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谢欣专访:《九重奏》用舞者身体演奏交响乐

来源：爱乐趣网时间：2021年07月30日 12:49

原标题：谢欣专访:《九重奏》用舞者身体演奏交响乐

北京首演谢欣舞蹈剧场 /《九重奏》

如何让舞台呈现出宇宙景观？

什么是在现代舞中感受物理性的美妙？

艺术是感性的，也是理性的；

舞蹈是曼妙的，也是危险的；

肢体是柔软的，也是自由的；

这一切的感受，谢欣舞蹈剧场《九重奏》都将带给你。

《九重奏》艺术总监谢欣视频采访

视频制作：Lordvictor

现代舞《九重奏》是谢欣舞蹈剧场2020年推出的最新作品，由中国青年舞蹈家谢欣领衔樊小芸、王琦之、涂又甄、马思源、唐婴、舒耀辉、王少宇、国桓硕共同演出。艺术总监谢欣特别邀请了她本人十分欣赏，也享誉全球的两位编舞家——西班牙的两位著名编舞家盖伊•纳德和玛丽亚•坎波斯作为《九重奏》的编舞。

1# 《九重奏》是一个宇宙景观

也是很好的团建活动！

“它的运动逻辑非常物理性，要把跳舞的‘跳’字去除。也就是不去主动激发肌肉，单纯凭借重力等自然感觉来引发舞蹈，最大化地尊重身体本身的运动原理和科学性。”谢欣表示，这样的现代舞风格与舞团以往的作品风格有很大的不同，在国内也是十分罕见的。

整部舞蹈结合双人舞和群体舞交互变幻的形体关系，呈现出了一个惊险刺激的舞台世界，九位舞者慢慢加入，逐渐融合成一个力量的队伍，像宇宙星系一般呈现出物理学力量的自然美感，他们不是单纯的个体的舞者，更像是互相牵引、共同合力的一个整体。

《九重奏》剧照

对谢欣来说：“《九重奏》的表演感受非常特殊。以前作品中会觉得自己在一部作品中担任很重要的部分，觉得自己很重要，但在《九重奏》里，我作为第一个出场的舞者，我像开启了一段旅程，我要不断调整呼吸和脚步，让观众顺着我的状态和方向去看到整个空间，我像一个引领者，布一个局，带大家进来，我在空旷的舞台上像一颗螺旋运动的种子。当第二个舞者加入，我们只有互相的作用力，很纯粹，但当第三个人来，我就发现我不再是这个空间的主人，我必须要关注每个人每时每刻的现场，我要冷静，感受重量，不要急于做个人判断。当越来越多的人加入进来，我会发现我的决定已经不重要来。我需要随波逐流，我要去观察感受那个‘波’和‘流’，我不创造任何‘力’，波浪会把我旋转到漩涡的中心，我也会被推至浪尖，大家包裹着我，我们一起去下一个地方。”

现代舞《九重奏》是一个开放性的流动过程。由于每个人都不能过多关注自己，九个人要形成最恰当的合力才能呈现出螺旋运动的美，并且随着舞者的经验越多，每个个体的反应才能越准确，才能越好地形成最后的一个宏观的流动，谢欣开玩笑说：“我们发现《九重奏》是一个很好的团建！”

2# 身体可以是任何乐器

取名为“九重奏”，用音律的和谐很好地诠释了九名舞者身体的技巧与合作。在平时的创作的过程中，谢欣也经常用一些乐器的形容来启发舞者，比如想象一下身体像是手风琴的封箱，在做快速运动的时候，将身体比喻成钢琴的琶音，是流动而有能量的。“身体可以是任何一种乐器，在转换身体动作的时候其实是在转换质感，音持续的长短，音色的尖锐或者低沉，都会带来Musicality（音感），这可以启发我们身体的创造性。”谢欣不满足于这个问题，她说，舞者的身体与其说是一种乐器，不如说是可以变成任何乐器，可以演奏一台交响乐。

《九重奏》

旋拧、失重、

悬浮、托举、抛接……

在《九重奏》的舞台上，观众、旋拧、失重、悬浮、托举、抛接……身体与身体之间有无穷可能的“碰撞”与“激发”，在高难度的技巧中，是自由的身体与自然力的交织，艺术的美在运动性和物理性的奇妙中慢慢被看到。对于谢欣来说，技巧是服务于创作者需求的。不像芭蕾更加追求华丽的表演的技术性，现代舞的技巧其实更加自然而且无处不在，“比如说走路、呼吸、跌倒、爬起、重力的抛接，都有技巧。我们把身体的某个部分沿着一个方向深入地研究，让技巧变成创作过程中可以使用的丰富的资源库。”

3# 每个人身体里

都有现代舞的种子

《九重奏》

作为《舞蹈风暴》第二季的全国总冠军，谢欣说：“为什么两季《舞蹈风暴》最后都是都是现代舞者走到冠军，我想这可能是时代的声音，现代舞是在这个时代可以让人和人交流的声音。”虽然当下对于很多观众来说，现代舞依然不是那么熟悉，但是现代舞对于身体可能性的探索所展现出来的感染力，正在越来越多地俘获当代观众的心。“现代舞其实是在每个人的身体里的种子，只是可能需要一把开启的钥匙。因为现代舞是引领大家去感受自己的能力，每个人都可以离它很近。”谢欣对于现代舞的未来充满了信心。

谢欣曾先后工作于广东现代舞团、上海金星舞蹈团、北京陶身体剧场、北京雷动天下现代舞团等国内知名现代舞团，随后她创办了谢欣舞蹈剧场，编导表演的作品，获得国内外多个重量级奖项，并在近年不断受到世界知名舞团的委约成为了国内青年舞蹈家中的翘楚，她不仅是优秀的舞者，也是一名出色的编舞。在创作的时候，谢欣经常会问自己——why，在反复的拷问自己之后，会产生一个作品的种子。当进入排练阶段，她会经常问自己——how，因为在排练厅里，编舞需要去发掘、拓展素材，用眼睛去取舍舞者的信息是否是自己想要的，需要决定和确认作品的气质和特点。

《九重奏》

身体是舞者和编舞家最重要的素材。十七年来，谢欣坚持每天练舞之外的两小时肌肉训练。“舞者既需要心灵的滋养，也需要生活的体会，但同时又需要身体机能的支持。每天花两小时做肌肉训练，已经变成我生活的常态。”谢欣说，只有超越了技巧，才能讲自由、世界、人，才可能去探索精神世界，追求意义。当我们探索身体的可能性，锤炼抑扬顿挫的时候，在磨练过程中建立的是一种信念。

“创作像在一个黑洞里，我仿佛能看到光，我知道我对光的想象，但是在看到最后作品之前，我都一直在黑暗中，光是未知的，我只有一层层拨开黑暗，才会真正认识到光。”谢欣作为谢欣舞蹈剧场的创始人，在多重身份之间不断地勇敢探索着现代舞的当代方向，“我希望我的作品永远有新的东西产生，它永远是自由的、新的、充满对人的关照的。这不仅需要磨练身体，还需要有卓越的大脑。”