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英国“MUSICITY”多媒体音乐互动项目在中国重启，打造中国“声音地图”

来源：爱乐趣网时间：2021年10月20日 08:20

原标题：英国“MUSICITY”多媒体音乐互动项目在中国重启，打造中国“声音地图”

2021海南国际文创周上，音乐科技漫游会联合国内顶级音乐人、音乐制作人、策划团队，携手科技板块行业大咖，打造了一场跨界“电子”音乐节。城市音乐IP构建、特色音乐节话题也在不断探讨用科技赋能音乐创新、让音乐赋能文旅业态的未来发展方向。

关联建筑与音乐的音乐项目Musicity也借此契机于2021海南国际文创周期间在中国重启。Musicity由英国DJ尼克·拉斯康姆（Nick Luscombe）于2010年创办于伦敦，通过邀请音乐人创造以建筑为灵感的音乐，来呈现城市的声音艺术。项目曾到访过日本、新加坡、挪威等国家的多个城市，还曾在2018年9月登陆中国北京、上海、深圳，十多位中外音乐家一起探索带有城市记忆的建筑和街区，以此为灵感进行音乐创作。

2021海南国际文创周上，我们与乒碰（PING PENG）、骑鼓厂牌创始人，太合大型演出执行副总经理倪兵先生；博鳌文创院秘书长、CAT Gallery创始人李枫先生聊了聊这次重启的始末。

搜狐号：Musicity项目在中国是以什么具体形式呈现的？

倪兵：2018年Musicity在北京、上海和深圳做了三站，这三站就是请像李坤这样的实验音乐家和英国音乐家一起，或者单独来为这个城市有意思的建筑，创作与建筑有关的音乐，让声音和建筑之间发生关系。在中国我们用了个巧妙的方法，就是用手机小程序，游客可以在建筑的500~1000米之内听到这首歌，离开这个范围则听不到，因此需要去建筑所在地打卡。

搜狐号：在英国落地时，需要观众在建筑面前扫二维码，建筑、音乐再加上装置艺术作品给人一种很好的艺术体验，我们这种小程序的方式会不会削弱仪式感和艺术性？

倪兵：会有这样的考量，但是效果是不一样的。它其实是和你的移动有关系的，你会发现当你移动到某些方位的时候，或者在那个位置的时候，突然听到有某种音乐了，所以它是一种更自然的接入。而不是去扫一个二维码，感受是不太一样的。

搜狐号：项目在国内会有什么不同？

倪兵：会更多地体现中国的城市文化。我们作为策展人，首先挑选的这些建筑不一定要地标性的，也许哪怕是个北京人都可能没去过，这个比较有意思。比如被称为“社会主义大楼”的福绥境大楼，它是一栋五十年代的苏联式建筑，与白塔寺相邻。历史变迁，大楼本身的作用和意义也发生了很大的变化，你可以从他身上看到巨大的时代反差。做这个选题的时候，邀请的是知名摇滚音乐人周凤岭。他是北京人，本身就是在筒子楼长大的，和这栋建筑之间可以形成某种链接，然后做了一个作品。北京还有智化寺、蛇形美术馆北京展亭等七个建筑音乐作品，每一个作品都能展现一定的北京在地文化特点。

搜狐号：今年的重启是如何考量的？

倪兵：2018年我们帮尼克在中国做这个项目，那么现在我们也想用这个很好的点子去做我们想做的事情，探讨城市再生和乡村振兴这两大议题。

我们发现在这些大城市里选择几个个别的建筑，非常“蜻蜓点水”，建筑太多，根本做不完。所以我们将这个概念进行拓展，比如我们会邀请知名音乐家甚至当地的音乐家为一些小县城做一些音乐，让来到这里的人不只是拍拍照打个卡这么简单，可以通过音乐了解当地的风土人情，而在县城做这些，也可以把音乐的内容放大。我们可以在全国范围内做这件事，最后形成我们称之为“声音地图”的项目，这是一个用音乐来代表中国文化的地图。

搜狐号：很多地区会苦于没有特别的内容来做宣传，这个项目是否也可以帮助地方来强化内容输出？

倪兵：很多小镇、县城需要打破传统商业运作思维，有些内容上的事情交给艺术家来做，可能会提供不同的视角。艺术家们做一个作品的第一反应不会是想到观众会如何看，可能就是出于好玩的目的来做，但刚好就以“好玩”吸引到了观众。比如说很多地方都会产陶瓷，在大众的意识里陶瓷就是器皿，但事实上很多音响比如高音号角其实是用到陶瓷的，由艺术家参与到这些内容创作上来，会产生很多跨界融合的新创意。

搜狐号：这个项目创作的音乐类型会有哪些？

倪兵：不限音乐类型，音乐人有国外音乐人，也有中国音乐人，但是他们不能离开在地文化，无论是思考上的或者是声音的采样，都需要有对当地文化的理解。

李枫：倪兵讲到很多项目的背景和文化意义，其实在中国重新启动Musicity是我们满怀期待要做的。我们希望能够把这个项目、作品找到一个适合的合作方、适合的内容做下去。我们也会用文创院或者是文旅体系下的资源去推动这个项目。另外一方面，我们会继续加强音乐与科技的结合，也会更多地与李坤老师去合作，跳出对音乐的传统观念，在原来的基础上探索更多的可能性。