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用游戏感与世界交手，探访《创4》视觉与舞台背后的故事

来源：爱乐趣网时间：2021-02-20 00:16

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“可能对于大众来讲，他们只是90位学员。但对他们自己来讲，这是让别人更了解自己的机会，而每次机会对他们都非常重要。我们视觉想做的是希望帮助小哥哥们，强化他们的个人形象，并且传递给所有人去看和感受。我们本质是，希望成为一个视觉的助力者。”

视觉概念设计能在多大程度上影响观众对一档节目的印象？其实两年前《创造营2019》已经给过答案。因为出道之夜举壶送行的画面太过“震撼”，至今粉丝们仍亲切称呼当年成团的R1SE为“壶人”。

所谓的节目画风，除了受人为因素、剧本因素影响，最直观同时也最容易被忽视的，是视觉的衬托和氛围营造作用。LOGO、宣传照、预告片、舞台、坐席，只要是观众用眼看的部分，视觉便无处不在。

今年的《创造营2021》在视觉上尝试了很多有趣的新风格，比如8bit像素风、3D置景、CG巨物；还有一些熟悉的元素回归，包括“A”字形状的坐席，随处可见的三角形视觉符号。这些独特的设计背后都有着怎样的考量和博弈，又如何伴随节目的故事线发展，三声（微信公众号ID：tosansheng）为此专程探访了艺术总监唐焱、3D视觉艺术家柳迪与腾讯视频节目营销中心视觉团队，揭秘《创造营2021》视觉的幕后故事。

01 | 8bit：游戏感与先锋

一切视觉设计工作的起点是概念的确定。《创造营2021》的整体定位是国际青年文化交流，腾讯视觉团队首要的工作是找到一个能让不同国家的男孩打开话题的元素。

节目在海南的一座小岛上拍摄，“冒险岛奇遇记”的主线很快定了下来。多国孩子去露营，在探索中过关斩将、逐步成长，游戏通关的想法也顺势诞生。游戏，这也是许多男孩彼此间认识的第一个话题，而“8bit是游戏最开始的根源，这个风格一出来就能感受到游戏感”。

8bit，或者称为像素风，是一种源自游戏机的美学风格，著名代表人物有马里奥和洛克人。囿于显示设备和游戏机内存大小的限制，80年代的2D游戏只能在较低的解析度中发挥想象，木讷、粗糙、解构、颗粒感的画风伴随红白机、GameBoy的风靡而为世界所知。

腾讯视频节目营销中心视觉团队（以下简称为视觉团队）判断，复古一直是个比较强的趋势。8bit像素风辨识度高，既代表一种曾经流行的Lo-fi质感画风，内核又是八九十年代电子游戏纪元的开始，有机会做得既复古又先锋。于是，一个由像素点构成的《创造营2021》游戏世界诞生。

为了贯彻游戏感，视觉团队还为90名学员做了属于他们自己的8bit卡通形象。为了精准还原每个学员的特色，除了让学员自己提供一些资料外，视觉团队还会一一面谈了解他们的爱好和性格，也会调研他们的微博。比如给林墨做设计他自己给到的标签是摄影爱好者和高级服装设计师，但“高级服装设计师”这个称号，翻完微博就会发现，这是属于林墨和粉丝之间的一个梗，林墨老穿绿衣服，这个称号也是他对自己的调侃。

这是一项大工程。面对90个之前都不甚熟悉的男孩，视觉团队光是做到贴切就要花很多时间和功夫。“可能对于大众来讲，他们只是90位学员。但对他们自己来讲，这是让别人更了解自己的机会，而每次机会对他们都非常重要。我们视觉想做的是希望帮助小哥哥们，强化他们的个人形象，并且传递给所有人去看和感受。我们本质是，希望成为一个视觉的助力者。”

配合8bit风，《创造营2021》的LOGO主色调由绿色的像素点构成。按艺术总监唐焱的解释，可以参照《黑客帝国》的视觉来理解，“绿色是游戏质感和网络质感最强的一种颜色，未来感也很强”，尽管从舞美角度来说，绿色在空间设计里是非常难用的。除开特殊的戏剧效果需要，绿光更容易使画面显得不干净。

如何兼容？那就让整个空间也“黑客帝国”起来。《创造营2021》的初舞台被设计成三角形，由后端的尖角向两边扩散，配合灯光，呈现粒子流动的视觉效果，配合主题，地板则用黑、灰、哑光和亮光材料铺成像素风。

这是唐焱第一次尝试把“创”系列经典的三角形视觉符号放到舞台平面上，像素风的地板也把他折磨得够呛，摄像机一拍，“人物在里面显得特别乱”。改材料、换模块位置、每天擦地，他想了不少办法，“你要做得复杂，就会损失掉一些干净的东西”。

于唐焱个人而言，他一直比较反对在“创”系列上去做太多舞台的创新和尝试，“在这个舞台上，人物永远是最重要的，越多的创新越会吃掉台上的人。”但观众的审美水准越来越高，要求看人的时候人物是主体，不看人的时候舞美出彩，“我们尽可能在确保人物是主体时去做一些创新。”

02 | 3D巨物：奇幻岛与未来

收到《创造营2021》节目组拍摄官宣海报的邀约时，3D视觉艺术家柳迪的第一反应是：不好做。

以《Animal Regulation》系列成名，柳迪的风格以庞然物、科幻、三维创作等前卫、眩目的艺术表达著称。此前，由他和舒善艺领衔的视觉艺术先锋团队IC-United工作室一直是与时尚领域的合作较多，面对他强个性的设计风格，品牌和杂志能表现出很高的接受度，但“大众有一些习惯的审美导向，而（我的东西）对于大众来说，有时候是带有一点试探和挑衅的。”

节目组表现出的接受度比他想象得要高很多，“他们挺愿意视觉上有一些不同的东西出来。”对视觉团队来说，柳迪3D感创作的加入，是游戏感往上延伸的又一个阶段。从Lo-fi的8bit，到细腻的CG建模，“就像我们游戏升级一样，我们从最初的学员进入这个岛上，他在比赛中的每个进步和每个成长都是一个升级。”

了解到《创造营2021》将在海岛拍摄，柳迪给出创意：一个超脱现实、完全虚拟的奇幻岛屿，导向远古、自然，或者更远的未来。以这个想法为起点，柳迪给每一位老师都定制了一套岛屿生态和与之对应的生物。

例如周深，整体色调是灰和白，强调空明、中国风的意境，身后的长颈生物是对麒麟和长颈鹿的融合改造，因为关于麒麟的一种传说是，古人对其的想象源自国外使节运来的长颈鹿。到了宁静的场合，色彩和气氛便变得浓烈，红色的天空、土地和植被，搭配蓝色的远古鸟类形象，仰着头的姿态呼应宁静的率直性格。

“我们会预设这个动物本身是和人有一些故事性或者关联的，每个发起人的性格在其中有所彰显。”柳迪希望呈现一种召唤感，“他们站在这个地方，可能是在迎接学员来这个冒险岛上，一起来玩这个游戏。”

受限于当地的拍摄条件，节目组没办法为柳迪安排专业3D的影棚，只能实现拍摄+场景的打造，最终实现效果可能略打折扣，为此视觉团队专门去了一趟柳迪的工作室表达诚意。“我们内部想法比较一致，希望可以做一些比较引领视觉、能达到行业领头水平的尝试。”

节目制作不是柳迪擅长的领域，但他很肯定真人秀对视觉的重视。“视觉在任何地方都是重要的，真人秀的内容、跟观众沟通的画面，总归还是跟视觉有联系的。视觉讲出来的故事，或者营造出来的氛围，那个东西会给观众带来一个持久的认知。”

03 | 超A舞台：A的心脏

今年《创造营2021》坐席舞台回归最初的三角形，并添加了一个特别的设计：大台阶的中心被三角形的绿布蒙上，整体呈现出一个“A”字造型，而最受瞩目的成团位，一直到第一期节目的中段才揭晓。随着粒子流动的灯光效果，绿布下藏着的寓意今年成团位的11个A班坐席缓缓向外推出。

帅气的A字造型其实是把最终成团席位秘密“藏”起来的副产品。舞美总设计师梁余丰接到导演的这个需求，前后想过做灯光门、屏幕遮挡等各种方法，最终在图纸上画出了三角嵌三角的造型，也就是“A的心脏”，节目组最终称之为“超A舞台”。

把A班放在中间而不是顶点，是《创造营2021》对分级的重新理解。三角造型的舞台是“创”系列的经典符号，但上下分级、激烈竞争不是节目所要传达的讯息。

在以往的“创”系列及类似节目中，有几个成团名额、谁主动坐了成团位都会成为学员讨论的焦点，这种设置某种程度上对学员形成了一种干扰。可以看到，在《创造营2021》的最新规则设定中，取消了初舞台选位的环节，A、B、C、F由发起人和学员共同决定，这种平等共进的理念贯彻到视觉设计上，A依旧代表优秀，其重要意义从顶点演变为心脏。

初选舞台是“创”系列一切舞台中最难做的。“其他的比赛都是越往后走，表演越丰富，舞台越丰富，创造营是恰恰相反的，第一期节目是所有的人都要表演，是最复杂的。”唐焱说。“初选舞台，重点是舞台尽可能地不去干扰人，因为人在这个阶段他还不知道怎么样去跟舞台产生互动，所以我们不应该去打扰他。”

这是《创造营2021》整体故事线的开始：男孩们在一起，学习、比赛、成长，一同冒险。伴随节目的成长，舞台的好看程度也会跟着升级，学员对舞台的掌控能力和要求也会变化，初选舞台就像是游戏中的新手村，为每个人提供公平公正的起点。

从抽象概念到最终的落地实现，《创造营2021》全新的游戏感视觉设计在基本的功能性需求之外，准确且有辨识度地为观众带来更独特、沉浸的观看体验，且为节目表达的完整性提供了不可替代的展示通道，在行业内做出了一次新鲜且有趣的尝试。做减法的同时体现充足的创意，《创造营2021》给设计师们出的考题也是所有渴求进步的节目必将要回答的。

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