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音乐文化中的“疯小子”——摇滚音乐的社会与文化背景

来源：爱乐趣网时间：2020年11月21日 10:35

原标题：音乐文化中的"疯小子"——摇滚音乐的社会与文化背景

导语：提到摇滚乐，出现在人们脑海中的画面就是：电吉他、电贝司、架子鼓以及狂野的着衣风格，各种机车的配饰再搭配上动感的节奏、疯狂的摆动和粗狂、直白的歌词。摇滚乐不同于传统的古典、浪漫的主流音乐，它的表达是独特的、古怪的，但也是非常具有感染力的。假设古典乐是人人都爱的乖乖女，那摇滚乐就是那个让父母头疼、抓狂的疯小子。而这个"疯小子"也是"父母"的"孩子"，它的产生也一定是与它的社会背景和文化背景有着千丝万缕的联系，它的疯狂流行也证明了它与受众们的喜好和表达需求是直接挂钩的。那么，到底是什么样的语境造就了这样叛逆的摇滚乐呢？

一、摇滚乐的定义与发展

1、摇滚乐的定义、产生

摇乐的源头可能要追溯到布鲁斯音乐了。早期的布鲁斯一般采用有表情的独唱形式。主要乐器有鼓——稳定、有力的节拍、萨克斯——悲悯的声音、电吉他和电贝司——具有强大的攻击力。这几种乐器的配合默契，产生了一种有力、动感的音响效果，非常适合舞蹈，流行于20世纪50年代，从美国南部的小城镇流行到北方的城市中心。

黑人演奏节奏与布鲁斯

这种非常适合舞蹈的音乐的"摇滚乐"是白人唱片骑士先驱阿伦.弗里德赋予其新生命的。"摇"和"滚"原本是航海的术语，后来在美国黑人的圈子中，不仅用来描述了舞蹈的动作，更是用来描述宗教中狂喜状态下的抽搐。因为不喜欢用"节奏与布鲁斯"这个与美国黑人有强大关联的名字，于是用"摇滚"来代替，开启了摇滚乐的"野蛮生长"。

摇滚乐演奏现场

2、摇滚乐的发展

摇滚乐是弗里德以广播电台的形式推向广大年轻听众的，而摇滚乐第一位重要的代表歌手则是艾尔维斯.普莱斯利，听名字如果你不知道他没有关系，"猫王"你一定听过，他的音乐融合了美国黑人和白人的传统音乐元素，他的第一张唱片其中一面是密西西比的黑人布鲁斯音乐家所创作的《那就好了》，而另一面是白人"蓝草音乐"的歌手比尔.门罗所创作的《肯塔基的蓝月亮》，他独特、丰满的男中音嗓音以及他的舞蹈风格让他成为了风靡全球的摇滚乐歌手。

"猫王"艾尔维斯.普莱斯利

20世纪50年代还出现了女声组合和无伴奏合唱的"嘟—沃普"组合，她们吸收了美国黑人福音歌的演唱元素；帕特.布恩——与艾尔维斯同时代的白人歌手等等，他们的音乐促进了摇滚乐的成熟。

美国歌唱家帕特.布恩——与艾尔维斯

说到摇滚乐，那么，不得不提的是摇滚乐的巅峰——披头士乐队，也叫甲壳虫乐队。这支乐队的影响不仅仅是在音乐界，对于整个世界的文化都有着前所未有的影响。

披头士乐队

披头士乐队成立于1960年，由英国的四名年轻人组合而成。1964年2月来到美国开始了他们音乐梦想的实现。从演奏和录制其他人的歌曲开始起步，到与他们的制作人乔治.马丁一起创作歌曲，他们都表现出了一种新奇的音乐风格，他们创作的迷幻的摇滚歌曲《永远的草莓地》有着"具体音乐"的元素，更有着令人惊奇的配器，而他们为这首歌发行的宣传短片，至今都被认为是第一部现代音乐的电视片。

1970年披头士乐队正式解散，虽然披头士乐队的"寿命"只有仅有的10年，但他们已经深深的改变了世界，至今为止没有任何一个流行音乐组合可以与披头士的音乐独创性和风格多样性相比较，他们的唱片融汇了截然不同的多种音乐风格，如节奏与布鲁斯、福音歌曲、乡村布鲁斯、百老汇歌曲，甚至是印度的雷格等等，迷幻的音乐、新奇的曲调，每一首都是不同于前一首的。

到了20世纪60年代，虽然披头士乐队解散了，但是它已经深深的改变了流行音乐的世界，"英国入侵"了流行音乐，许多乐队开始模仿他们的音乐风格，当然在披头士乐队的基础上，相继出现了如滚石乐队、奶油乐等等杰出的乐队以及像吉米.亨德里克斯、穆迪.沃特斯等等杰出的歌手。

摇滚乐发展到了20世纪70年代中期，出现了以自我破坏和虚无主义倾向的朋克摇滚。他们以疯狂为外衣，运用高额制作、过分运用管弦乐配置，为观众提供了另一种受欢迎的选择。朋克摇滚更加粗野，更加有动感，再加入电子音响的合成效果，犹如新的亢奋激素注入原本就兴奋的身体。

人类史上无法再复制的"红场摇滚音乐会"

二、摇滚乐大流行背后的事

摇滚乐总是以叛逆、煽动的形象出现，但为什么它还可以造成流行音乐的大变革、对文化产生不可忽视的影响呢？同时为什么是在二十世界五六十年代在美、英这样的国家大流行进而影响世界？是什么样的受众是摇滚乐的主力军呢？这些都是摇滚乐大流行背后的事，我们来一个一个破解。

1、摇滚乐的社会背景

摇滚乐的大流行是在20世纪50—60年代，是距离20世纪30—40年代有十几、二十年的时间，摇滚乐的主要受众正好是十几、二十岁左右的年轻人，也就是说正是二战期间降生的孩子们。社会的任何变革、动荡甚至是自然灾害都是影响经济、文化发展趋势的重要因素。

第二次世界大战不仅对主要参战国：美、英、苏联、中国、德、日、意等等国家造成了重大影响，还对世界61个国家和地区产出了影响。由于战争的激烈进行，武器、弹药、核武器、核潜艇、轰炸机等等一系列的军事行业的发展迅猛，在政治、经济、文化、信仰等等也趋于军事化的发展，这也就对社会造成了大的转型，这样的转型又造成了社会的不安定。

二战时的军事发展

二战结束之后，由于发战争财的美国，以及资本主义的其他国家来说，经济快速增长，他们也得到了迅速的扩张和空前的发展。在一定时期内，迎来了一个繁荣、稳定的时期。这个时期内，美国人民的生活水平一下提高很多，收入的提高让人们有能力实现更好的生活环境的愿望，同时由于工业化的发展推进，给城市带来的污染日趋严重，城镇居民们的逆城市化现象也就随之出现。反之，工业的扩张，需要大量的廉价劳动力，于是城市内涌入了大量的贫民。

二战的战胜国—美国的欣喜

正是二战后有了这样的社会形态、局势，在发展了十几年后，让城市的犯罪率直线上升，人们生活在不安和焦虑的状态之下，急需要一个发泄的出口，摇滚乐的产生正满足了他们这样的一个需求，通过人类共同的语言——音乐——摇滚乐这样一个狂躁、撕喊的方式来表达自己渴望和平的夙愿，宣扬着和睦、沟通、平等。

二战后美国贫民的状态

摇滚乐即使是叛逆的，但它却是人们内心情感宣泄的出口，是现实社会的产物，也是社会的一种客观反映，所以摇滚乐才会成为音乐中的一种重要的音乐形式。

2、摇滚乐的需求群体

音乐既是一种文化，又是一种产业，依赖音乐而生存的人也是推动音乐发展的人，所以摇滚乐的发展与他们有着紧密的联系。

我们在前面说到，摇滚乐的发展不仅仅是靠一个歌手、一个组合甚至加上人们需求这件事就可以如此迅猛的发展起来的。它不单单是一个创造性的活动，更是所有与音乐产业息息相关的人们共同努力和制作的一个社会产物。

"猫王"音乐唱片封面

举个例子，"披头士乐队"于1960年成立，虽然乐队的每个人都是才华横溢，但是却没有造成世界范围内的影响，直到他们去到美国，在制作人、唱片公司、电台等等的配合之下，才形成了如此强大的文化潮流。人还是那些人，唯一改变的是参与者。音乐的产业链不是简单的将音乐家、听众用中间媒体简单的连接到一起，在这其中音乐创造者、制片人对音乐的创造，唱片公司、演唱会的组织者、广播电台、报纸杂志等等对音乐的传播，每个环节都不可以出错，这样稳定的经济收益，才会让音乐产业稳固的发展，让与摇滚乐一样的音乐的得到更好的发展，让与音乐产业息息相关的人们得到稳定的生活，他们需要生活，所以他们需要音乐。

对于摇滚乐另一个需求群体就是音乐的受众群体。任何音乐被创造出来后，如果没有受众，那它只会消亡，而摇滚乐的壮大，就是有着一群忠实的听众。我们前面说过，摇滚乐的最大受众就是二战期间出生的孩子。从二战发生的三、四十年代到摇滚乐流行的五、六十年代，这批孩子已经从襁褓中的婴儿长成了十几岁的青少年了，正是因为他们已经成为了青少年，所以，他们的父母不再像小孩子一样要求他们，他们有足够的自由来选择他们的喜好和立场；但是他们又没有成年人的价值观、责任和担当、身份地位，他们需要在这个世界上证明他们的存在，需要证明他们已经脱离了儿童的幼稚，他们急着向所有人证明，他们长大了，他们不一样，他们是独特的一代。这个时候，他们的生理需求、心理需求加上当时社会上普遍的渴望平等、和平的诉求，都寄托到了可以彰显特立独行、原始的表达方式——摇滚乐的身上，青少年们也就成为了摇滚乐的主要受众，也成为了推动摇滚乐发展的主力推手。

结语：摇滚乐是叛逆的，是疯狂的，是特立独行的，但也是内心深处发出最为真实的情感，摇滚乐是一个复杂的、充满矛盾、冲突的综合体，正因为这样的原因，让摇滚乐成为了一个时代的标签，形成了一种特殊的音乐文化潮流，它在历史上掀起的狂风巨浪是任何一种音乐形式都无法比拟的。社会的动荡局面、人们的内心渴望以及音乐产业相关人士的推动和青少年证明自己的途径都是促使摇滚乐大流行背后的因素。进而影响了整个音乐文化的发展，整整几代人的音乐文化生活，甚至由摇滚音乐本身衍生出来的其他生活方式和文化内容，都影响着整个世界。所以，一种文化的大流行，背后势必是戳中了人们内心的渴望，也顺应了社会的发展需求，而摇滚乐就是这样的存在。

参考文献：

艾琳.索森袁华清译《美国黑人音乐史》

钟子林《摇滚乐的历史和风格》

克雷格.莱特《聆听音乐》

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