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名画记丨清王原祁《浮峦暖翠图》

来源：爱乐趣网时间：2021-03-07 22:01

原标题：名画记丨清王原祁《浮峦暖翠图》

【名称】浮峦暖翠图

【年代】清

【作者】王原祁

【现状】现藏于天津市博物馆

【尺寸】200 x 80 CM

【材质】纸本设色立轴

本期介绍的作品为清代王原祁所绘的《浮峦暖翠图》，此幅作品按画上题识，此画作于1705年，是王原祁六十三岁时以黄公望《浮峦暖翠图》笔法所绘的浅绛山水。画中繁密的景物用干笔积墨，多次反复皴擦，由淡而浓渐次加重，最后施以淡赭。画面深厚沉雄，元气淋漓，不失大家风范。观此作体势结构，为晚年的经典之作。此时的王原祁已从早年追随摹古中跳出而形成鲜明的特色，笔墨秀润、意象清雅。专承家学的王原祁与乃祖王时敏一样，毕生用力于黄公望山水并得其神髓。

《浮峦暖翠图》纸本设色清王原祁作品

整幅画里内容显得非常复杂，各种树的树形，树的种类，包括石头的画法，用的比较多。同时在设色上，整个的花青的分量非常的淡，大家从画上就能看到，所有的浅绛山水不是拿花青调色的。这张画的整体构图，从左侧开始，左侧是前景，山水为主，无非就是山和树，石头和树。前面的一层一层的树林，然后到了中部的时候，中景就出来了。

《浮峦暖翠图》局部纸本设色清王原祁作品

从前景看，先来看看前面的的树，这前面的一丛树，八棵大树，看这把棵大树的前后关系，距离也是不同的，包括粗细，大小。然后最有意思的是这八棵树的笔法是不同的。大家看这几棵树，无论从树的高低树的粗细，到树的叶子的笔法都是不一样，这一丛树的搭配，就克服了山水画的刻板、单一，这样的话就让画面更加的丰富。

《浮峦暖翠图》局部纸本设色清王原祁作品

而在中景营造的时候，作者也是颇费了一番心思，首先石头不像前面的石头，都是大小类似，形式差不多的，而是有大有小，层次叠加的。同时，树的种类虽然和前面差不多，但是要比前面的密。继续往上看的时候，不仅仅是这种平坡，这种砾石，包括佳苑，房子这些东西，还都有慢慢的一直引申到后面，反而使这个画越到后面越复杂。包括到最后的时候，远山作者也没有随意的涂一图，而是点皴，用点染法把云留出来，把山的结构慢慢的画出来，最后再施以淡淡的花青，把更远的山峰表现出来。

《浮峦暖翠图》局部纸本设色清王原祁作品

然后最后的面就是相对带过的，但是最后一个后面起来的山、石头，这块的又是一个重点。再往后就是这张画，中国古画讲究曲径通幽，比较有意思的地方，就是中国山水画特别重视这一点，不能搞一览众山小，一下就什么都看到了。就是这种树构图的，你不能用个平远法，你一定要让它曲径通幽，拐来拐去的，让看画的人觉得这幅画有看头。感觉一下一条直道，那就不好了，在这个深山的里面，也一定要有那么几户人家，大家看往上走一个桥，然后接着就是村落人家了，赋予这个山灵气。有了这些点缀，再往上看的时候，甭管是这种高坡，还是后面的远山，层次反而就更多更多了。一个是因为远山要小，肯定不能有前面的大，但是它小，相对的结构就复杂一些，多一些，因为前面的相对简单都是树，那后面的树肯定就很小，不好表现的时候就是在山上，在石头上下文章。那在石头上做文章，自然的就把它的复杂的一些结构要表现出来了，这就是这个画它后面和前面出彩的不一样的地方。

《浮峦暖翠图》局部纸本设色清王原祁作品

最后，再说说王原祁，他他一生临仿黄公望作品极多，每件出即堪为名作，如藏北京故宫博物院的《仿黄公望富春山图》、藏美国克利夫兰美术馆的《仿黄公望晴峦霁翠图》等有意思的是，虽然声称“仿”，但王原祁上述作品其实都有独出机杼之处。事实上，尽管当前的美术评论界基本上摒弃了对王原祁绘画中的政治因素影响的考察，而转向对王氏纯粹艺术创作和艺术发展以及艺术史的探讨；但在任何时候，艺术创作和发展从来不可能独立于经济基础决定的上层建筑之外，而政治显然是上层建筑中最主要和直观的组成。

《浮峦暖翠图》局部纸本设色清王原祁作品

作者简介：

王原祁（1642年-1715年）〔清〕字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年（1670年）进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。王原祁既承董其昌及时敏之学，又受清代最高统治者之宠，山水格局面目影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。

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