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【世界摄影名家系列】一个反权威者在摄影上专与布列松作对的男人--威廉·克莱

来源：爱乐趣网时间：2020年06月02日 16:43

原标题：【世界摄影名家系列】一个反权威者在摄影上专与布列松作对的男人--威廉·克莱

威廉·克莱因（William Klein，1928－），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。

近些年来，世界影坛上最热门的人物，要属威廉·克莱因这位怪杰了。说他怪的原因不胜枚举。我们只稍微举几个例子就可明白：他是个早期抽象派画家，有一度还颇负名气。他的老师就是鼎鼎大名的费尔南·雷捷。他是个出名的政治电影工作者，集制作人、导演、摄影……诸多工作于一身。制作过的十八部片子，由十六厘米到三十五厘决不等，黑白、彩色都有，长短也从十二分到三个钟头不等，其中的一部《自由先生》（Mister Freedom，35mm彩色，一二O分，1968），还引起法国内政部下令要将他驱逐出境。而经由存在主义大师萨特签署抗议书向政府申告，才保住其居留权，并解除影片上演的禁令。直到目前为止，法国电视台，还有一道政府手谕——永远不准克莱因参与节目的制作。

他是个狂到极点的人，专干反权威的事，尽管他很佩服布列松的照片，却对其“决定性时刻”的理论斥之如狗屎。他是个例相鬼，也是个走运者，三十年前就在拍照，却完全没有受到理会，原因是当时全世界都在流行布列松的风格，而克莱因故意反其道而行，只要布列松主张什么，他就反抗什么。因此使他照片没人看，也没人要登，直到克莱因觉得“自己的拍照行为已经成为笑话了”就放下相机，再也不拍了。后来，纽约现代美术馆心血来潮举行了大规模的回顾展，而全世界的所有刊物，都跟着将克莱因那些完全被遗忘的照片，大篇幅的争相刊登，一下子将他捧上天。笔者也是完全不晓得有这么一个人的情形下，在前后几个月之内，分别由日本的《每日摄影》、瑞士的CAMERA、法国的ZOOM、美国的CAMERA35、APERTURE、意大利的IGRANADIFFFRAFI……等刊物同时接触到克莱因的作品，才晓得这位重见天日的摄影怪杰，及其独具一格的摄影风貌。他毫无疑问是近五年来，全世界最走红的一位摄影家，由无人知晓的情形。

风格及评价

枪

拿起相机的克莱因，一下子就被最有名的服装杂志——时尚（VOGUE）的艺术指导亚历山大·林伯门所赏识，将之聘为时尚的摄影家，林伯门回忆他看到克莱因作品的感受： “他的东西有我在任何其他人的作品所经验不到的暴力，这些照片刺目粗糙而不妥协，然而克莱因却将之捺入一种新的美学里，这些强烈的街头景象，使我感到兴趣，他是破除迷信的天才，攫取他所看到的。” 克莱因拍摄时装的手法是前所未有的奇特，他把模特儿由摄影棚带到街头，实施交通管制，雇来作儒、演员，或运上一卡车的蜡像当配角，有时还重新粉刷街面。他将现实世界重新捏造成一个舞台，以便拍一件新衣服。有人说他是服装摄影的费里尼，表现感知领域的怪诞与您力。克莱因有了《时尚》的丰厚饭票，就尽情的拍摄他的街头照片。他所用的镜头不是超广角（二十一厘米）就是超望远（五百厘米），彻头彻尾违反正常的视觉。他认为所谓客观的角度是不存在的，而摄影的工作并不需要客观地去看世界！“为什么摄影要背负替现实世界做证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭来。在我看来广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见的事物的扭曲。” 个性很偏激的克莱因，看事情也有其极偏颇的一面，他的摄影风格也就是建立在极度偏差的视觉角度上，然而他不认为自己是在扭曲什么。他只觉得他要把自己对世界的感觉，原原本本的表达出来而已。

克莱因镜头下的人物都有一种现代性的癫狂与混乱，这是无意识的捕捉，也是理念上的故意。“我看样片时多半会选那种有10个人看着我，却有1个人不看我的照片。这一点事实上已经成了我的主题。有一阵子，我那么做是因为我受够了‘布列松’的场面。”