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陈洪绶绘画中的女性形象（上）

来源：爱乐趣网时间：2020年05月26日 13:23

原标题：陈洪绶绘画中的女性形象（上）

陈洪绶是明代著名的人物画家，他对女性形象有着独特的审美视角，在造型方面追求高古奇骇的古拙之美，在色墨运用上崇尚淡彩的雅丽之美。他笔下的女性形象既具备明清时期纤弱清秀的时代气质，又通过“诗画相生”的艺术表达体现出中国文人画家的精神特质，对后世女性形象的塑造乃至人物画的发展都产生了深远影响。

夔龙补衮图绢本设色 30.2×25cm 明陈洪绶故宫博物院藏

陈洪绶绘画能力全面，人物画、山水画、花鸟画样样精通，尤其是人物画造诣极高。清代张庚在《国朝画征录》中评价说：“洪绶画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，兼有公麟、子昂之妙。设色学吴生（吴道子）法，其力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨也。”陈洪绶早期学画师法蓝瑛、唐寅等人，并显现出蓝之态。清代文学家毛奇龄在《陈老莲别传》中记载：“初法敷染，时钱塘蓝瑛工写生，莲请瑛法敷染，已而轻瑛，瑛亦自知以不逮莲，终其身不写生，曰：‘此天授也。’” 他还对唐代周昉的人物画进行研究与临摹，其后又融入自己对绘画的理解，走出了一条独特的道路。他在当时的名气很大，孟远《陈洪绶传》记载陈洪绶“名满长安，一时公卿识面为荣，然其所重者，亦书耳画耳，得其片纸只字，珍若圭璧，辄相矜夸，谓：吾已得交章侯矣”。

从现存画迹来看，陈洪绶的人物画涉及文人生活题材、宗教题材、仕女题材、神话故事题材以及风俗人物题材等，其中仕女人物画在他的作品中占据着极为重要的地位。他的仕女画水平很高，清陈撰在《玉几山房画外录》中云：“章侯画妙绝一时，所画仕女图，风神衣袂，奕奕有仙气，尤出蹊径之外。”因此，研究陈洪绶绘画作品中的女性形象就显得尤为重要。

仕女捧梅图绢本设色明陈洪绶

高古奇骇的古拙之美

陈洪绶笔下的女性造型古拙，明末清初与陈洪绶素有交往的周亮工在《读画录》中说陈洪绶的人物“高古奇骇，俱非耳目近玩”。程翼苍曰：“老莲人物，深得古法。”清代朱彝尊在《曝书亭集》中也曾提到：“予少时得洪绶画，辄惊喜，及观子忠所作，其人物怪伟略同，二子癖也相似也。崇祯之季，京师号‘南陈北崔’。”这些都概括出了陈洪绶人物画“古”与“奇”的特征，这也恰恰是其传世作品彰显出的独特风格。

陈洪绶受到中国传统复古观念的影响，力主“以唐之韵，运宋之板；宋之理，行元之格，则大成矣”，这是他对“古意”最为直接和深刻的理解。他不仅学习“古”的绘画技巧，更注重在绘画中表露“古”的审美内涵和美学趣味。

陈洪绶绘画中的“高古之意”并不是简单地表现在他师古的技法方面，而是通过人物奇骇甚至怪诞的造型体现出来。陈洪绶主推唐代绘画之气韵，运用宋代绘画之理法，以达到元代绘画的格调，显示他学古而不拘泥于古，能够融会贯通，自成体系。陈洪绶的仕女绘画力追古法，但他又不断追求着属于自己的艺术风格。他在《王叔明画记》中曾说：“老迟幸而不享世俗富贵之福，庶几与画家游，见古人文，发古人品，示现于笔楮间者，师其意思，自辟乾坤。”

眷秋图绢本设色 136×51cm 明陈洪绶

陈洪绶笔下的女性形象虽变形夸张，有的甚至头大身小、比例失调，但这种奇骇的造型并没有贬义，而是为了体现人物的“独特不凡”。由于这类造型不符合大众普遍的审美取向，不可避免地遭到了一些质疑。方薰曾这样评价陈洪绶：“辟古是其所能，亦是其短也。”研究界也有人认为陈洪绶对人物的有意变形，影响了他的艺术表达。不过，变形和荒诞正是陈洪绶的人物画有别于唐代的张萱、周昉，有别于同朝代的唐寅、仇英等人的物画的独特之处，是他的绘画形式的重要特点，是他精心营构的艺术世界。

此外，与明清时期羸弱的女性绘画形象相比较，陈洪绶画中的女性形象比较丰腴，但陈洪绶自己并不这么认为。周亮工在《书影》一书中记载了一则轶事，说自己拿着一幅张萱的仕女画给陈洪绶展示，陈洪绶看过之后说：“君常诮余女太肥，试阅此卷，余十指间娉婷多矣。”可见在陈洪绶的眼中，他笔下的仕女还是“娉婷多矣”、姿态优美的。

蕉林酌酒图绢本设色 97×151cm 明陈洪绶天津博物馆藏

崇尚淡彩的雅丽之美

陈洪绶的人物画在设色上受唐代周昉的影响较大。他曾说：“吾摹周长史画至再三，犹不欲已。人曰：‘此画已过周，而犹嗛嗛，何也？’吾曰：‘此所以不及者也。吾画易见好，则能事未尽也。长史本至能，而若无能，此难能也。’”但他在学习张萱、周昉风格的同时，也逐渐形成了自己的艺术特色，在人物画的色墨运用上崇尚淡彩，着力表现雅丽之美，这种色墨表现同样反映在陈洪绶对女性形象的塑造上。

值得注意的是，陈洪绶在对女性人物进行敷色时，有时仅在人物的嘴唇处稍点朱砂，其他颜色均作淡化处理，使图中设色与墨韵相互融合，产生趣味性的画面效果。此外，他往往还会营造一种萧寒、枯涩之感，尤其是在以女性人物形象为主体的画面中，暗藏于人物内心的孤寂、幽怨、惆怅之感也会通过她们的神情、动作表现出来，而淡彩雅致的设色风格又恰当地衬托了人物的内心和性格。

持菊仕女图绢本设色明陈洪绶

陈洪绶的《隐居十六观之缥香图》《斗草图》《听琴图》及《调梅图》等画作，多属于淡彩设色；也有一些作品是白描勾勒加水墨晕染，如现藏上海博物馆的《白描观音图》以及藏于美国纽约大都会艺术博物馆的《准提佛母法相》等。无论是淡彩设色还是水墨晕染，陈洪绶在对女性形象的色墨表达上，都趋向于淡雅润丽之风，使女性人物形象古雅自然，别具韵味。

《调梅图》绘于1650年左右，当属陈洪绶风格成熟期作品。图中描绘一主二仆共三位女性，画家用淡色赭石、藤黄等对人物稍加敷就。二女仆正在调制梅子，梅子因生性味苦，需调制方可食用，陈洪绶便抓住了女仆将梅子一颗颗放入水中的瞬间。女主人手握团扇坐于石椅之上，悠然望向前方，看似怡然自得的神情背后，似乎也充满了幽怨之思。这种淡色敷就的画面，恰恰应对了图中仕女的内心活动。

再如《斜倚熏笼图》，更是将仕女人物恬淡的气质表现得淋漓尽致。图中女子身着宽领长袖，斜靠于熏笼之上，画上虽然运用了朱砂、赭石以及藤黄等颜料进行设色，但整体还是保持了浅淡的敷色风格。同时，陈洪绶对人物的衣服质感、皮肤等都刻画得相当到位，线条勾勒也含蓄内敛，与图中色彩十分融洽。