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《好声音》哑火《歌手》完结音乐“综N代”到底怎么了

来源：爱乐趣网时间：2020年11月30日 16:37

　　《中国好声音2020》即将于近期正式收官。截至本周，该节目CSM59城平均收视率约2.42，豆瓣评分6.0，相较往年有所提升；但就热度而言，本季好声音并未在网络上掀起“出圈”热潮。网络播出平台放弃“优爱腾”，豆瓣评分人数仅2800余人，相较之下的热门选手微博粉丝也仅10万有余……在持续审美疲劳和低迷的话题输出下，《中国好声音2020》未给这档走过八年的“综N代”力挽狂澜。

　　坊间有传言，多档热门音乐综艺明年都将暂停“上新”，而另一档爆款级节目《歌手》则官宣“完结”，音乐综艺或将全面“洗牌”。反观《奔跑吧》《极限挑战》等“综N代”无论口碑如何，目前仍是金主爸爸的宠儿。一面拼命创新自救，一面稳定输出热度，音乐“综N代”到底怎么了？

　吴莫愁

　　现象

　　从全民爆款到难以出圈

　　2012年，中国综艺市场仍处于起步阶段，在那个投票仍靠短信的时期，“舶来品”的《中国好声音》横空出世。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤按下转椅按钮，喊出“I want you（我选择你）”，造就了破4的收视神话，也捧出了梁博、吴莫愁、吉克隽逸、袁娅维、金池等一众至今仍活跃于华语乐坛的中坚力量。

　　2013年，《中国好声音》第二季再创收视高峰，但相较第一季，口碑评分下降明显，其中关于真人秀痕迹过重，选手过度“卖惨”的质疑，远大于对音乐的探讨。而第二季的冠军李琦，直到五年后，他参与了某卫视美声竞演节目后才再次被大众关注。第三季亚军帕尔哈提、季军余枫，第四季冠军张磊、亚军陈梓童、季军谭轩辕……这些曾经站上鸟巢巅峰的选手，至今能被观众叫上名字的屈指可数；很多后来又成为其他选秀节目的“回锅肉”。

　　选手声量下滑、大众音乐审美的提高，令2013年到2015年的“中国好声音”如履薄冰。导师从张惠妹、汪峰、齐秦到周杰伦，节目收视率居高不下，金主爸爸投资额也持续加码，唯独口碑急转直下。幸运的是，张碧晨、周深、姚贝娜等选手凭借个人风格，让“中国好声音”仍在华语乐坛保持含金量。《中国好声音》真正的危机出现于2016年。其与节目模式的版权方TALPA的版权攻坚战愈演愈烈，在考量各种因素之后，节目组决定重新出发，更名为《中国新歌声》，并首次将最重要的“转椅”元素更改为下滑式座椅。

　　创新模式下，实则对好声音挖掘的方式，没有实质性改变。造星能力降低，创新性不足等根本性问题仍持续存在。陪伴好声音走过四年的某饮料品牌，当年宣布不再冠名，自此“好声音”品牌的冠名商开始不断易主；《中国新歌声》第一季平均收视率首降至3以下，第二季继续降到2以下，而口碑评分均“不及格”，评分数量不足万人。再看这两季的选手，冠军蒋敦豪、扎西平措，热门选手希林娜依·高、鞠红川、黎真吾……观众并不熟悉。

　　直到2018年，《中国好声音》品牌回归，一切看似恢复原来的模样。但江山已逝。纵观2018、2019、2020三年的平均收视率、口碑评分和选手热度，今年在没有输出至优爱腾平台的情况下，综合表现竟然超过了前两年。但在“影视话题晴雨表”的豆瓣上，这一季的评分人数仅2800余人，只有八年前的十分之一而已。

　梁博

　　变化

　　音乐综艺市场竞争加剧

　　模式老化导致的审美疲劳，已是老生常谈，音乐综艺并非首当其冲的唯一品类。但江湖易主，往往不仅源于内部实力减弱，“外患”同样时移世易。当下综艺市场早已不是八年前，各个公司跟风模仿国外模式的那般光景。

　　2012年，中国音乐选秀市场仍处于空白蓝海。上一档现象级选秀品牌还停留在“快男快女”。而《中国好声音》这个在国外成功试验多年的模式，加之其对音乐专业性的注重，填补了观众的需求。《中国好声音》成功之后，《我是歌手》《中国好歌曲》《梦想的声音》《跨界歌王》等大量音乐节目席卷而来，不断更新的模式创意、对素人资源的进一步挖掘，都挑战着“好声音”的市场领先地位。

　　而2015年视频网站的迅速崛起，也推动市场风向由大众走向垂直。《中国有嘻哈》《偶像练习生》《明日之子》《声入人心》《乐队的夏天》等节目的热播，让音乐综艺趋于细分化，年轻人逐渐向这些“网感”节目倾斜。而曾经参与《中国好声音》的嘻哈、乐队、美声类选手，也有了更多的选择。

　　在综艺评论人李楠看来，当下乐坛流行的歌手，大多兼顾专业性与市场性——唱得好的，要有作品流传；实力一般的，颜值高也能“出圈”。而例如本季《中国好声音2020》谢霆锋战队的傅欣瑶，拥有极强的艺人特质，声线也独具个人风格，却被观众质疑实力担不起冠军；反观实力不俗的潘虹、苏玮、斑马森林等人，又似乎不符合当下的造星声场。“‘好声音’和其他音乐综艺一样，面临着优质选手资源的匮乏，但同样对于这个大众的音乐审美模式，它也在面临市场快速变化后，如何比其他节目拥有更强造星能力的考验。”

　　　周深

　　　张碧晨

　金志文

　　发展

　　模式老化选手匮乏无法避免

　　《歌手》在开播七年后，正式宣布完结，与此同时洪涛表示，将制作全新的音乐类节目；《中国梦之声》播出两季后便开启“衍生”模式，推出选秀类的《下一站传奇》，对唱类的《我们的歌》等试图突破瓶颈；优酷推出的《这！就是歌唱·对唱季》仅播出一季就再无下文……音乐“综N代”似乎越走越短，成功率也大幅降低。但据数据统计，明年还将有20余档音乐综艺亟待面世，各平台在该领域依然前仆后继。

　　对于音乐综艺的发展，博见传媒创始人吴闻博博士表示，该类型目前遇到的问题主要还是模式的老化，以及选手的匮乏。尤其从《中国好声音》往后，再没有一个音乐节目，能够因为装置的使用，形成“全民共嗨”的局面。无论是《歌手》《我们的歌》，还是《中国有嘻哈》《乐队的夏天》，都是靠轻规则、重人设的方式解构整季节目。“这种方式是靠叙事的内在推动，而不是视觉的感官刺激。所以音乐节目发展到现在，与其说视觉疲劳，不妨说已经没有了视觉刺激点。”

　　而这种视觉衰落的现状，也进而导致观众的着力点，完全放在了选手的身上。节目对优质选手的大量需求，造成了当下优质素人选手普遍的“回锅肉”现象。“但这些人的真人秀空间比较小，不太有惊喜的空间，反反复复也就是那么几首歌，很快又造成内容疲劳。”

　　在吴闻博看来，如今网络音乐节目要么聚焦素人，要么挖掘冷门音乐人的意外惊喜，通过伴随性的变化，形成观众黏性。“但这种伴随性更适合于网络，所以电视音乐节目会越来越不如网络音乐节目。”

　　采写新京报记者张赫

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