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“我想让大家看到，生活中原来有这么多美好的瞬间” | 非遗大师系列访谈 NO.9

来源：爱乐趣网时间：2021年03月17日 10:33

原标题：“我想让大家看到，生活中原来有这么多美好的瞬间” | 非遗大师系列访谈 NO.9

“大家好，我是中国叶画师亮。”

采访、直播、短视频片尾，与师亮声音一同出现的定是这句介绍。大家可能会疑惑，叶画是什么？简单来说，就是在叶子上作的画。它的起源可以追溯到古印度的贝叶经。

但论及师亮的师承，他虽拜齐良迟、刘力上、孙菊生、任梦龙等先生为师，但从未有过叶画师父。对于叶画的技艺，他全是自己摸索。

师亮第一次见叶画，是在逛潘家园的时候。当时看到一个摊位上的叶画作品，一直喜欢尝试新鲜事物的师亮便想：或许自己也能一试。于是他开始捡回杨树叶作画，发现效果不太好，接着又试了试柳树叶、竹叶、灌木丛叶，到最后，师亮在天坛的银杏树下发现了理想的叶子。“天坛是咱们中国的古建园林，它代表的是中华的一种信念与气质，我想（天坛里的）叶子也带有这样的灵性。”师亮说到。

师亮现在主要通过授课、卖画作谋生，但其实，以画为生，在他年轻时想都不敢想。虽然他很小便喜欢绘画，但他原先的工作是更实用的设计。

转变是在一次设计大赛发生的。

那次他和意大利、法国、日本等国际设计师共同竞争一个奢侈品牌店的首店设计。最终，师亮代表中国大陆赢得了比赛，并看着自己的设计陆陆续续出现在银泰、赛特等大型购物中心，一种民族自豪感油然而生。“中国人也可以做到很厉害的水准。我更了解中国文化，所以我做出的空间，包括我的设计，会更符合中国人的品味，让中国人看到，中国人自己的艺术在里边。”而这种自信也反哺到师亮对绘画的看法上来。

当时的师亮正站在人生的十字路口，不知道要去向何方。这份自信让他慢慢地有了一个方向。他想要追寻画画带给他的最原始的快乐，同时也越来越感受到肩上的“传承中国传统文化”的责任感。于是他自创了“咫尺叶画”，在叶子上书画中国事物的精气神，想通过这一创新形式让更多年轻人爱上中国传统文化；他还给许多孩子授课，希望能让他们从小感受到文化的魅力；同时，他还在时下流行的几个短视频平台上传自己对传统文化的再加工。

“每个人来到世间都有自己的责任。也许你走了弯路，但最后还会回到自己的原点。”在与非遗传承人们聊天时，师亮常常如此感叹。

在回到自己的原点后，师亮又将“绘画”化为自己的行囊，开始了“传统文化”的旅途。

本期“非遗大师系列访谈”将邀请师亮为我们讲述其创立“咫尺叶画”背后的思考以及对传统文化传承的看法。

搜狐文化：您是什么时候开始画叶画的呢？

师亮：我最早是学中国画，机缘巧合结识了一些名师，他们对我的人生与成长启发特别大，也奠定了我今天的绘画基础。齐白石的四子齐良迟先生，还有张大千的弟子刘力上先生，这些名师给我人生带来了一个很大的影响，不管是在画画还是在做人方面。我的工笔画师承任梦龙老师，他是王叔晖先生的弟子，然后我在叶画上体现得最多的一点可能就是工笔画这一方面。

搜狐文化：创作叶画对叶子和颜料的选择有什么特殊的要求吗？

师亮：这些叶子都是天坛银杏林里的落叶。叶子落下的那一刹那，我就把它拾起，因为我不想让它就此消失了，它是一种新的永恒和传承。大家知道天坛是咱们中国的古建园林，它代表的是一种中华的信念、气质，所以我想叶子也带有这样的灵性。

咱们中国人讲究叶落归根，看到这片叶子，你就想起中国文化的传承在里边。对于叶子的选择，我也是经过千挑万选，最初是用的杨树叶，后来用柳树叶、竹叶、灌木丛的叶子，最终选择银杏叶。

搜狐文化：您创作叶画的灵感的来源于哪里？

师亮：来自于生活的方方面面。

我小时候经历过很多有意思的事，现在小孩可能都没经历过。前几天我在红楼印象的文创市集上亮相，当时有个小孩子问他爷爷：“这个老师画的是什么？”他不认识。我说：“这叫蛐蛐儿。”他不知道什么叫蛐蛐儿。现在的小孩子与生活是脱离的，也许他在楼宇之间很享受这种状态，但是他不接地气儿。我小时候，晚上在路灯底下逮蛐蛐儿、油葫芦还有蝈蝈。小时候玩冬虫蝈蝈，把它搁在葫芦里，冬天穿怀里，听响。我画的都是我经历过的。

还有这个狮子头金鱼。小时候我姥姥家院里有一个大鱼缸。我现在还有一个印象：冬天，缸里上面一层薄冰，金鱼在底下扭动着身躯游行，这一瞬间我便永远记住了。

《鸿运当头》师亮作受访者供图

如今我在画的时候，我能想象出它的姿态。它深深地刻印在我心中，这就是中国文化的一种烙印。

您看这个是宫猫，故宫里的御猫。它代表着一种皇家的文化氛围，也有着中国人的一种气质。

宫猫师亮作受访者供图

你看我画的这些动物，我其实都将他们拟人化了。这是一种人性的宣扬。

齐白石在教弟子画虾时问他的弟子：你们知道虾钳第几节开始弯吗？他的弟子答不出来，他说：你们一定要观察生活。作画妙在似与不似间,太似为媚俗,不似为欺世。

所以我在外边授课的时候也会给我的弟子们讲，我说你一定要注意观察这个虾的形态，要把它的精神气画出来，否则你的虾是死的，是没有灵气的。

搜狐文化：您曾拜齐白石的儿子齐良迟为师。请问在学画期间您有什么印象深刻的事吗？

师亮：老师要求很严格。

我很有幸，能在19岁时，在跨车胡同的白石老人画屋东厢房，跟齐良迟先生学习虾的画法以及一些草虫类、花卉的画法。当时我记得特别清楚，老人他非常细致，非常用心，咱们可能画画用一支笔或者几支笔就得了，但是老人不是，他的每一个颜色都有专门的色笔。画藤黄就用藤黄的笔，画曙红就用曙红的笔。还有一支笔叫当家笔。而且他在画的时候有一个细节，就是在画虾的时候，他会在笔肚上蘸水。这个水是用一个小勺舀着倒在笔肚上，所以你会看到它一笔里会有深浅变化。水墨的味道也会出来。

搜狐文化：您当时为什么会创造咫尺叶画一派？

师亮：首先是因为它代表了中国人以小见大的精神：咫尺之间有大天地，小到极致既为尊。我也画扇子，叶子就像一个小的扇面。我在这上面怎么去呈现它？怎么把中华艺术用新的形式、新的载体去体现它？这需要经过巧思构想。

其次，它更多是一种文化的坚守。

我曾经做过空间设计、平面设计。有一次我与国际设计师竞争国外一个奢侈品品牌进入中国的第一家门店的设计，对手来自意大利、法国、日本等，也有来自中国香港和中国台湾的设计师，我代表中国大陆去跟他们竞争。最后我胜出了。

当年是在北京的银泰开出了第一家门店，之后一些好的购物中心都会有这个品牌的门店，它们都是复制的第一家门店设计。

这给了我很大的信心：中国人也可以做到很厉害的水平。我更了解中国文化，所以我做出的空间、我的设计会更符合中国人的品味，让中国人看到咱们自己的艺术在里边。回到绘画上，这次的成就不断给我心理暗示。当初我也有点迷茫，站在人生的十字路口，不知道以后要去向何方。当时我认为画画不可能成为一生的职业，因为那时我还很年轻，没有沉淀。但是随着年龄不断地沉淀，有了积累后，经历愈多，看得愈真，愈懂欣赏。你读的书，经历的事，还有走过的路，最后都会呈现在你的生活中。

慢慢地我就有了一个方向。

疫情期间，大家都出不去了，我就闭关修炼，我哪也不去，在家里做了一个古风口罩视频，把中国文化以创新的方式传播出去。这个短视频当时还挺火，北京市政府新闻办也转发了。在咱们推出了这个视频的半个月后，西方才推出了蒙娜丽莎戴口罩，所以说这是咱们中国人自己先做的事。

同时，现在我越来越有责任感了。我经常和一些非遗传承人交流，我们都认为：每个人来到世间都有自己的责任。也许你走了弯路，但最后你可能还是会回到原点。我觉得只有在画画的时候我才更快乐，我享受这一过程，而且我能将我的快乐带给其他人。

每一件作品我都做了一个视频。我画了一幅贵妃醉酒，贵妃当年她想让皇帝来他的居所，但是皇帝临时跑了，跑到西宫去了，她很惆怅，便喝酒，然后醉了。这个视频最后我还从西安的大雁塔和城墙上取景。我每幅画都有一个故事，它不只是简单的一幅画，它可能带有一种人生的态度，一种积极的正向的态度。

我们中国人要自信，我们不需要看其他的艺术形式，要文化补气，这是我所倡导的一种风骨在里边。我现在在我自己的视频号上，我也是做一些倡导，把原创的东西传播出去，让更多人感受到如今中国的文化自信。

搜狐文化：当时您为什么是会想到用叶画这样的形式来传承传统文化，而不是用您学得更多的国画来传承？

师亮：因为大家也知道，在年轻一代看来，传统的文化是很老旧的，像老古董。他们对此是抗拒的。而未来中国，无论是创新还是发展，一定是靠年轻一代，对吧？要让他们真正喜欢上咱们的中国文化、非物质文化遗产，要把它传承下来，怎么传承？

首先要激起他们的兴趣。叶画这种形式，我试了一下，大众很喜欢，为什么？这种载体是创新的，它不局限于在纸面上，因为在纸面上画得很好的人很多，但是画叶子的很少。我开辟出一个新的方向，让大家看到，原来生活中有这么多美好的瞬间在里面，让你发现生活之美，让人静下来，让人静心地做一件事。这在浮躁的时代，能让人有一种向心力。

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