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努力打造更多“留得住”的粤剧作品

来源：爱乐趣网时间：2021年12月22日 17:01

原标题：努力打造更多“留得住”的粤剧作品

黎骏声。受访者供图

■广东文化名人风采

出身于粤剧世家，黎骏声从小听着粤曲长大。七八岁学戏，15岁进入剧团正式成为一名演员。从艺40余年来，他塑造了许多迥异的舞台形象。不论是儒雅书生，或是一代帝王将相；不论是古装戏或现代戏，他总是能做到千人千面、不拘一格。舞台之下，举手投足间仍有台上翩翩君子之风度。

黎骏声外形俊朗，嗓音亮丽。先后在《范蠡献西施》《睿王与庄妃》《花月影》《豪门千金》《三家巷》等三十多出大型粤剧中领衔主演，并凭《花月影》拿下中国戏剧最高奖梅花奖。

近年来他在艺术创作上仍不断追求突破，《珠水琴心》等新作足以证明他极高的舞台可塑性。他说：“创作优秀作品，是每一位演员的最终追求。我对粤剧的未来充满信心，希望多打造几部‘留得住、传得开’的作品。”

“创新一定是有利的，但要守住根本”

不久前，黎骏声年度新作——新编古装粤剧《珠水琴心》再次在广州上演，吸引了众多戏迷。与以往才子佳人为题材的传统粤剧生旦戏不同，这部戏关注民间艺术家，表达对民间传统文化的保护与传承。

他扮演的男主角李慕常满腹经纶却不愿为官，醉心于琴艺，反被知府迫害。“这部戏我最欣赏的地方是不流于俗套，传达了一个观念：艺术来自人民大众，也回归于人民大众，最终是要为人民服务。”

这部戏由黎骏声父亲——茂名粤剧团已故著名编剧黎树权写于上世纪80年代初。原戏篇幅较长，有三个多小时；黎骏声与创作团队对剧本进行整理，压缩到两个多小时，情节更加紧凑，情绪感染力更强，抽丝剥茧般揭开李慕常曲折的身世，更适应现代观众的审美。

对戏曲进行改良，使之更符合当下，同时不丢弃戏曲内核，是戏曲艺术家应该把握的创作原则。

早在2011年，黎骏声的摘“梅”之作《花月影》就在业内一石激起千层浪。剧中糅入了交响乐、流行乐、现代舞等现代艺术元素，被专家称为“粤剧转型期的代表作”。

该剧甫一推出，在业内争议很大，一些传统观众开始不能接受。但黎骏声认为“这部戏仍保留了粤剧最根本的东西，传统程式如唱腔、念白、台步和身段都还在，只是在表现形式上用了当代的新东西”。

黎骏声认为，创新一定是有利的，“但是要守住根本，这个根本就是戏曲的程式化，这样再怎么创新都不会离开戏曲本体”。

艺无止境，不遗余力传承粤剧艺术

台上一分钟，台下十年功。黎骏声在台上挥洒自如、“一秒入戏”的功力，得益于数十年如一日的积累。

学戏过程中，一代名伶红线女对他的艺术追求产生了深远影响。“白天排戏，晚上回去，老师想到有什么要教的，就会把我们叫过去，说哪里做得不够好，可以怎么改进，然后亲自做示范。日常生活中点点滴滴地传授，让我们真真正正学到了心里。”

这份严厉和对艺术不懈追求的精神，推着他不断往前走。

如今，黎骏声也是这样要求年轻一代。“新媒体时代，年轻人有了更多玩法，我有徒弟玩抖音、全民K歌，这对推广粤剧当是好事。但我也经常提醒他们，不要忘记自己的本分，作为一名戏曲演员，永远不能停止对舞台表演艺术的追求。”

南方日报记者徐子茗

实习生王翊萱杨宁

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