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高禹劼：当代两宋绢本工笔的开创者

来源：爱乐趣网时间：2021-01-15 16:03

原标题：高禹劼：当代两宋绢本工笔的开创者

高禹劼老师出生于东北黑龙江省，奶奶是清皇室王府格格，家藏各种宫廷书画作品，从小便对绘画艺术有着浓厚的兴趣。幼时自学素描，见什么画什么，虽然家庭并不支持，但老师坚定自己对艺术道路的选择。先后毕业于中央美术学院研究生课程班、中央美术学院中国画造型艺术高研班、中央美术学院重彩画高研班，师从唐勇力、蒋彩萍、苏百钧、王书杰、吴守峰、金瑞等老师。

高禹劼老师

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国扇子艺术学会常务理事，中国书画家联谊会理事，中国人民大学特聘教授，文化部艺术发展中心研究院画家，千年绢本艺术的传承人、创新者，中国文联新文艺代表人物，新文艺群体书画家工作委员会委员及创作基地主要负责人。

与苏百钧老师

与蒋采萍老师

与唐勇力老师

在中央美院，高禹劼拜师唐勇力、苏百钧、蒋采苹这三位当代工笔画大师。刻苦的学习加上过人的领悟力，博采众家之长，使得高禹劼老师的新工笔画精致、典雅的画风，也让高禹劼老师的绢本工笔理所应当的成为当代稀世珍品，让人赏心悦目。青出于蓝而胜于蓝。在工笔画的学习中，被绢本工笔的“难”和“美”深深吸引，走上了绢本工笔画的艺术道路，高禹劼对中国国粹绢本工笔画情有独钟，经过多年的研究，通过对中国工笔画历史的梳理，结合中国工笔画和现代绢本的特点，将几近失传的 “院体绢本工笔”作为自己重点攻克的课题，成为当代中国千年绢本工笔艺术的传承人。

高禹劼通过对绢本工笔的摸索和研究，确立了“尽其精微”的绢本工笔创作理念。在吸收历代名画家艺术成就的基础上，注入了自己对当代生活的深刻认知和独特视角，并完美吸收了传统工笔画与国粹丝绸的艺术精粹。作品用准确的造型、细致的刻画与精美细腻的色彩体现其“工”的特点，风格忽而清新雅丽，忽而遒劲幽深，忽而潇洒壮阔，其高超的绘画技艺和独特的艺术魅力，在当代国内外画坛独开“院体绢本工笔画”一派。

中国绘画历史渊源流长，辉煌寄几千年也留下了最精华的十大名画（《清明上河图》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋图》、《汉宫春晓图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》），其中就有九幅是工笔，七幅是绢本工笔，都是每个朝代的代表作，代表了一个朝代最为顶级的艺术水准，而且均为博物馆镇馆之宝，均为无价国宝。可以说绢本工笔造就了中国书画艺术无价国宝的半壁江山！

中国唐代以前的画基本都是绢本，每个朝代都有绢本代表人物，也代表了那个时代的绢本书画的价值顶峰。可以说，能画画的不一定能创作工笔，能创作工笔的不一定能创作绢本工笔，绢本工笔画家不超过总画家人数的0.1%，而能创作精品的老师更是凤毛麟角。

东晋——顾恺之唐代——阎立本宋代——张择端、王希孟、宋徽宗明代——仇英清代——郎世宁民国——张大千当代——高禹劼

丝绢工笔画被成为：中华瑰宝，在当今中国大地只有为数不多艺术家可以创作丝绢工笔画，基本都没有满足当代人的审美情趣，也没有体现传统文化所要求的形神之美，唯有高禹劼老师被赞为中国当代丝绢工笔画第一人。

故宫博物院副研究员、摹画组组长，国家图书馆特聘教授常保立老师曾这样描绘高老师作品：不仅展现传统工笔的工整唯美强调技法的完美表现。同时高禹劼老师的丝绢工笔画在继承和发扬了传统工笔画工整、精细、唯美的技艺基础上，在创作中赋予了自己的艺术语言，开创新时代画派。在画作中融入自己对意境的把控，使得'画面更具韵律、质量、色彩更具冲击力，花更鲜、鸟更活，不再一味揣意摩写，而是更真实的表现。堪称当代丝绢画第一人（丝绢圣手）

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