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福布斯中国专访|纪录片《朱德群》纪念艺术大师百年诞辰，朱以峰：探索中法文化交织的诗意

来源：爱乐趣网时间：2021-01-09 18:00

原标题：福布斯中国专访|纪录片《朱德群》纪念艺术大师百年诞辰，朱以峰：探索中法文化交织的诗意

为了庆祝艺术大师朱德群先生的百年诞辰，上海大剧院（Shanghai Grand Theatre）近日在公众开放日向电影及艺术爱好者全国首映了纪念艺术大师朱德群百年诞辰的纪录片《朱德群》。

朱德群，法籍华裔艺术家，他将西方传统绘画同抽象画有机结合，并用油彩展现了中国水墨画的精神。1997年，朱德群当选为法兰西艺术院院士，成为第一位在法国获得院士称号的华人。

与上海大剧院的特殊情缘

纪录片《朱德群》由朱德群基金会出品、法国导演克里斯托夫·丰塞卡（Christophe Fonseca）执导、奥德赛影业制作。拍摄过程中，制片人采访了朱德群的家人及多位艺术家朋友，并参观了朱氏家族档案馆。通过寻访他的成长轨迹，呈现了艺术家灵感的来源和跨越中法的丰硕人生。

里斯托夫以特殊的、扣人心弦的语言方式，给我们讲述了一个精彩的、记录朱德群一生经历的故事。大家可以通过这部影片，真正了解艺术家的灵感源泉及其艺术事业的发展过程。记录片展示了艺术家对抒情抽象派的贡献，同时突出了他卓越的艺术技巧和全面的创作理念。

“我和母亲决定参与这部纪录片的制作，以此向父亲致敬并宣传他的作品，对观众而言，它也可能是一次别开生面的视觉交响之旅。我们决定在他诞辰的纪念日播放。他的生日是10月24日，我们在这个时间，在巴黎、日内瓦和上海这三个不同的国家和城市，开始了电影的首映。”朱德群之子、朱德群基金会副主席朱以峰解释道，“拍摄纪录片目的是推广父亲这位杰出法籍华人艺术家的作品和事迹。早期的艺术资料匮乏，父亲最早创作的绘画作品，在抗战结束后，从重庆乘船到南京的途中，毁于船舱进水，全部被泡坏了……这些都有记录在内，因此，这是首部同时涵盖他个人生活和艺术生涯的电影。”

朱德群之子、朱德群基金会副主席朱以峰

影片的创作过程可谓“一波三折”，在最后剪接的时候，由于全球新冠疫情的爆发，制作因此延期了。提及影片的拍摄过程，朱以峰回忆道：“我们和摄制组在中国度过了非常美好的三周，看到了秀丽风景，这也是我父亲当年横跨中国所走过的历程。在父亲的故乡，我们找到了家里的亲戚，并了解了更多关于父亲的创作起源。他离家越久，就越想重新找回自己的中国根。”

除了纪录片的首映，上海大剧院还将向公众开放其刚刚建成的艺术藏品馆，其中最重要的展品之一，就是朱德群为上海大剧院创作的巨幅抒情抽象画《复兴的气韵》以及9幅创作初稿。朱德群曾表示，每次回到祖国，都感到这里有一种朝气，一种腾飞的气韵，所以就将画作定名为“复兴的气韵”。这幅画作长7.3米，高4.3米，面积达31平方米，是朱德群驰骋画坛数十年创作的最大一幅作品，也是他艺术生涯中的一幅抽象画代表作，以丰富的色彩象征艺术的多元，以浓重的笔触象征了画家对于祖国的深情，正如他曾说的：“我要把一生中最大、最好的作品放在祖国，放在上海，这是为了表达对故土的一种怀恋。”

作品《复兴的气韵》

朱德群与上海大剧院的缘分匪浅。走进大剧院中央大堂，人们会被眼前一幅巨大的油画所吸引。这幅取名为《复兴的气韵》的抽象画巨作，正是朱德群献给上海大剧院建成5周年的贺礼。2002年5月，八旬高龄的朱德群在老朋友吴冠中的陪同下，感受了上海的新貌，创作期间时逢春天，朱德群便意图用贝多芬《第六交响曲》田园风光般的诗意去捕捉春天的韵律，使这幅作品拥有更多的抒情气质和旋律色彩。上海大剧院总经理张笑丁给予了极高的评价：“《复兴的气韵》这幅画代表了朱先生对祖国的一首颂歌，是一种礼赞，这幅巨作是上海大剧院最珍贵的镇院之宝。”

取中华文化之优势，汲他国文化之长处

艺术家从他周围的一切中汲取灵感，在其生命灵魂中不断提炼，这正是想象的力量，而他敏感的触觉和内在性格流露于画布之上，这正是中国绘画与抽象绘画得以汇合之处。

作为一位多产的艺术家，朱德群一生中创作了至少2500件作品，其中包括油画、水墨画、书法以及陶瓷作品。他通过描绘人与自然和谐相处的经典模式来诠释他的思想和情感，通过他几十年的不断⾰新，完成了从具象绘画逐渐过渡到抒情抽象画的创作历程。

1956年5月，朱德群在巴黎市立美术馆看到斯塔尔去世一年回顾展，展览给了他极大的冲击，成为他绘画上的转折点。斯塔尔敏锐的感觉，自由发泄的绘画态度以及画面的透明度令他特别欣赏。这是他到巴黎后看到的最好的现代画展，他被深深地打动了。他给朱德群的启示是绘画的自由态度——“自由奔放”在绘画中是何等可贵，又是何等困难；“自由奔放”可以使画面活泼，但过头了则又显粗野。

作品《无题》

斯塔尔启发了朱德群，他毅然扬弃了业已娴熟的古典写实风格，摆脱掉物体的形象对他的约束，一头扎进对抽象艺术的探索之中。他认为抽象画更能在画面上表现个人诗的语言和思想。于是他放弃了具象画，不再画有形的山水、花鸟、草木、人物。

虽然在法国呆了49年，但朱德群所受过的中国文化的熏陶，没有因为时空的变化而减少。自转入抽象风格后，他一面感悟西方绘画之真谛，一面进一步体会中国美学思想，终于创作出风格独特的自由而抒情的抽象绘画。虽然采用油画的表现形式，却深得中国艺术之精髓，成为连接东西方艺术链条上的一个新环节。

在巴黎画室的庭院里，朱德群栽种着中国常见的青竹翠柏，他有两本一生也读不完的书：全唐诗和全宋词。中国诗含蓄抽象，有文化蕴味，其所营造的意境，正是他在画中要传达的意境。朱以峰告诉我们，父亲心中一直以来都有一份“中国情怀”，“父亲自幼受到《水墨艺术》的熏陶：学习书法、诗词及中国国画。他在中国的旅行，他的童年，他接受传统教育，所有这些都在他的艺术中体现出来。通过多种尝试包括从书法起源，他真正回归了自己的文化传统。他认为绘画与诗的关系，是不可分割却又无法定义的。”

朱德群始终认为，作为一个中国画家，应该对自己民族的文化、历史负有责任。文学作品可以翻译，而绘画却不能。所以，必须使自己的作品能够让更多的人欣赏、了解，既要保留中国文化之优势，又要吸取他国文化之长处。也因为如此，朱德群深受法国画坛的敬重。

作品《Gemmes en devenir》

1997年，他当选为法兰西学院艺术院的终身院士，是首位获该项殊荣的法籍华裔艺术家。朱德群的朋友，诗人兼散文、小说家程抱一（Francois Cheng）曾评价道：“朱德群是他这一代画家中唯一一个在寻求两种文化共生的过程中能达到如此深层程度的画家。”

朱德群的作品总能在看似奔放洒脱的笔触中体现细节的丰富和笔触的意趣，宽阔而急促的笔刷记录下光线流动的轨迹，增加了色彩和线条的韵律感，在大片的深色阴影下营造出清新的氛围，光的微妙变化极大地丰富了画面的景深和层次感，在不经意间塑造出幽远的意境。

“90年代到2000 年，他的作品颜色鲜艳，明亮。完美的诠释人与风景的融洽，人与大自然的和谐。在他晚年期间，终于得到诠释。时间流逝，以他非凡的创作手法，呈现出一位创造者的独一无二的、富有诗意的、追求深远的宇宙空间感和无限激情的笔墨之韵。”朱以峰诠释着他心目中父亲的画作。

以父之名，扶植新一代艺术家

朱以峰自幼在父亲的艺术世界中成长。充满油画及松香味道的画室不只是父亲工作的地方，也是他儿时的游乐场，有时是我的工作室，更是我与父亲促膝长谈的地方。从小到大，父亲的作品悬挂在家中的墙上，而他的艺术世界也始终伴随着我的生活。

在朱以峰的记忆中，父亲的一生充满源源不断的创作动力。每天早晨起床之后，他一定是首先去工作室，他的母亲则在一旁照料日常起居，支持父亲的创作，认真地记录每一幅作品并给父亲讲解最近发生的新闻时事。“我也尽自己的一份力，为父亲的画作拍摄影像资料，整理工作室和参加会议。数十年来，我逐渐学会以不同的视角观看父亲的作品，理解他的作品与个人生活的丝丝联系，慢慢懂得欣赏他作品中蕴含的力量与情感充沛。”

2007年，他应法国塞夫勒国家陶瓷博物馆（Musée nationale de Sèvres）的邀请，在传统的唐三彩釉面瓷器中选择了白色瓷瓶，并在瓷瓶上使用传统的塞夫勒蓝色和金色绘制作品。

生活中的朱德群话虽不多，但作为画家的儿子，朱以峰的成长中还是被艺术熏陶着。他从小就看着父亲的画，感受其中的色彩、构图和意境，让他对艺术有着更深的感情和自己的判断。“父亲常说，你看，欣赏一幅画就如同倾听一段音乐。他很安静沉默，全⾝⼼地投入到艺术创作当中，⽣活也非常简单。我从他身上学到了：做⼈要真诚、刻苦专⼀地学习，争取做出成绩；决定⼀个目标，向着这个目标去努力。”长大以后，朱以峰并没有拾起父亲的画笔，而是坚持了自己的理想。“做自己喜欢的事情，选择好了方向就不断努力前进。”

追随着自己的梦想，1989年，朱以峰决定学习建筑并考取著名的法国巴黎高等建筑学院（Ecole d’Architecture Paris la Seine)时，朱德群感到“非常开心和骄傲”。

而后，朱以峰与太太安娜-瓦莱丽共同创立了自己的建筑师工作室SoChu Architectes，主要业务是建筑规划，曾为法国的多所学校、大型医院等公共机构和私人建筑进行建筑规划，并参加多个公共建筑招标项目的筹备工作。“我热爱建筑，其实艺术与建筑是相通的，本质上都是把自己的情感转化成作品。由于从小受到了艺术的熏陶，所以艺术的想法更多一些。我的设计也有很多自己的创作理念，我不用再专门学习艺术，而是依靠自己的感觉就能在建筑作品中融入美的东西，令人感到愉悦。”朱以峰说。

朱德群自幼临习书法，受草书的影响使他建立起自己独特的书法风格。

朱德群基金会由朱德群家族于2017年在日内瓦成立。朱以峰告诉我们，朱德群基金会的成立是希望在父亲2014年逝世后延续他作品的影响力，让更多的人认识朱德群和他的作品，去探索作品中的永恒与诗意：一种沉浸于中法文化交织的影响中，同时保存中国传统的永恒性。除了记录作品，基金会同时管理作品与授权认证，并鼓励和支持新一代艺术家的创作。

在八十年代之前，朱德群的作品深受西方收藏家的青睐。到了九十年代，随着经济的发展，中国艺术市场也同步发展，大陆的藏家开始踊跃起来。“我们在疫情期间参加了三次义卖，与香港苏士比拍卖行合作的，其中拍卖了父亲的一幅书法作品——苏东坡的诗《月亮》，拍卖出4,735,000港币。可以窥见，现在市场开始对父亲的书法作品感兴趣。”朱以峰补充道，“2021年将在北京国博举办《朱德群百年年艺术展》，以此⽀持年轻、有创新力的艺术家。”