造型设计。当时的车间主任高献安在见到我自己做的打火机后，也很是赞赏，所以我干了两个月的装窑工后，就进了钧瓷实验室学习设计。”至今，杨国奇对帮助过自己的刘国安等人仍充满了感激。

进入实验室学习设计，是杨国奇钧瓷生涯的起始，也为他后来的设计打下了最坚实的基础。杨国奇跟随刘富安、杨志、王松山等师傅学习器型设计，在学习钧瓷传统器型的基础上，不断琢磨充满天马行空创意的新造型。

1980年，轻工业部在广西钦州举办为期3个月的陶瓷设计培训班，杨国奇作为厂里的优秀人才被送去培训。在培训班上，杨国奇同来自各大瓷区的学员一起，得到了吕晓荘等多位工艺美院教授的指导，接触到了更多雕塑和设计的知识，开阔了眼界。

1986年和1987年，我国著名的艺术大家韩美林先生来到神垕钧瓷一厂创作钧瓷，亲手制作出一批造型优美、器型新颖的钧瓷。鲜为人知的是，帮助韩美林先生将图纸做成实物模型的正是杨国奇。他在韩美林大师身边汲取着养分，学习韩美林大师将写实、夸张、抽象、写意等东西方艺术手法巧妙融为一体的独特艺术风格。

在神垕，杨国奇有个“照相机”的外号。这个有些玩笑意味的称谓，点出了杨国奇的一大特点——过目不忘，还原如初。

当年，湖北美院来神垕定做了一批十八罗汉，由于器件颇大，厂里决定复制一批小型件。杨国奇接下任务后，做出了一批等比例缩放的十八罗汉，除了大小外，与原有的造型、线条丝毫不差，这是他“照相机”外号的最早来源。后来，有人在钧瓷二厂定做了一批彩瓷酒瓶，可在路上酒瓶样品损毁了，只剩下设计图纸，杨国奇按照图纸把酒瓶做得与样品一模一样。

几乎每一次有大家、大师来到神垕进行创作或者开办培训班，杨国奇都会积极参与，而厂里需要照着样品生产的来料加工任务，也几乎都是杨国奇的工作。但他并不满足于复制和还原工作，在他看来，自己的才华不仅仅在于过目不忘，他还有着独特的创作才能。

“神垕市面上很多大瓶的样式，都是我设计的。我可以一连做几十种不重样的大瓶耳饰，不仅可以照着图纸做实物，还能创作出有着自己特色的作品。”杨国奇说。

在杨国奇看来，每一次的学习和创作，都是一次总结和升华，让自己的造型设计有了更多的思路和创作切入点，不论是写实还是抽象，夸张还是写意，能融会贯通而不拘泥于一种，才是设计的最高境界。

马踏兰溪 新的开始

钧瓷，轻轻抚摸，光滑中带着些冰凉，却承载着钧瓷艺人的生命温度，以窑变之美展现着一段传奇。一件传世佳作犹如一首韵味无穷的乐曲，诉说着创作者的欣喜悲欢，也镌刻着创作者独特的艺术精神。在杨国奇手中复烧的《马踏兰溪》，就是专属于周国桢大师的钧瓷作品。

在杨国奇钧瓷生涯的前几十年，他不仅在钧瓷一厂工作，还在钧瓷个体企业兴起的大潮里，帮助过很多钧瓷窑口设计钧瓷造型，却少有专属于自己的钧瓷作品。

“现在想来，这么多年没有什么可以挂上自己名字的钧瓷佳作，总是有些遗憾。以前，我可能更多的是把钧瓷设计当成一种工作，直到复烧《马踏兰溪》，我突然有豁然开朗之感，有技艺，也要有属于自己的传承之作啊!”辛劳半生的杨国奇幡然醒悟。

1984年和1988年，“陶艺泰斗”周国桢先后两次赴神垕创作，创作出了数十件钧瓷珍品，而《马踏兰溪》就是其中的珍品之一，其绚丽斑驳的纹色、粗犷阳刚的野性美感，将钧瓷简练、大气的艺术风格与返璞归真的审美意识完美结合，时至今日，仍让人赞叹不已。

《马踏兰溪》的所有者，钧瓷收藏家王方舟先生为纪念该作品烧制30年，与杨国奇密切合作，克服重重困难，成功复烧了这件作品。

“周国桢大师的这件作品，融合了多种设计元素，将多种风格完美统一，既有唐钧的丰满，又有宋钧的修长，还有夸张和写实，马鬃装饰性的线条设计更是大气，这也让复烧充满了困难。”杨国奇说。

“复烧时，一是必须与原作造型一致，不能有偏差;二是烧制时，器型容易前俯后仰或倒向一边;三是调试后能够站立的马又容易炸裂。”杨国奇反复修改和调试，充分发挥自己“照相机”的特点，找到了复烧的平衡点。为了与“宝马”相匹配，杨国奇又多次调试釉色，将型与釉完美结合。

“简练、夸张、抽象、写实，细细观赏，你能够从这匹马上看到多种艺术风格的完美统一，充满精气神。可以说，有幸参与复烧这件作品，对于我是一种启迪。”在杨国奇看来，在复烧的过程中，他也思索了如何成为一名真正的艺术大师。

一件钧瓷，穿越30年的时空，仿佛在杨国奇眼前开辟了一条道路，让他跳出原有的局限，去更广阔的空间尽情发挥。周国桢大师的《马踏兰溪》，在冥冥之中点醒了杨国奇。

“如何做到与众不同，靠的是自己手头的本事，我做器型设计，一定不会与自己设计过的作品重复。”做过多年青铜器的杨国奇，又在思索如何将青铜器上的工艺运用到钧瓷上，开创一种全新的钧瓷设计风格。

“钧瓷属于工艺美术的一种，对工艺有严格要求，在简单大气的器型上，为艺人的精湛技艺留下一个空间，凸显工艺之美，使技艺得以发挥和传承。”杨国奇对自己的技艺充满自信。

在他新创作的一把吉祥壶上，我们看到了以抽象的大象形象为壶身的夸张表达，也看得到壶纽处孩童造型的精细展示，将夸张与写实完美结合，而这只是杨国奇的牛刀小试，接下来，他将进一步发挥特长，将钧瓷技艺发挥到极致。

“火为风，釉为云，型为本，气为魂。”这是杨国奇对钧瓷的理解，钧瓷是型与釉结合，也是泥与火的交融，而釉色之中，又体现着行云流水般的飘逸和流动。复烧《马踏兰溪》只是杨国奇一段全新钧瓷生命的开始，钧瓷精品经得住时间的打磨与雕琢，如《马踏兰溪》之于周国桢，属于杨国奇的惊世之作，也许将诞生于不远的将来，让我们拭目以待。

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