首页资讯高古轩的成功是画廊走向数字化的开端吗

高古轩的成功是画廊走向数字化的开端吗

来源：爱乐趣网时间：2021-01-31 17:21

原标题：高古轩的成功是画廊走向数字化的开端吗

2020年的新冠病毒改变了很多人,很多事。

艺博会搬到了线上,拍卖会搬到了线上,那画廊呢?

最近,高古轩第一季在线活动“Artist Spotlight”刚刚结束,交易额500万美元,很是喜人。

这个用一周时间展示画廊代理艺术家作品的活动在线上平台取得了成功。

很多人认为,这是虚拟领域业务蓬勃发展的又一个迹象。

也有人说,画廊是否还需要实体空间的命题又可以来一波激烈讨论了。

Jenny Saville, Virtual, 2020. copyright: Jenny Saville/Courtesy Gagosian.

值得一提的是,这个活动最后一个顺利出售的作品是珍妮·萨维尔创作于2020年的新作自画像。

关于珍妮·萨维尔,这里要提一个市场背景:

PHOTO BY TRISTAN FEWINGS/GETTY IMAGES FOR SOTHEBY'S

2018年10月5日,在伦敦New Bond Street的拍卖厅里,英国女艺术家珍妮·萨维尔创作于1992年的裸体自画像“Propped”从开拍起,就让5位买家激烈竞争,态度决绝、形势胶着。最后这幅估价400万的大画被一位匿名的买家拿下,交易价格950万英镑,约合人民币8600万。

虽然在当时的艺术品拍卖市场,这个价格并不突出,但它却让珍妮·萨维尔成为了“全球拍卖价格最高的在世女性艺术家”。

珍妮·萨维尔,Photo: Pal Hansen/Getty Images

话说回来,高古轩这次通过线上平台交易出去的这幅萨维尔自画像究竟卖了多少钱,画廊方面拒绝透露价格。

据高古轩的一位总监萨姆·奥尔洛夫斯基(Sam Orlofsky)介绍,新冠疫情令画廊代理的多位艺术家在一段时间里没有展览可办,也没有明显的收入,所以这项活动的发起也是为了应对新冠疫情危机而做的一种尝试。

奥尔洛夫斯基说:“我们积极地想办法填补这一差距,直到展览可以重新开始。有些艺术家为纽约的一场大型展览可以工作三年,他们的预算使得这个展览能够产生收入。”

不仅如此,他还将艺术家工作室类比为微小企业,“有那么一个时刻,我们都意识到了这场危机对微小企业将会产生的影响”。

从项目发起至今的三个月里,高古轩画廊一共为14位艺术家举办过该活动,包括达明·赫斯特、珍妮·萨维尔、斯坦利·惠特尼、詹尼弗·圭迪、乌尔斯·费舍尔等。

截至目前,已经有过多笔高价的私洽交易。

马克·格罗特雅思(Mark Grotjahn)的“Capri”系列的一幅无题画作以500 万美元成交。

达明·赫斯特的两件作品也卖出了高价,一件220万美元,另外一件是创作于2017-18年间的油画,名为“Veil of Hidden Meaning”,最终卖了150万美元。

其他艺术家的作品也多有成交:乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)的一件作品77.5万美元;詹尼弗·圭迪(Jennifer Guidi)的一件卖到了25万美元;Mary Weatherford的作品以40万美元价格被买走;另外还有一件Titus Kaphar的作品以30万美元成交。

根据高古轩画廊方面公布的数据,成交作品总额是1000万美元,同时也暗示了有更多的交易并没有公开。

那线上是怎么运作的呢?

据说是每位艺术家会有48小时的曝光时间,这样画廊的工作人员就能够有时间来跟进对于作品的问询。

以格罗特雅思的活动为例,通过这种方式,有7件作品卖出去。

总监奥尔洛夫斯基介绍,为了适应需求,“Artist Spotlight”或许会继续扩大规模,或者一次不止交易一件作品。

“我们希望不断进行尝试。”

2020年,新冠疫情迫使艺术品市场转移到网上。但其实即使在没有疫情之前,很多人就已经预言称,线上交易领域对交易商和拍卖行来说很有潜力。

据希斯考克斯(Hiscox) 7月份发布的在线艺术品交易报告显示,2020年上半年,在线销售总额估计达到48.2亿美元,比去年同期增长4%。

“Artist Spotlight”的在线观看模式颠覆了跑艺博会的传统。“以往人们每年都会跑5-10个左右的大活动,逐渐的,人们开始对不得不去参加这些活动的身体体验感到疲劳。”

在奥尔洛夫斯基看来,高古轩尝试的这项线上活动实现了“尽可能多的关注与尽可能少的供应”。

高古轩结合了艺术博览会和拍卖行的名利场规则“先来先得”的概念,利用了一种新的混合模式。奥尔洛夫斯基的团队也从拍卖中得到了启示。

作为国际画廊界的顶流,在2008年经济危机的时候,高古轩的总体战略是扩大其在全球的实体店,先后在伦敦、巴黎、罗马、日内瓦、雅典和香港等城市开设画廊。如今,高古轩又开始支持数字化发展。

与大师云集的意大利相比，16世纪的西班牙并没有很多相同咖位的艺术大师，艺术仍以宗教服务为主。1577年，格列柯来到了西班牙旧都托莱多。当地失落的旧贵族们，对于因怀才不遇而失落的格列柯颇有些惺惺相惜。格列柯很快接到了来自圣多明戈·埃尔·安提瓜教堂的第一笔订单，并于同一年完成了这幅巨作--祭坛画《圣母升天》。

Jenny Saville, Virtual, 2020, Oil on canvas, 78 3/4 x 63 inches, 200 x 160 cm Jenny Saville, Courtesy Gagosian www.68jiameng.com/special/kc/koucai.html 童星思维口才 2020 Benaki Museum, Athens Museo Nacional del Prado, Madrid, P00824.The Holy Trinity, 1577–79 El Greco.2020 Benaki Museum, Athens

在创作《剥去基督的外衣》时，格列柯一改传统的透视手法，向着扭曲、非理性的方向发展，在表现题材上也有很多反传统。教会责难格列柯对主题的表现不妥，要求重画，而格列柯不同意，也不满于教会对他作品的评价。这件诉讼案持续多年，成为当时的名案，最后判决画作不必修改，但埃尔·格列柯只能获得三分之一的酬劳。尽管如此，埃尔·格列柯并不吃亏，因为他把这幅画依样画了十七次，卖给其他的人和教堂，获得厚利。这幅作品成为了他的代表作之一。

《剥去基督的外衣》 1577年