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华禹钧瓷——让当代钧瓷换新颜

来源：爱乐趣网时间：2021-03-13 11:14

原标题：华禹钧瓷——让当代钧瓷换新颜

钧瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的特点，成为宋代五大名瓷中绚烂的代表，又因其“十窑九不成”的烧制难度，1000多年来一直让人难以捉摸。但中国工艺美术大师孔相卿始终认为，窑变是一门科学。正是秉持着这样的理念，在不断的实践和探索中，他逐步破解了窑变之谜，让钧瓷在当代呈现出更多彩的颜色。

11月7日至30日，孔相卿的钧瓷力作现身广州二沙岛岭南展览馆举办的“名瓷奇珍——宋代名窑文化展”，与汝瓷、官瓷等大师的作品同台争奇斗艳。

雄心壮志复兴钧瓷

孔相卿出生在钧瓷的发源地禹州市神垕镇，其父亲是国营瓷厂的技术员，这使得他从小就有机会接触到各种美术类书籍。“我从小就喜欢画画儿。在那个物资匮乏的年代，小地方的孩子至多能看到小人书之类的画册，父亲却托人从外地寄来了《芥子园画谱》。”他说。

每天早上5时30分，其父亲就喊他起床临摹。他12岁时，已经能够娴熟地在瓷板上作画了。为开阔儿子的眼界，每次到外地出差，父亲还会拿回几件其他瓷区的产品让孔相卿学习。后来，孔相卿看了北京故宫博物院的藏瓷图册，被中国瓷器文化的悠久历史和丰富性、中国传统瓷器所达到的高度深深震撼。

1978年7月，中央美术学院在神垕地区举办了一个短期培训班，各大瓷厂都选派技术骨干参加学习。15岁的孔相卿刚刚初中毕业，在家过暑假，在父亲的帮助下，成了培训班唯一的旁听生。两个月过去，他对瓷器制作的规范流程、审美特点有了更深入、系统的了解，到9月份上高中时，心里就不安分了，“因此，高中没上几天，我就进了国营瓷器厂的技术室工作”。

大约在1986年以后，北京瓷器收藏升温，有人开始做古陶瓷仿制研究。孔相卿因为技术过硬，被聘请为技术员。一日，孔相卿到北京友谊商店逛，在工艺品陈列区无意中发现当代钧瓷与其他种类的瓷器放在一起，落满灰尘，显得美人迟暮。“这些钧瓷做工粗糙、造型笨拙、釉色简单，无论是工艺、设计还是器型品相，都远远没有达到艺术瓷器的要求。如果跟宋代钧瓷官窑比起来，就更不堪入目了。”

这让孔相卿感到很不是滋味。曾经名动天下、颠倒众生、被乾隆皇帝大赞“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”的钧瓷现在沦落到这种地步，他心里升腾起一种历史责任感。

从北京回来以后，雄心壮志复兴钧瓷的孔相卿决定自己做，自己闯出一条路。那是1988年。

结束“十窑九不成”的历史

孔相卿介绍，最难的一场仗打了8年，至1995年才突围成功。在重拾传统工艺、标准器型，尤其是了解宋钧瓷官窑精髓的过程中，孔相卿明白，烧制上的“十窑九不成”，是制约钧瓷发展的致命缺陷,而且已经延续上千年。

一直以来，人们认为，钧瓷的窑变可遇而不可求，属于无形之手的神来之笔，人力无法参与。这给钧瓷披上了神秘的面纱，也让钧瓷的美显得不可控制。但孔相卿不信这一套。他发现，古人都把窑变的不可控当成既成事实，从没进行过深入研究。

在观念上，孔相卿首先认定窑变是一门科学，自有其原理。在进行了大量的实验、探索之后，他更加确认窑变是一种高温化学反应的结果，在还原条件和还原环境无法完全满足的情况下，就会出现烧不成的结果。而传统的窑炉，无论是柴窑还是煤窑，都不能充分满足窑变的条件。

“譬如我们做饭，如果想爆炒火却旺不起来，想焖炖火又无法降下去，就是最好的厨师也无能为力。传统窑炉就是如此，窑内温差太大，离火远和离火近的地方，温差在100℃以上。而钧瓷烧成的温度差只能在30℃以内，传统窑炉必然导致1/3烧过头，1/3火候不够，只有1/3在温度上有保证。另外，钧瓷的窑变效果是通过升温、降温、气氛、压力的变化来实现的。传统窑炉无法精确操控，该升温时上不去，想保温时又往上蹿，因此，窑变只能碰运气，想再重复某一现象几乎不可能。”

为了改造窑炉，孔相卿几乎翻阅了国内所有瓷器烧制方面的资料。在一本杂志上，他偶然看到潮州等地的窑炉已经率先从日本、韩国引进了液化气烧制。技术员的敏感，让他顿时精神一振。果然，液化气窑炉的结构、工作原理、烧成结果都非常适合钧瓷。“我们迅速前往潮州等地考察，发现确确实实是钧瓷所需要的。”他说。

改造后的窑炉，温差压缩到了20℃以内，更精准的在10℃上下。这样，温度就完全有保证了。另外，液化气窑炉升降温很好控制，完全能够满足高温还原的条件，不仅能反复产生一些历史上比较名贵的颜色，譬如鸡血红、桃花红、海棠红，还能产生过去没有的颜色，譬如“美人醉”、“紫金斑”、“月白釉”、“兔毫”、“孔雀尾”、“石光釉”等。

烧制出美丽的“松石蓝”

“在发现现象中寻找规律，在寻找规律中发现新的现象，这样，钧瓷的窑变色彩就能生生不息。”孔相卿说，这当中，最重要的发现当属铜系青蓝釉。

钧瓷对陶瓷史最大的贡献是发现了铜红釉。因为在唐、宋以前，中国的瓷器只有青釉、白釉和黑釉。钧瓷的铜红釉为陶瓷界增添了夺目的光彩，并广泛影响到其他瓷系。

在实践中，孔相卿发现铜经过高温窑变后不仅会产生红色，还会产生一些蓝色。热衷于格物致知的孔相卿决定将这一现象挖掘到底，终于找到了一些特殊的方法，让钧瓷通过铜的高温还原反应产生青蓝釉。

“我们将其命名为铜系青蓝釉。因为在中国陶瓷传统中，青釉和蓝釉一般是铁还原的结果。五大名瓷中的官瓷、汝瓷，还有龙泉瓷、耀州瓷，其青色釉和蓝色釉都是铁还原而成的，颜色比较淡，有的会发灰。而铜系青蓝釉的特点是颜色非常亮，能一下子抓住人的眼球。因其跟绿松石的颜色很接近，我们也称之为‘松石蓝’。”除了釉色的突破外，在器型上，孔相卿也从延续了上千年的传统中突围而出。

过去用柴窑和煤窑烧制钧瓷，必须用匣钵装胎体，因为要叠烧，如不装匣，摞在一起会变形，而且煤窑里面有很多煤灰，不隔绝，瓷器必然受到污染。但匣钵很耗能，烧一公斤瓷器，加上匣钵得有两公斤，匣钵同样吸热升温。更重要的是，匣钵限制了钧瓷的器型。匣钵的直径必须在一尺以内，太大会变形，影响到器物本身。因此，一直以来都有“钧不盈尺”之说。采用液化气烧制以后，就不必用匣钵了。改用耐火材料做成的拼接板，不仅节能，而且可以拆装，随器型的变化调整大小，什么样的钧瓷都可以烧了。

自此，孔相卿在器型的创新上也铆足了劲儿狂奔。人物、动物，信手拈来;抽象、写实，随意运用。特别是2002年以后，孔相卿创作了《四海升平瓶》、《国泰鼎》、《丰尊》等一系列作品，以青铜文化为源泉，运用浮雕、圆雕等手法，采用龙、凤、瑞兽、蝙蝠等民间吉祥物为装饰，并融入现代艺术的节奏感与韵律感，将粗犷、古朴、大气的中原文化在钧瓷上淋漓尽致地表现出来。

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