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水墨胡杨画——中国画坛开宗立派之作

来源：爱乐趣网时间：2021-01-25 21:43

原标题：水墨胡杨画——中国画坛开宗立派之作

神州瞭望网讯（记者曹晓霞吴晓）中华五千年文明国度，雄厚的文化积累，促进了中国画坛经久不衰的绘画艺术在不断的发展。山水花鸟、人物入画，各自的绘画技法特点形成了独具绘画艺术。在历代艺术名家多不胜枚举但一代宗师却寥若晨星。一代宗师的作品之所以经久盛誉，被称之为开宗立派之作，是其独到的技法精髓仍是当今书画艺术的奠基。时代的不断变迁，社会文明的不断进步和发展，更加激起人们对绘画艺术更高追求与渴望，冀有泉先生水墨胡杨画的出现，引起国内国际广泛关注，开辟了中国绘画史上一个新境界，为中国画坛增添了一个开宗立派之作。

冀有泉：著名军旅画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国舞美协会会员、空军美术书法研究院艺术委员、清华大学访问学者、另兼多所院校客座教授。

冀有泉本以冰雪山水画闻名画坛，被誉为军中冰雪第一人，将胡杨入画，也是一个偶然，可以说是一次天赐机缘。1998年他因军务赴新疆，行进在塔克拉玛干沙漠时发现了一片形状独特的枯树引起了他的注意。在好奇心的驱使下，他走进了这片陌生的树林看到：那些树奇形怪状，有的像老人，有的像小孩；干枯掉皮的树干，仍然坚硬地屹立在沙漠之中，甚至有的枯枝杆上又长出了新生的枝条，已经倒在地上没有一点树皮的，却没有腐化痕迹，越往里走，就像是走进了一个古战场。特别是夜幕降临，月光之下，是一片光怪陆离的奇妙景致。这是什么树呢？经过了解，他得知这是胡杨，“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽 ”，被维吾尔族人称为“世界上最美丽的树”、汉族人称为“英雄树”、蒙古族人称为“圣树”，作为军人的冀有泉被深深地震撼了，军人的情怀和画家的敏感在涌动，在升腾：“胡杨坚忍不拔的精神正是我们中华民族精神的象征啊！”数千年的历史尘埃在他的脚下腾起，数千年的斑驳枝丫在他的肩头拂过，就这样一个全新的绘画品种，在画家的心灵与周围的景致奇妙地契合时诞生了。从此以后，水墨胡杨成为他具象造型。

中国画水墨运用历史上具有广泛影响的破墨、披墨、泼墨、积墨、宿墨、焦墨等墨法，他尝试使用传统的墨法画胡杨时发现：传统的墨法难以理想地表现胡杨的顽强、沧桑和雄劲，想画好胡杨画，必须要从传统墨法中寻找新的突破，这无疑又是从零开始，冀有泉在广收博取前贤墨法精粹基础上，在用墨上创造了“驳墨法”在用笔上创造了“飞白弾点”技法，将胡杨的沧桑、顽强和雄劲表现得淋漓尽致，在中国绘画史上诞生了“冀氏画法”，则代表着他将中国传统绘画艺术中的水墨提升到一个新的阶段。

冀有泉的水墨胡杨在构图上匠心独运，远近虚实疏密分布非常讲究，景物的高低错落，大小搭配，极为精致不凡：近景画面多为实写，远景画面多为虚写，疏密间巧妙结合，将傲然挺立的胡杨枝干虬劲，或横卧、气冲霄汉、身姿倔强挺拔、新生胡杨枝繁叶茂、生机盎然。疏密结合上：运用书法中“疏处可走马，密处不使透风”的法则，密处，枝干稠密，给人的感觉就连大漠之风也难以穿透；疏处，驼群纵横往来，悠闲自由；而在动静结合上相辅相成：有时，静的是胡杨，动的是驼铃、山羊；有时，静的是月亮，动的是天空中的云朵或雄鹰。并分别巧妙地运用藏景露景的构图法，既不全藏，也不全露，让读者感到画外有画，不致一览无余。

20多年来，冀有泉40余次走进大漠胡杨林采风、写生，与胡杨为伴，与风沙共舞；“用纸三千，食墨九吨，”苦心孤诣，潜心探索。他在总结自己的艺术实践时说：只有孤独的苦行者，才能在心底沉淀、锤炼自己的艺术语言，去除雕饰，洗尽虚荣，回归朴素的真挚，寻找到艺术的真谛和生命的辉煌。他独创的“驳墨法”“飞白弾点”绘画技法，开辟了中国绘画艺术技法上的先河，提升了中国传统绘画艺术，独创的水墨胡杨画前无古人，为中国画坛增添了新的绘画种类，是名副其实的开宗立派之作。

如今冀有泉的水墨胡杨画受到画坛内外国内国际的高度关注，《人民日报》、中央广播电视总台等国家及各级省市主流媒体、新媒体都多次报道过他的水墨胡杨画。水墨胡杨作品在人民大会堂、钓鱼台国宾馆、八一大楼、西郊机场等单位悬挂，在俄罗斯、美国、德国、日本、韩国、新加坡等19个国家展出。

2011年水墨胡杨画打破了传统的画家不情愿面对实物展示自己作品的做法，第一个在新疆国际胡杨森林公园举办了一场空前的画展，人员稀少的边疆沸腾了，原定三日的画展，在各界强烈的要求下又延长了四天，新疆胡杨博物馆收藏了巨幅《塔河胡杨千古情》作为镇馆之宝。

2013年冀有泉随“多彩中国”代表团出访美国，先后在华盛顿、马里兰州、宾夕法尼亚州、纽约市举办了13场展演，受到了联合国副秘书长盖图的接见，并在联合国大厦展出了水墨胡杨系列作品，四幅作品分别被中国驻美国大使馆和联合国收藏。

2017年冀有泉先生的水墨胡杨作品被人民美术出版社出版了《中国当代名家画集》俗称大红袍，是画坛界最高规格的权威艺术典籍，能入选“大红袍”的画家在国内屈指可数，目前全国包括已故的入选者，只有五百余人，每年在全国三百万艺术家当中，能入选的也仅有5人，而水墨胡杨画却荣登盛典，画家冀有泉先生与众多宗师齐名。

2019年7月3日，水墨胡杨画荣登中国造型艺术最高殿堂—中国美术馆举办“大漠胡杨民族之魂——冀有泉国画展”所参展的作品均为水墨胡杨画，这也是在中国美术史上仅有的单一画种在中国美术馆展出，中国美术馆馆长吴为山盛赞：“一棵树能举办一次画展难能可贵”作品《茫茫戈壁胡杨情》被中国美术馆收藏

2020年11月水墨胡杨作品荣登东方收藏，并在上海展出受到上海各界的一致好评，全国各地收藏家云集上海购买收藏水墨胡杨作品，与冀有泉合影留念，上海东方电视台对冀有泉进行了专访报道。

作品与作者的深厚文化底蕴和人品是一脉相承的，水墨胡杨作品之所以不断走向每一个巅峰，是画家的深厚文化底蕴、修养内涵、执着的追求，不懈的挑战融为一体。

冀有泉的水墨胡杨撑天矗地、意象磅礴、雄浑古朴、苍莽雄劲、烟云雾霭、郁郁苍苍；粗干、细干、枯干，枝干虬劲、线条凌厉而浪漫瑰丽，云光、月光、天光，光影相交、块垒凝重而深沉浓烈，画面充满了生命的慨叹与岁月的感悟；苍凉中透露着神秘的意蕴，萧肃中裹挟着沧桑的色彩；与岁月一样长青，与天地一样万古的民族豪情和精湛的艺术风骨，正如著名的美术评论家赵立军先生所说：“冀有泉的水墨胡杨也将与郑板桥之竹、徐悲鸿之马、齐白石之虾、李可染之牛一样，成为具有独特指向性的绘画题材和标志性的具体形象。而他对传统国画艺术在墨法与技法方面的坚守、探索与创新，也必将使他在探索中国传统绘画艺术的道路上走得更远，取得更大的成就，产生更大的影响。”