画中有诗，国画的意境之美，说的太好了

原标题：画中有诗，国画的意境之美，说的太好了

来源：三境书画院

苏轼曾在《东坡志林》中说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境作了很好的总结。其中的“画中有诗”，可谓是意境在艺术中的最好呈现！

中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。中国上下五千年的古老文明，以及山川之秀，日月精华，使中国的画家在画中表达的思想境界是那么的超凡脱俗，那么的含蓄空灵，让人心向往之。

中国画的意境美在于“画中有诗”

苏东坡在评王维的画时说：“观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。中国画，自顾恺之始标志着文人进入画坛，也酿就了中国画的诗化的特质。诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。

潘天寿作品

语言形象的精炼，音调的和谐和节奏的鲜明，它也以抒情为正。“诗以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情这一个共同点，使中国的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”，“画中有诗”，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。

中国的意境美在于“不似之似”

欧阳修在诗中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情；忘形得意知者寡，不知见诗如见画。”晃以道对苏轼的转语中说“画写物外形，要物形不改。”这里的“离形”、“不画形”、“忘形”、“物外形”其实都是一个道理，即在掌握形似之后的一种“意象变形”。这种变形意在抒情和表现人生，目的是“得似”、“神似”、“得意”、“传情”所以黄宾虹说：“不似之似，仍为真似”，齐白石指出“妙在似与不似之间”，“不似则欺也，太似则媚俗。”中国画家正把这一点发挥得淋漓尽致。

中国画的意境美在于“气韵”

自从南齐谢赫提出“气韵生动”这一概念，“气韵”成为我国传统绘画的美学准则。黄庭坚说：“凡书画当观韵”。就是要求意境要高，风神气度要雅，“生动”就是生命的运动，是自然的和自我的生命。“气韵”是这种生命在艺术中的表现形态，即韵律和韵味，作者所追求的是一种音乐的境界，是一种韵律。

吴友如作品

用笔的轻重、疾、徐、巧拙、刚柔，用墨的浓淡、干湿，线的粗细、长短、曲直、笔组的疏密，穿插、逆顺以至造型的大小、欹正、方圆、色调的冷暖、构图的敏简、虚实，无不产生出不同的节奏和韵律。欣赏一幅画，画中的“气韵”很重要，好的作品能更好的表达作者的思想，让人产生和谐的美感。

中国画对于意境的追求，实际上是建立在精神层面上所进行的延伸，能够将传统的绘画在意象表达之外，倾注画家的情感。那么如何营造国画中的“意境美”？心境为根基，笔随心动很重要，不妨从三方面入手。

临摹提技

相信很多人在初次接触国画时，往往会有经验高深之人，给自己定下短线目标，主要以临摹为主。这其实是在引导初学者师法古人，因为古人在技法、笔墨等方面皆有所成，通过临摹可以大致领悟画中韵味，在笔墨、技法之外，深入了解画中所蕴藏的情感，这是最为直接的感触意境的一种方式。

走进画中

想要让自己的感情真正的融入画里，就要让自己全神贯注地绘画，展现个人的想法。它要求作者平静心态，置身其中，让景色更显得真实，从而笔随心动，在画卷中展现对于美的感悟与追求，营造出酣畅淋漓的观感。

投入生活

艺术本就是高于生活又基于生活的一种形式，想要在画中营造出意境美，除去让自己的情感融入之外，尽量在生活中寻找美感。通过对其他事物的审视，能够让自己更快了解到意象本就带有的独特气质，并将其以一种艺术化的手段展现出来，自然就赋予了它独特的美感。

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