图文交织

来源：爱乐趣网时间：2021-02-22 07:07

原标题：图文交织

早在文字发明以前，苏美人的泥板书就是辅助记忆的基本工具，不过只是单纯地记录数字信息。之后在代表数字的刻痕旁出现了不同的图案，以代表物品或人名。初始的图像符号体系之所以能作为记录支出与收入的备忘录，是因为其早已应用在艺术上，特别是彩绘陶瓶上。原本在丧葬、祭祀和日常用品上，个人和神祇的“名”就是以人像表现的，那之中糅合了敬佩、畏惧、爱慕和主宰，既是心情，也是面对世界的态度。

在书写的发展历程中，至少有两千年的时间游移在图案文字之间。古埃及的浅浮雕和墓穴图画中的人像旁，总有几行竖行的文字，是人物的对白，就跟今天的漫画一样。有趣的是，这些抽象化、以侧脸示人的人像似乎也成为一种图形字符，只是大小有所不同。而古埃及人所发明的圣书体文字，共有21个字母符号，以及其他代表字母群、字谜的符号，用以理解其他符号意义的符号。

早期人类的艺术活动开始对不同事物的外形、状态、动作及特征等进行模仿和描绘，也跟书写游移在图案文字之间有关。在所有的壁画、岩画和雕塑中，我们可以看到各种各样的动物、男人和女人的形象。

现代意义上的漫画所有的夸张、放大事物本质特征的手法，只是在人们发现了事物和人体普遍内在和谐之后，才开始使用的。而这种和谐与平衡的规律，集中体现在合理的比例关系上。是希腊人首先将这些比例关系确定下来并运用到艺术创造中，从此漫画便从绘画中分离出来。

人们把插图看成是附属于文本的图画或其他视觉形象，而在中世纪的手抄手稿中，它作为手抄本的装饰画，重要性更加突出。那些手抄本，常常不惜以高昂的代价用金粉作装饰，不但设计极为精致，画笔异常细密，而且色彩艳丽动人，具有很高的艺术性。装饰画的这一悠久传统，延续了一个相当长的历史时期，并在艺术发展史上起过重要的作用。从4世纪幸存下来的少数几部主要供卑微的读者看的古罗马手抄本来看，在插图书籍中，图像起到的表述作用通常要比装饰作用重要得多。

直到15世纪下半叶，欧洲的印刷术发展之后，手抄本装饰画才为版画印刷的插图所取代，装饰画赞助人的文化素养越高，对文本越是熟悉，对手稿中插图的装饰性就越是讲究。例如：美第奇家族聘请波提切利，为但丁《神曲》画的插图。15世纪中期版画印刷开始推广之后，这种情况才开始起了变化；这时，书籍发展到了一个各阶层读者都可能获得的新阶段，这些读者希望书中的图画有助于阐释文本。到了十八九世纪浪漫主义兴起，插图更获得了新的生命，出现一种新的理念，即插图艺术能为文本提供一种富有想象的空间。

1830年，巴黎发生为期三天的“七月革命”，查理十世被推翻，复辟的波旁王朝结束，短短数日后，路易·菲利普一世继位，建立君主立宪政体。同年年底，德拉克洛瓦完成了一幅名为《自由领导人民》的大型油画，以纪念那场七月革命。时至今日，但凡需要用图像纪念或突显人民起义的自由力量时，全世界的人都会想到这幅画。虽然今天我们视其为一幅寓意画，但它在当时堪称写实作品。同时，它也表现出文学内涵，卡尔维诺称它为“画中小说”。

热拉尔·德·奈瓦尔是法国文学中最早的超现实主义诗人之一，颇具浪漫主义气质。他对德国文学很感兴趣，尤其喜爱歌德的《浮士德》。同样，由于气质的投合，德拉克洛瓦为《浮士德》的法文译本创作了十七幅石版插图。德国作家、歌德晚年的助手约翰·彼得·爱克尔曼晚年回忆说，歌德特别欣赏德拉克洛瓦的精美插图。歌德甚至称赞说：在有些场景的表达上，“德拉克洛瓦先生比我自己想得要好”。

如今，我们已经进入互联网、社交媒体的时代，几乎没有一时一刻能够脱离电子媒体，随之而来的就是文字与图像的交织。但是它们很难留存在我们的脑海里，进一步对思维产生作用。而当年歌德看到德拉克洛瓦的插图，脑中产生了比他所能想到的更好的场景；卡尔维诺参观德拉克洛瓦《自由领导人民》油画，称它具有“画中小说”的叙事性。

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