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Bito专访：影片做得再漂亮也不一定有用，现在是设计「感受」的年代！

来源：爱乐趣网时间：2020年05月22日 22:03

原标题：Bito专访：影片做得再漂亮也不一定有用，现在是设计「感受」的年代！

本文转载自shoppingdesign

你可能还没听过动态设计，就已经先认识动态设计了。举凡电影片头、新闻片头，都是动态设计的杰作。动态设计卓越的视觉体验，也大量的被使用在广告、MV、短影片、颁奖典礼之中。甚至可以这么说，有影像的地方就有动态设计。

而动态设计的沟通真谛和其优势，就是在短短的几分钟内，激起观众们的情绪和感受。这也让动态设计，成为新一代的沟通利器。

Bito甲虫创意以台北捷运《+1》形象短片拿下2020美国CA传达艺术奖年度插画大奖。

图片提供／Bito甲虫创意

原来设计能有这么强的视觉冲击力

曾经创作出著名的2017台北世大运《Taipei in Motion》短片、以及2019台北捷运《+1》形象短片的Bito甲虫创意，创办人刘耕名导演当初会走入动态设计几乎是场意外。

当时人在纽约攻读电脑艺术创作硕士的他，原本只是想应征一份网页设计师的工作，没想到在实习的过程中看到动态影像的作品，他一眼就爱上了。「2000年那个年代，那时还叫动态图像（Motion Graphics）是非常新颖的东西，我看到的时候整个吓到：『哇！它的视觉冲击力竟然可以这么强！』」

Bito甲虫创意作品：台北捷运《+1》形象短片

当时，还多以实景影片为核心的广告业和电视圈，随着动态图像技术愈趋成熟后，被大量采用到广告、电视片头上面，开始了动态图像蓬勃发展的年代。在纽约的刘导乘着这股浪潮，一路参与非常多电视台频道包装、片头、广告、和时代广场招牌等大型电子广告看板的制作。而动态图像在经过几十年的演进与累积，以及越来越多优秀设计师的加入，这个行业也迎来了更多内在的自我探索和挖掘。

捷运总运量百亿人次，Bito舍弃以往台北捷运拍摄微电影的惯常手法，改以手绘的方式逐格打造长达3分多钟的动画影片，将5个族群所发生的小故事，串起整支动画，述说着你我身旁的捷运故事。

图片提供／Bito甲虫创意

动态设计的三位一体：平面设计、动画、电影

「现在我不太说它是Motion Graphics（动态图像）了，我觉得更精准的名称应该是Motion Design（动态设计）。」名称的转变，代表着动态设计不再只关心图像能不能动得很漂亮、很酷炫的层次，而更专注于让图像怎么动，才能传递出情绪、特色和价值。例如走路这件事，一个人可以走得很平稳，也可以走得很蹦跳，这些不一样的走路方式，会赋予走路者个性和情绪。

从品牌的角度来看，这种差异就呈现出不同的风格和精神。NIKE的LOGO要怎么动，才能够传达它的品牌核心价值？adidas的LOGO又该怎么动，创造出有别于NIKE的风格？ 这个「怎么动」就是动态设计师们的动态思维。

「以前的动态设计，设计的比重很少，它纯粹就是会动，还动得很激烈。什么东西都一直长，长花、长草，长到整个画面满出来。」刘导说，「但现在，我花更多时间在思考我要让它怎么动，才能引导观众感受到我想要传递的讯息。」

Bito甲虫创意创意总监刘耕名

摄影／林辰键

此外，动态设计亦从「平面设计」、「动画」、「电影」三大领域中，各自借鉴了重要的设计思考。从平面设计里，动态设计师学习如何安排布局，以及色彩和字体的搭配；在动画领域中，研究物体的物理表现，叶子会怎么飘？人怎么走路？球又会怎么弹？而在电影领域，剪接、配乐、运镜等知识，更为动态设计开拓更深更广的可能。

至今，动态设计不再只是会动的图像了，而是形成了一个拥有自己知识体系和内涵的设计领域，让动态设计师们得以运用这项技艺，向观众说出一个个好故事。

节奏、节奏、和节奏

2017年台北世大运的宣传影片《Taipei in Motion》，就是Bito团队说的一个好故事。当时他们的任务是，拍出一支以台北为主题的运动短片。刘导和他的团队花了非常多时间去观察台北呈现出什么样子的形象，最后「能量」两字浮现在他们脑中。

「台北或许不是个历史悠久的城市、也很难算得上美轮美奂的城市，但它是很有能量的城市。去传统市场看人是怎么摆摊叫卖的，看我们的摩托车是怎么钻的，你就懂了。」于是，团队透过流动的线条，以及运动员充满张力的运动过程，将充满动感的能量视觉化。接着，再藉由凸显台北屋宇巷弄、楼梁桥柱间的几何元素，将能量线编织于城市几何之中，让能量从都市地景里呼之欲出。

2017年台北世大运宣传影片《Taipei in Motion》

这些线条和几何构筑了影片的骨肉，但影片的灵魂另有其人：节奏。刘导说明，在影像满溢的时代，人们非常容易视觉疲乏。即使是一支效果满分的影片，观众可能看了3、5 秒后就累了。为了要抓住观众每一秒的注意力，团队仔细地调配影片的节奏，让影片每隔几秒钟就是一个转折、一个亮点。随时都有新的刺激和韵律等在后头，引领观众跟着前进。

「这就好比打篮球，快速运球切入之后突然一个急停，立刻拔地跳投，对手只能愣在那边。我就是要创造出这种感觉。忽快忽慢、有时候有停顿、有时候又充满前进的速度感。你永远不知道下一秒会出现什么。」

现在是情绪的年代：讯息仅只一瞬，感受却长萦心中

为此，团队花了非常多的时间进行测试和编排影片中的每个转折跟速度，每个环节都以「秒」为单位进行检视，雕琢出跃动般的节奏感。即使只差一秒钟，只要感受不对，就是重头来过。而这么多的测试和调整，为的是在感官刺激和韵律节奏中，不动声色地在每位观者的心中植下一颗情绪的种子。

近年金点设计奖主视觉皆由Bito团队操刀制作，2019年以「23：59的飨宴」为主题，延续去年环境永续的理想，进一步关心全球正面临的议题。

图片提供／Bito 甲虫创意

刘导认为，在这个过度缤纷的时代，影片做得再漂亮也不一定有用。经过每天大量的资讯轰炸后，人们非常容易忘记他们看过什么，但是他们不会忘记感觉到了什么。「我都说我们是Design Feeling。现在是情绪的年代，我觉得这越来越重要。」所以，团队精心设计影片中的步调和刺激，一步步催化出体验与情绪。最终让每位看完影片的人，都不会忘记它所带来充满张力和热血的感受。

拿捏，是动态设计师最重要的功课

既然动态设计达到完美的境界是在观众心中培养出特定的情绪，那么在创作时如何平衡而非炫技，就是动态设计的沟通精髓。

一名熟练的动态设计师，可能有成千上百种表现技法，每一项都能吸引到观众的目光。但或许只有几种形式，能符合最初任务的核心精神；不适合的说故事方式或画面效果，都有可能使原本想要传递的感受掺有杂质；而每分每秒的编排，则会影响叙事节奏，进而让观众的感受变质。动态设计的沟通哲学，就在「做与不做、动与不动」的选择里。

高铁总旅运人次在突破6亿之际，找来Bito团队为「六亿搭乘好事加乘」活动设计6个角色，可爱活泼的影像，颠覆大家对高铁向来严谨的商业形象。

图片提供／Bito 甲虫创意

「以前年轻的时候，很容易什么事情都做到最满、最大，每分每秒都在放大绝，用100种方式剥削你的眼球。但现在，如何『适切』地沟通变得非常重要，要懂得掌握平衡。」刘导进一步解释：「平衡是说，当所有人都在使用大绝招的时候，我们要懂得什么时候该放、什么时候又该收。这是在这个数位时代里，动态设计师最重要的责任。」

技术只是基本功，还要能精准掌握设计语汇

要成为一名优秀的动态设计师，技术已经是基本功了，有没有深厚的知识益显重要。平面设计、动画、电影这三个领域都有大量的知识可供挖掘之外，刘导更点出设计史的重要性：去学习历史上有哪些厉害的设计大师，他们做了什么样的创新、思考和典范。

「我觉得新一代的设计师有个很大的断层，他们不知道很多设计语汇。评价作品、形容效果只停留在『很帅』、『很漂亮』、『很强』，但设计语汇是很精准的。」学习这些设计词汇，能让我们更清楚了解一个作品的特色、层次和思考。

创作不是只改个形式

在创作上，由于影音速食的普遍，导致大家变得速食成瘾。刘导建议，一名动态设计师要有意识地拒绝这种成瘾。少上Pinterest、Vimeo网站、少看别人在做什么。创作不是只改个形式。如果真的要找点子，应该要去看建筑、看纯艺术。试着从很远的领域、甚至是不相关的东西，转化到自己的创作中。

除此之外，在众声喧哗的时代，更要好好生活。「我一直认为，好的设计来自于好的生活体验。设计师们要持续投资自己的生活体验和品质。如果你没有好好生活过，五星级的饭店找你做品牌形象，你能怎么体会到五星级生活的境界和细节？做动态设计的人很容易每天都被困在萤幕面前，但是我也想要提醒他们，好好生活也是从事这个行业的必备功课之一。」

去年Bito甲虫创意刚把办公室搬到大稻埕附近，也走访了办公室四周的环境，并参与今年的「台北盖水」，负责大同区的人孔盖设计。

图片提供／Bito创意总监刘耕名

数位时代里的匠人魂

影像卓越的感染力、以及影音工具的普及，使得每一天都有大量影片被产出，成为看过即忘的娱乐零嘴。因此，刘导自诩为数位匠人，企图在每一支影片里，都能够展现出工艺般的内涵与层次。

「要做一个好的动态设计师，会有很多很多的牺牲。因为别人画一张图，你要画24张，而且这样才1秒！这就是为什么你很少看到动态设计师在网路上出声，因为他们都还在画图！」刘导笑说，「但就是要有这些牺牲，才能达到你心目中那完美的1秒。这种成就感是你做了之后才会感受到的，我相信所有动态设计师都会有共鸣。」

在制作一支动态影片时，Bito团队除了透过图像传达核心价值外，更仔细调配影像的节奏、掌握每一秒的转折与吸睛的亮点。

摄影／林辰键

另外，随着时代的演进，动态设计师的挑战也越来越不一样。绘图软体的推陈出新、电脑运算能力的进步，让动态设计的技术门槛越来越低，以前一名动态设计师需要学习特定软体、花大量时间进行训练，但是现在社会里的每个人都可以从手机App做出自己的特效影片。但好的想法、感动人心的故事，是AI没办法告诉我们的。因此当代的动态设计师，更需要花时间去琢磨一个好的创意。

在即将（已经）迈进自动化和AI时代的设计师们，该如何找到自己的定位？刘导以思索如何说出一个好故事、追求逐格完美和生活体验、在画面和时间轴上雕琢情绪的匠人精神，给出了他的答案。

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