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封面人物 | 周杰伦：不退流行的未来主义收藏家

来源：爱乐趣网时间：2021年09月07日 19:43

　　有人讲绘画中的线条是流动着的音符，有人会把一段旋律用画笔勾勒成一幅图画，反正在一些人的脑海里音乐和绘画之间并无存界限，甚至是融合一体。有了这样的“前菜”，我们对理解收藏家周杰伦这个新身份便毫无障碍了。

　　周董是属于这个世纪的文化偶像，持续输出着面对全世界听者与观者的独特音乐，不仅仅是音乐，还有影像故事，潮流符号，直至对家庭，与母与妻与子与友人周遭的相处相融之道。他成为偶像的经历也带给太多人励志鼓舞：从自我到完美梦想之间的距离并非遥不可及。

　　“他讲了我想过而没敢说出口的话。”“他凭自己的坚持做到了非凡的成功。”给出这些评价的人并非等闲之辈，东京奥运会后，奥运冠军们在采访中提到最多的“偶像”便是周杰伦。无法否认，他影响了太多的人，远不止那些在年龄上伴随他一起成长的同龄伙伴，这，也让我们更相信在这次采访中他关于未来预言中一句极度自信的话：“对于未来，我能确定的是我的歌永远不会退流行。”是呀，20年了，在他的主打 MV 中，女主角已经从徐若瑄走到了三吉彩花，哪一个不是当时我们的钟爱之选呢？流行和经典终有一墙之隔，流行的很快成为过去式完全消逝，经典的即便是过些日子再度提及依旧掷地有声。

日常生活中艺术品无处不在，我们原本可以用更多方式来发掘它们，最终发现它们本就在我们的身边.一

　　几年之前，从巴黎返程，“就随行带回了一些有趣的艺术品，被朋友笑，讲我带回来的（这些艺术品）都是卖给观光客的。”谁的艺术品收藏不是起始于自己的喜好和直觉呢？这个调侃周杰伦的朋友是蔡康永，看得出现在提起初年往事，周董还是对蔡康永充满了感激之情，有了像蔡康永这样同道先行者的关系，方便他结识到更多藏家和艺术顾问，直到成就了现在的模样——应苏富比邀约，周杰伦做了苏富比首场“Contemporary Curated: Asia”的客席策展人。

　　事件来得叫人惊讶却也不突然，符合周董的行事之道。记得数年前，他在接受好莱坞电影《青峰侠》导演邀约，出演其中一个重要角色时，也是“神秘”了一段日子。“在很长时间里，他没有向任何一个人透露那部电影的计划，直到正式签约，才讲出来”。对周董稍微有些了解的人都感受过他沉潜的能力，每一个他在乎的机会面前，周杰伦会耐住性子，憋住气力，直到完美完成的一刻。除此之外，“不管做什么他都很稳定，看不出他用了什么方法来保持稳定，他不会讲”。

　　小时候在母亲的授意下学钢琴，潜移默化助力他掌握了一种可以受益终身的优雅而有力的表达方式。早期不太清晰的一段视频中，忠实记录下一个头戴帽子刻意遮住一部分脸颊的大男孩在钢琴前演奏而不想在麦克前多讲一句话的镜头，后来我们也渐渐习惯了他在自导自演电影中那些借助于琴声的表达，不管是《不能说的秘密》还是《周游记》。出道之前，他蜗居在工作室里，弹琴写歌，幕后的工作让他非常满足，“把音乐做成自己工作是不会觉得辛苦的，反而是还很享受”。更让他期待的是工作之余和一票人吃个饭，“也不期待我写的哪首歌被采用，更加期待的是别人能对我的成果做出评价。”后来这些歌都被他自己唱过，被时代记录，被更多人传唱。

　　15年前，已被定义为当年流行文化符号的周杰伦接受本刊采访，采访者率先的感受就是他的语言表达至少相当于一位低调的外交人员，给出的答案里没有潜台词，但多是出乎意料。“很能说，讲话比唱歌清楚。”任何坐到他对面的陌生人都不会感到冷淡生疏，当然也不太可能看到他眉飞色舞的模样，他有自己的一成不变，尽管这个世纪已经历经了20余年的巨大变迁，周杰伦始终都是那个羞涩、善良和淳朴的模样。

　　从小在一个艺术的氛围中长大是很幸运的，做美术老师的叶惠美女士（妈妈）给到他很重要的影响。不止是钢琴，不止是音乐，不止是对潮流品位的鉴赏，更是艺术品位上的潜移默化。艺术本身就是宽泛的东西，“几年前我在巴黎碰到一间很有趣的画廊，看到里面的画作，像是被唤醒要去探寻更多的美好。”

　　“其实艺术是无关价格的，个人对它的感觉才更重要。”

　　回到开头和蔡康永的对话，“我第一次把艺术品买回家的时候，朋友笑我，但（那些买回来的艺术品）在我心中早有了意义，这对我已经足够了。就像你喜欢一首歌或是一位歌手不需要太多的缘由，艺术品也是一样。日常生活中艺术品无处不在，我们原本可以用更多方式来发掘它们，最终发现它们本就在我们的身边。”

二

　　周董小的时候学的是古典钢琴，“14岁时候，大家还都蛮喜欢听张学友那样的歌。”他开始接触流行音乐，很快沉浸到自己的音乐世界中。“音乐就像是水，每天都离不开”，这是周杰伦在一个快问快答式对谈中不假思索地给出的答案。“水”带给他快乐，也会影响他的心绪。

　　他在《外婆》里这样说：

记得去年外婆的生日，表哥带我和外婆参加，她最最重视的颁奖典礼，结果却拿不到半个奖，不知道该笑不笑，我对着镜头傻笑，只觉得自己可笑，我难过，却不是因为没得奖而难过，我失落，是因为看到外婆失落而失落，大人们根本不能体会，表哥他的用心，好像随他们高兴就可以彻底的否定，否定我的作品，决定在于心情，想坚持风格他们就觉得还 ok，没惊喜没有改变，我已经听了三年，我告诉外婆我没输，不需要改变，表哥说不要觉得可惜，这只是一场游戏，只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励，外婆露出了笑容，说她以我为荣。

　　一开始，什么都要做第一，一定要得到“成功”，慢慢的就会有些变化发生，“我可以接受游戏里面有一局我输了，输了没关系，但我个人不会认输，下一轮再来过就好。譬如说一年一度的颁奖礼，对一个歌手身份的人而言就是一届盛大的比赛，接受失败，明年再来过……”再后来这样因心绪而发的歌不再有了，但留下来的至今还是真诚扑面。

　　情绪的波动与变化每个人在生命的周期里都会间歇出现。

　　业界的新人与行业的中坚分子之间总会遇到一些两难的评判，评判的结果会影响到个人的心绪。并不是每个人都可以做到周董的笃定与坚信，而这样的笃定与坚信是会通向“成功”的。做了自己的唱片公司以后，周董做的事情更像是音乐总监对新人的发掘，以及平衡那份永恒的“矛盾”。这样的态度和处事方式延续到了他做艺术品拍卖的策展人。“首先我选择入场的作品都是我喜欢的。自然有艺术界早已认可的前辈大师作品，相对于这些前辈，晚辈就会比较辛苦，但我们的策展中加入了不少新锐艺术家的作品，就像一间唱片公司，有大明星的存在，大家就比较看不到新人。”他忘不了自己还是新鲜创作人的那一刻，“有表演的机会，也不见得会被别人重视。”他喜欢去扶植年轻的艺术家走上舞台，要灯光更多地聚焦在新人身上，因为他曾经同样经历过，还保有着一颗同理的心。

　　在做音乐的范围里，周董有种叫人羡慕的判断力，他会预判自己未来将发的那张专辑里，哪一首歌会红，哪一首会在卡拉 OK 被长久点唱，另外哪一首会之后才发酵。后续的事实竟然也是一次次佐证了他的预判。

三

　　“控制狂”也算是周杰伦送给自己的一个定义，这也包括了在任何事情上不迁就自己的失误，不在自己认同的方向接受别人想法的左右。“我从出道做音乐以来就是特立独行的那一种，可能从小就有个想法，大家在做的，我偏偏不想做，但也不是不合逻辑地不做，不是那种大家都穿着衣服，我就不穿衣服的叛逆，而是如果要做就做特别的。读中学的时候，我好像曾经想过穿古装进校门，哈哈！这样的个性要拿到收藏的圈子里，估计要变成孤芳自赏吧。”

　　这次由他主持选择策拍的作品中有幅巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）的《无题》。在周董眼里，巴斯基亚的作品是“最最最最纯粹的……他不为商业行为和任何学派影响，这让他成为出身街头艺术却被学院派严苛审视所看好又推崇的第一人。”他相信，这种纯洁如孩童一般的情感表达，也是许多大师所追随的精髓。“有些人看画是看技巧，有些人看画是看你自己的心境。”

　　周董记得自己第一次上台把《黑色幽默》唱给公司制作人听的一刻，第一次声音很小，第二次唱的时候他放开了喉咙，不变的是那个标志式的周氏吐字风格。也许在那一刻，已经习惯了 rap 与英文最配的制作人认同了讲中文也完全可以唱好 rap 的可能，再后来《双截棍》抡起，彻底敲开了英文为饶舌歌竖起的一扇门。我们可能忽略了一点就是：至今仍是硬派词句当道的绕舌界，一直都有一股周杰伦式的轻松诙谐幽默风。今天，发片频度不及当年的周董依旧是 ins 上中文饶舌曲风的巅峰符号，即便把时间快进到未来，我们的后辈也会听到那一大包被时间封印过或是一直热度传唱的，词句跳脱，吐字辨识度极高的歌曲。忠于自己的耳朵，每个人都会有所选择。

　　在被问及未来艺术品市场是不是会变得更在乎形式和潮流走向时，他说：“其实每个收藏家都会有自己的喜好取向，也许喜欢古典和喜欢流行的两个族群有不一样的那部分，比如比较严肃的收藏家不太会收潮玩公仔，可是这不违背每件艺术品在收藏者心中的真正价值，开心无价。”

　　当年，在已经入住华语乐坛天王山之后，“当导演的想法就生出来”，从执导拍摄自己的 MV 起，“慢慢想要拍电影”，遇到投资介入的机会，“我就会拼命投入”，《不能说的秘密》算是很成功的一部周氏电影了。作为一个创作人，除了生产音乐之外，很难抑制自己把脑海中的想法兑现为影像作品，无论 MV 还是电影。“每个人对作品的感受都不同，分享自我是开心的事情，得到的反馈也是很重要的交流”。

　　“我的妈妈叶惠美女士是位美术老师，她在我心中也是一位很棒的艺术家，直到现在她依然坚持作画，我把巴斯基亚的作品推荐给她，她马上就爱上了这个艺术家，（以后）再看到这位艺术家的画就会马上拍照给我。她还穿着印上巴斯基亚画作的衣服……我认为把艺术带给自己的感动还有共鸣分享给其他人的这种感觉是无价的。”

四

　　在周董的歌里，唱片标题甚至是在记者会、演唱会中，叶惠美女士的名字无处不在，生命里最重要的陪伴，就会在男孩子心里住得越深。儿时的记忆更尤为印象深刻，更多的支持会让这个孩子长成之后有善良的感恩之举。在一场拍卖中，受苏富比之邀荣誉成为客席策展人，周杰伦也不忘初心，为慈善奉献了自己的一份心意，他的演唱会服饰是这次拍品之一，而所得全数捐赠给了 Make A Wish Foundation (International)，让全世界的病童们分享了周董演唱会战袍的快乐受益。

　　他的朋友 Jacky Tsai 也是同样的人，Jacky Tsai 多年来支持儿童意外伤害预防及救助公益项目，对艺术的尊重，即是将艺术化身并回馈于社会本身。

　　最为标志性的先锋作品，当属 R 汽车携手艺术家 Jacky Tsai 打造的联名公益艺术涂装车——MARVEL R x 翻玩范特西。这款公益艺术涂装车凝结了R汽车品牌挚友、智能纯电 SUV——MARVEL R 代言人周杰伦20年音乐生涯的传奇之瞬，艺术家将灵感载体由画作转换为汽车，以更为立体与精妙的视觉观感，呈现匠心独运的观展体验，让观者沉浸于时光流转与艺术想象之间，感受品牌与大师的创作初心。

　　在展出结束后，R 汽车与 Jacky Tsai 会将此联名公益艺术涂装车捐赠予上海天使宝贝公益基金会，用于公益定向义拍，所得均会用于0～14岁儿童的意外伤害预防及救助。

　　共享快乐，积极表达，坚守自我可能是让这个世界更合理地走向未来的态度，至少我们在周董身上嗅到足够的味道。就像他坚定认同的那样，坚守这些，就不会退流行。

　　做个平常的人，只要有乐器，就可以随时随地地写歌。有关未来，你还想知道什么？

　　监制 :李小鹏

　　统筹策划：张末

　　环境及车辆摄影 :鄂坤EKSTUDIO

　　环境及车辆后期：上海胤卿文化传播工作室

　　人物摄影：张晋菩

　　人物环境CG后期：林廒

　　周杰伦化妆：杜国璋

　　周杰伦发型：林华湘 Emily Lin

　　周杰伦服装造型 :Paul 曹伟康