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原创不能给自己的小说画插图的摄影师不是好科幻作家 | 对话房泽宇

来源：爱乐趣网时间：2020年04月30日 15:12

原标题：不能给自己的小说画插图的摄影师不是好科幻作家 | 对话房泽宇

编辑说

《梦潜重洋》，是房泽宇的第一个连载长篇。写得很折磨自己，算是打铁之作，不断磨练构架的格局感、主线和支线的呼应技巧。写得顺的时候，一章能写九千字，写得卡的时候，三千字一章，就像在燃烧自己的脑子。《梦潜重洋》是主人公和作者一起成长的故事，期待他在进行了如此全方面锻炼后，能够尽快推出下一部长篇。

大海中没有安逸的地方，没有仆从也没有暖床。在《梦潜重洋》的结尾，诗迷雅拖着她的城堡游荡在大海中，在不断的遗忘和游荡中，寻找也许并不存在的目标。

历时近9个月，房泽宇连载完了他人生中第一部长篇小说。这距离他第一次写作已经过去快20年了。这9个月中，房泽宇在作家群里发言的次数越来越少。在小说连载的后期，更是很少能在群里见到他。他正在以惊人的速度成长着，小说越写越好。

房泽宇的写作经历中，有十几年时间是完全空白的。那期间他交朋友，喝酒，摄影，画画，用更多的方式进行创作——只不过不是写作。

房泽宇为《梦潜重洋》画了很多张插图，它们在视觉上都风格强烈。同样强烈的还有画面中散发出的、角色在当时的情节中迸发出的某种情感。会画画成了房泽宇写作上的一种优势，因为他能把画面感和文字感结合到一起。

他说，创作这件事必须独自一人面对安静，很多问题只能自己去找答案。你会感觉到时间在流逝，但却不知道答案是否真的存在。

社恐 X 潜水艇 X 诗迷雅

你创作这篇小说的初衷是什么？

我从小喜欢幻想，喜欢把身处的世界想象成另一副模样。

散步时林荫道变成古老遗迹，吃饭时的食物是我和猎人们刚刚采集的，而我在睡觉的时候，被子变成一张变形的触摸屏，床成了潜水艇，我藏进被窝如在漆黑的深海，幻想着接下来的探险，随后慢慢进入梦乡。

不知从多小开始，我便喜欢在睡觉前编织潜水艇的故事，想象着可能有一天我会把它写出来，而这篇小说则是我向曾经的自己做出的保证。

你最喜欢自己笔下的哪个角色？

诗迷雅还有很大的塑造空间，有机会我也许将她代入到另一部小说。

她趾高气扬，其实骨子里有点社恐，所以她喜欢无人的深海。当荣誉消失后，她才从生活的苦难中体验出情感。不过很可惜，在冷冰冰的科技和权力面前，最终她还是迷失于欲望，所以美好是很容易被现实摧毁的。

有人评价你的小说读起来有一种爽感，在你看来，可读性是否是你写作时会考虑的重要部分？

不知道读起来爽是不是风格带来的，我会按一种风格去写，喜欢有节奏感。

但可读性的确很重要，尤其在这个快速阅览的时代，编辑很能把握这个时代的读者们喜欢阅读什么，他们会很快判断出一篇小说的可读性。所以可读性是能否成功的钥匙，如果不在这方面下功夫，它不会进入市场，更谈不上别人对它的评价。

可读性不是迎合，是要跟上时代的节奏。

很多人评价这本书的结局非常精彩，你愿意讲讲你是如何构思的吗？

一开始我本来想写两部，第二部《灰石礁航线》讲述了诗迷雅父亲在冰魄号上的故事。但故事的核心与走向决定了她的父亲最终只能成为虚幻，一种情感的代名词，不再需要另一部书来阐述这件事了。

在结尾，他们的世界毁灭了，但那毁灭只不过是未知世界中非常微小的一部分。还有很大的空间等着欲望去吞噬，就像诗迷雅吞噬着大海，把人性只寄托在白夏那具空壳的身上。

这部小说是否达到了你心里预期的效果？

预期没有标准，这篇小说有缺陷也有惊喜。和预期不同，但和预料的差不多。

预期是模糊的概念，我喜欢出乎意料的结果。总体来说，这篇小说让我有了很多收获。

光 X 影 X 文字

第一次接触科幻是在什么时候？哪部科幻带给你的印象最深刻？

应该是在幼儿园，我记不清了。当时看了一本杂志，上面在连载《世界大战》的漫画。我看不懂字，但记得图，那条在丛林中奔跑的八爪鱼让我印象深刻。

第一次写小说是什么时候？

近二十年前的事了。

我写了和好哥们一起冒险的故事，叫《我与阿华的故事》，本来是短篇小说合集，最终只写了两篇。第一个是家边的花园起了大雾，里面藏着色彩斑斓的雾状生物，能将人变异。第二个是楼下住了位养虫子的神秘爷爷，虫子跑到家里来打洞，虫洞连接着其它地域。

用现在的眼光看，那两篇小说可能都达不到小说的标准，包括我后来写的《混在平凡的日子中》《哈哇传奇》《你的命格不太长》，这些作品作为小说都不算是适合的，那时我并不知道写小说的任何技巧。

但从那刻之后，我开始尝试写更多的东西了。

性格中的哪个因素对你写作的影响最大？

可能是脸皮厚？

说说我小时候，十几年前我参加了一个征文比赛。那时我还没有什么写小说的经验，但脸皮厚的我参加了，而且参加时是截稿的前一天。我花了一整天写了一万字的小说，因为写得太烂，我有点不想交，但最后侥幸心理还是战胜了我。

那真是一篇很难看的小说，结构无逻辑，且充满了陈词滥调，可最终我得了第二名，原因是参加的人比较少。评委对比赛的总体评价是——由于参赛者的稿件质量太差，第一名空缺。

当时的场面对于刚想开始尝试写小说的我无异于当街处刑。所以我误以为自己还小，经历不够，于是停笔，并且一停就停了十几年，那十几年我没有写任何东西。

不过那段时间我也没有浪费，它造就了我的摄影技术，所以也说不上有遗憾。但写得难看并不是一件坏事，我现在已知道了，写出难看的东西正是写作的起点，正像是我学摄影开始拍得也很难看一样。经验是在失败中慢慢积累出的，把失败的原因找出来将受益匪浅。所以多年后我再拿起笔时，非常乐于接受写得难看的事实，继续勇敢地写，找出其中的原因，去修改它。在这样的反复过程中，我感觉到自己在慢慢成长起来。

你在写作路上遇到的最大困难是什么？

我想最大的困难来自于写作本身，因为写作是一件很痛苦的事。

你有一个不错的想法，但要将它表达出来，会涉及到许多其它的问题，不光是写小说本身。有时间线，有结构，要设计人物，要收集素材，要设计背景等等等等，非常多的复杂问题，在前面，在中间，在结尾不停地出现，让人抓狂。就像我摄影时需要对灯光、妆面、场景、模特气质做出要求，指导模特、化妆师、助理达到我所要的理想效果。而写作则把这些工作都交在了你一个人手上，其中肯定有不擅长的部分。这时候可能就会陷入停顿，并引发拖延症。虽然很想写下去，但就是不能停下看新闻，去干一些碎片化的事。那情节不知道什么时候才能出现，它们往往在散个步，或洗个澡的时候一闪，但这种渴望太过于被动。这份工作往往要面对安静，独自一人，很多问题只能自己去找答案。那会感觉到时间在流逝，而答案是否存在自己也无法确定。写作中往往会伴有焦虑和放弃的念头，但挺过去也会有惊喜出现，所以我称焦虑为突破前的征兆。

最重要的并不是它有多难，而是在痛苦中你是否还想再写下去，是否无法停下来。

关于画画这件事

你画画的时候发生过什么有意思的事情？文字思维和图像思维是如何在你大脑中交织的呢？

这两种感觉一同出现，是很混乱的感觉。

由于我的职业是摄影，大部分时间拍摄广告海报和时装画册，习惯了根据风格设计场景光线，以及用什么样的镜头来取哪些角度和焦距的景。我用照片去讲故事，但在写作时，也习惯先从画面上思考，某些方面它的确帮我塑造了环境和氛围，甚至耳朵里有时能幻听到音乐，可文学语言和镜头语言毕竟是不同的。

在情节和悬念的设计方面，它们的表现形式可能完全不一样，有相同之处，区别也很多。所以我要在写完时再朗读一次，从文字的角度上审视文章，就像听着音乐写作一样。情节过于画面感也会造成扰乱，但它们对情绪和风格把控很有帮助，也可以推演出许多细节问题。

所以区分出画面感和文字感的作用后，这两种感觉才能一起帮助我设计故事，可见万物都有两面性，要学会利用。

再说说画画中有趣的事儿。

那就是我根本不会画画。

是的，我连根线条都画不直。

我拜过两个画师为师，但他们都在同一天就不教我了。第一个教素描的老师是我摄影的徒弟，我当他面把苹果画成汽油桶后，他说不教了，说我不练基本功，成不了画师，又不敢训斥我，只好求饶着说放了他吧。但第二个教水彩的老师评价与他截然相反，说我瞎画的东西也非常有意思，教基本功反而会害了我。我当然很自然地相信了第二位老师，所以我能画到现在。

虽然我画好了几年，但给我一个正方体，依然会画成史莱姆体。我只喜欢无目的地随手画，总会画出一个东西来。就像写小说一样，草草涂几笔后，相关线条之间出现了线索，通过一点点勾勒，画面变得越来越具体。小说的插图很多是我画着画着，出现的场景反而让思考的情节有了方向，也有一些比较随心所欲的。但在创作这些插画时，我感觉自己积累了相当多的绘画经验，所以会继续下去。